Book: Знаменитые дома, замки, усадьбы. Популярная энциклопедия архитектуры



Знаменитые дома, замки, усадьбы. Популярная энциклопедия архитектуры

Оглавление

Предисловие.

Как построить «счастливый» дом.

Глава 1. Греция

Вилла Ахиллеон или убежище «бездомной» императрицы Сиси.

Глава 2. Франция

Замок леди Колетт.

Вилла Де Артиньи

Вилла Арнага

Замок Аббади

Вилла Евгения

Шато Эсклимонт

Замок Бонневал

Шенонсо - замок, который построили женщины.

Шамбор – тайное завещание Леонардо да Винчи

Замок Шеверни.

Глава 3. Италия

Вилла Боргезе

Вилла д’ Эсте

Глава 4. Англия

Усадьба Бовуд

Семейная резиденция графов Пембрукских –Вилтон Хаус.

Королевский Павильон

Глава 5. Шотландия

Усадьба Меллерстэйн.

Аббатсфорд – волшебный замок Вальтера Скотта

Хаддо-Хаус

Замок Кавдор

Глава 6. Германия

Два замка – портреты мужа и жены (замок –резиденция Раштатт и замок Фаворите).

Глава 7. Нидерланды

Замок де Хаар

Глава 8. Россия

Особняк Рябушинского

Усадьба Архангельское

Кусково – усадьба Мальтийских Рыцарей.

Глава 9. Испания

Особняк маркиза Серральбо

Альгамбра. Методические указания по устройству Рая.

Послесловие



Михаил Харит






Знаменитые дома, замки, усадьбы.


Популярная энциклопедия архитектуры

Книга 3










Москва 2008 г.



Знаменитые дома, замки, усадьбы.




Версия книги для электронной библиотеки.

В оригинальной книге содержится кроме текста

более 500 цветных иллюстраций, фотографий,

схем и чертежей домов, замков и усадеб.









Об авторе:

 Харит Михаил – доктор технических наук, профессор, Лауреат Государственной Премии в области науки и техники, один из наиболее интересных современных российских архитекторов.

Автор более 150 научных и публицистических работ и статей, посвящённых строительству и архитектуре.

 Михаил Харит известен не только своей профессиональной деятельностью, но также исследованиями в области истории, археологии и религии. Им написана книга «Тайны Святых писаний», где автор приводит свои комментарии к Библии и Торе.


Данная книга является третьей в авторской серии – «Популярной энциклопедии архитектуры»:


Том 1. -«Новый век российской усадьбы»

Том 2. – «Красивый дом. Архитектурные идеи разных стран».

Том 3. – «Знаменитые дома, замки, усадьбы».




Оглавление




Предисловие


Глава 1. Греция


Вилла Ахиллеон или убежище «бездомной» императрицы Сиси


Глава 2. Франция


Замок баронессы Колетт.

Вилла Де Артигни

Вилла Арнага

Замок Аббади

Вилла Евгения

Шато Эсклимонт

Замок Бонневал

Шенонсо – замок, который построили женщины

Шамбор – тайное завещание Леонардо да Винчи

Усадьба Шеверни.


Глава 3. Италия


Вилла Боргезе

Вилла д’ Эсте



Глава 4. Англия


Усадьба Бовуд

Семейная резиденция графов Пембрукских –Вилтон Хаус.

Королевский Павилион


Глава 5. Шотландия


Усадьба Меллерстэйн.

Аббатсфорд – волшебный замок Вальтера Скотта

Хаддо-Хаус

Замок Кавдор


Глава 6. Германия


Два замка – портреты мужа и жены (замок Фаворите

и замок-резиденция Раштатт).


Глава 7. Нидерланды


Замок Де Хаар


Глава 8. Россия


Особняк Рябушинского

Усадьба Архангельское

Кусково – усадьба Мальтийских Рыцарей.


Глава 9. Испания


Особняк маркиза Серральбо

Альгамбра. Методические указания по устройству Рая.



Послесловие











































Предисловие.


Как построить «счастливый» дом.



Живой дом


Давно замечено, что дом, его интерьер и архитектура сильно влияет на сознание человека. В одних домах мы ощущаем себя комфортно, воздух – легкий, настроение хорошее. В других домах чувствуем себя неуютно, воздух кажется затхлым, может заболеть голова.

В одних помещениях мы оптимистически смотрим на окружающий мир. В других – ощущаем мрачный пессимизм.

Установлено, что здание как гипнотизер может внушать те или иные мысли. Все это было известно давным-давно. Мистик Гурджиев писал о том, что древние строители знали, как архитектурными приемами можно заставить человека заплакать или засмеяться, загрустить или успокоиться.

 Построив дома сотням людей, я убедился, что в строительстве очень сильно проявляются неизвестные законы «иной реальности». Дом оказывает колоссальное влияние на живущих в нем людей.

Один из известных исследователей детской психики писал, что дом оказывает влияние на судьбу и характер ребенка, живущего в нем, больше чем генетические факторы.

 Еще в большей степени на судьбу людей оказывает влияние строительство нового дома. После переезда в новый дом у одних судьба складывается счастливо, будто их защищают сами стены, у других, напротив, начинаются всяческие неприятности. Как-то знакомый рассказывал мне, что ему кажется, будто на новом месте судьба на него ополчилась - заболела мать, ушла жена, дети совсем от рук отбились, да и на работе вдруг появились проблемы. А другой, наоборот, после переезда, словно ощутил новые крылья, дела пошли в гору, здоровье улучшилось.

Сейчас появилось много исследований на тему взаимодействия дома и человека, живущего в нем.

Оказывается, дом представляет собой наружную энергетическую оболочку людей в нем живущих, как бы кожу несколько вынесенную от тела. При этом энергетика дома является переходной между энергетикой самого человека и окружающего мира. То есть на нематериальном уровне дом является «кожей» для энергетического «тела» человека.

От состояния этой оболочки зависит очень много. Замечено, что если даже очень «здорового» человека поместить в неподходящий ему дом, тот начинает болеть.

Поэтому понятно, как серьезно надо подходить к вопросу строительства своего дома. Здесь должно учитываться все: место строительства, архитектурная форма, расположение комнат, строительные материалы, цвет, свет, домашние растения и животные. Об этом, и еще о многих важных факторах, связанных со строительством своего дома, подробно рассказано в двух предыдущих книгах: «Новый век российской усадьбы» и «Красивый дом. Архитектурные идеи разных стран».

В этой книге автор хотел бы рассказать о соотношении архитектурного стиля дома и характеров людей, проживающих в нем.


Характер человека и архитектурный стиль дома.


Каждый архитектурный стиль обладает определенной энергетикой. Так же, как и индивидуальным энергетическим полем обладает любой человек. От сочетания этих факторов зависит, хорошо ли будет жить человеку в его доме. Можно сказать, что между домом и людьми, проживающими в нем, существует определенная «энергетическая совместимость».

Эти закономерности люди чувствовали издревле. Характерно, что у большинства выдающихся личностей энергетика дома идеально им соответствовала. Это и неудивительно, потому, что иначе бы эти люди и не стали знаменитыми и выдающимися. Ведь если хозяин и его дом «несовместимы», то невидимая война с собственным домом настолько выматывает его владельца, что скоро он становиться неврастеником и законченным неудачником – тут уж великим и знаменитым стать сложно. В одной из предыдущих книг я рассказывал, как покупка «неподходящего» дома (замка Пуболь) Сальвадором Дали и последующая борьба со своим новым домом закончилась смертью художника.

Все дома и дворцы, описанные в этой книге, принадлежали уникальным личностям. Причем, прослеживается интересная закономерность взаимного соответствия внешнего вида дома и свойств личности его владельцев.

Например, если архитектурный стиль дома представляет собой  Средневековую готику, то в таком доме будет комфортно жить человеку жестокому, волевому, деспотичному и сильному. Часто люди этого склада весьма религиозны, причем религиозные взгляды характеризуется ортодоксальностью. Мужчин с подобным характером называют – «тиран и сумасброд». Женщины этого типа – любят доминировать в жизни и, особенно, в сексе. Замечено, что этот стиль хорошо подходит людям с астрологическим знаком «козерог». Здесь практичность «козерога» находит свое подтверждение в мысли, что дом символизирует не только его земные достижения, но также и хорошие отношения с «небесными силами».

В доме с архитектурным стилем Шато(замок периода ренессанса) комфортно жить человеку, с характером, описанном выше, но при этом все свойства характера сильно разбавлены романтизмом. Получается – «романтик», но все равно «тиран и сумасброд».

В доме с архитектурным стилем Готика эпохи романтизма,будет комфортно человеку, имеющем в добавление к описанным выше чертам, артистизм и многочисленные таланты в области искусств. В итоге «тиран» прячется под маской «гениального художника».

У такой личности религиозные взгляды теряют ортодоксальность. Теперь, несмотря на общий фанатизм, вера может быть весьма своеобразна, и далека от канонического взгляда на религию. Сексуальность остается важной чертой характера. При этом доминирование «во всем» сохраняется.

С точки зрения астрологии, этот архитектурный стиль подходит не только «козерогам», но «ракам». Поскольку «рак» здесь находит хорошую связь между главным принципом своей жизни (« мой дом моя крепость») и томлением чувств, так свойственным романтичным ракам.

Дом с архитектурным стилем Классицизмотражает образованность и благосостояние своего владельца. Не случайно в России «классицизм» появился в эпоху Екатерины Великой, в «золотой век» российской державности. Люди такого склада характера быстро схватывают ситуацию и дают ей мгновенную оценку. Они могут быть импульсивны, или, наоборот, проявлять нарочитую сдержанность. При этом за внешней сдержанностью бушуют страсти. Человек постоянно пытается доказать и себе и окружающим свою значимость. Это не сложно, поскольку люди этого склада – хорошо образованы и любят учиться новому. У таких людей – все должно быть самое лучшее. Если это мужчина – у него должна быть красавица жена, вызывающая зависть у окружающих. Люди такого склада любят писать учебники, научную литературу или мемуары – поскольку это возвышает их в глазах окружающих.

К классицизму тяготеют люди с астрологическим знаком «весы». Постоянный внутренний конфликт и не уравновешенный баланс «весов» находит покой в классицизме. Здесь не надо ничего выбирать – классицизм эталон искусства. В классических интерьерах «весы» чувствуют умиротворение, их беспокойная мысль перестает метаться в поисках идеала между хай-теком и готикой, ведь классика всегда в моде. Симметрия здания, четкие пропорции, мягкость цвета не создает у «весов» внутреннего конфликта из-за необходимости выбора (делать выбор «весам» очень не комфортно).

В доме с архитектурным стилем Модернбудет комфортно жить человеку капризному и непредсказуемому, но при этом обладающему природным умением легко сходиться с людьми.

 Хотя его внутренние оценки крайне категоричны: либо любить, либо ненавидеть. Среднего не дано. Огромное тщеславие доставляет такому человеку массу хлопот, приходится во всем быть лучше всех. Эти люди живут, словно на сцене, показывая зрительному залу, то, что считают важным продемонстрировать.

В угоду тщеславию такой человек будет дружить со знаменитостями (даже если они неприятны), кушать то, что не нравится, учиться тому, что не интересно. Постоянная борьба с собой закаляет характер, и в итоге получается «боец» способный справиться с любыми жизненными неурядицами. Особенностью таких людей является смелость в отношении ко всему оригинальному и необычному. С точки зрения астрологии классицизм подходит людям со знаком «водолей».

Дом с архитектурным стилем Ампирподходит человеку очень умному и образованному, но при этом пытающемуся подавлять проявления негативных сторон своей натуры (вспыльчивость, мстительность, коварство, жестокость). Попытка постоянного самоконтроля часто приводит к срывам. В итоге на людях такой человек может быть совершенным джентльменом, а в среде близких – необузданным тираном. «Победа любой ценой» - вот один из главных жизненных принципов. Люди такого склада быстро говорят и быстро думают, схватывают суть проблемы «на лету». При этом им часто не важно, что думают о них окружающие, поскольку внутренняя самооценка очень высокая.

 Ампир подходит людям со знаком «лев». Это их стиль - много золота и пафос победы. Вообще, золото – главный металл льва.

 Часто ампир показан «скорпионам» и «овнам». Им комфортно жить в обстановке торжествующей победы над всеми.

 Дом с архитектурным стилем Бароккоподходит человеку очень тщеславному. Во всем старающемся быть выше окружающих. Иногда это отражает высокий интеллектуальный и образовательный уровень, иногда скрывает внутреннюю пустоту. Часто люди такого склада внутренне очень одиноки и неуверенны в себе, а окружая себя преувеличенной и показной роскошью, пытаются отгородится от внешнего мира.

 Люди знака «водолей» хорошо чувствуют себя в архитектуре барокко, если их экстравагантность сочетается с консервативностью. Если же экстравагантность захлестывает, то «водолей» предпочитает архитектурный хай-тек.

 В доме, построенном в архитектурном стиле Хай-тек,будет комфортно человеку с высоким уровнем внутренней агрессии и одновременно с хорошим интеллектуальным уровнем. Обычно люди такого склада живут как в приключенческом фильме: то они на кого-то нападают, то на них кто-то нападает. Высокий интеллект и не менее высокое тщеславие требуют, что бы окружающий их дом и предметы интерьера был бы глубоко индивидуальным. При этом все должно быть лучшим (желательно и самым дорогим), и не таким, как у всех.

 Для людей с астрологическим знаком «скорпион» стиль хай-тек может оказаться весьма подходящим. При этом в характере такого человека внутренняя сила и агрессия должны сочетаться с авангардным подходом к искусству.


Конечно, приведенные выше характеристики отражают лишь общую тенденцию. Каждый человек имеет множество оттенков своего характера, и каждый дом, даже при безукоризненной чистоте архитектурного стиля, имеет множество индивидуальных черт своей энергетики. Наконец, в доме наряду с владельцем живут его близкие и домочадцы. Все они взаимно влияют друг на друга.

Думаю, талант архитектора, как раз и заключается в том, что бы почувствовать общую картину энергетического взаимодействия дома и его жильцов.


Папа и мама.


Архитектор и будущий хозяин дома вместе создают дом. Они являются его родителями, закладывая в энергетику будущего строения частицу своей души. Поэтому очень важно, что бы эти люди соответствовали друг другу. Дом должен рождаться в любви, как любое дитя. Если архитектор раздражает заказчика (или наоборот), каким бы выдающимся и гениальным не был бы каждый из них в отдельности, дом не получится. Причем здесь не важны моральные критерии. Например, законченный злодей заказчик в паре с таким же «бармалеем»-архитектором может создать великолепную, и очень подходящую для «злодея» усадьбу. Другое дело, что такой дом будет уничтожать любого «хорошего» человека, пытающегося в нем поселиться. Но на этот счет есть древнее правило – осторожно относиться к покупке чужого дома.

История дома, история взаимоотношений архитектора и заказчика, строителей и поставщиков – все это запишется незримым кодом в энергетики дома. Дом, построенный в спорах, злости и гневе – несет огромный потенциал разрушающей энергии. Взрывы негативных эмоций создателей дома способны сделать строение на века «нехорошим». История знает множество подобных примеров. Например, ссора Екатерины Великой с архитектором Баженовым навсегда сделало усадьбу Царицыно «проклятым» местом.

Получается, что положительный настой во время строительства дома – невероятно важен для дальнейшего проживания в нем.

Здесь будущим владельцам можно дать практический совет: тщательно подбирайте своего архитектора и строителей. Между вами должна быть полная гармония отношений.



Если вы человек «положительный», лучше что бы и архитектор был высоких моральных принципов, верующий в Бога. Если вы любите «негодяев» - соблюдайте чистоту стиля. В любви должна быть гармония.

Но уж если вы выбрали себе партнера, не меняйте решения. К сожалению, опыт последних лет показывает, что в процессе строительства многие без конца меняют архитекторов, строителей, дизайнеров. Это - самое вредное для энергетики дома. В результате дома получаются «нервные и дерганные» и жить в них не возможно.


О взаимной любви.


Очень важно «записать» в энергетике дома свою любовь к нему.

С глубокой древности у всех народов существовали многочисленные правила, обеспечивающие взаимную любовь дома и его владельцев. Об этом подробнее рассказано в моей книге «Новый век российской усадьбы».

Например, будущему владельцу следует присутствовать на церемонии «торжественной закладки фундамента». Издревле в фундамент помещали, что-то ценное. Например, золотую монету, памятную грамоту и т.д.

 Приемка законченного дома – должно быть торжественным и праздничным событием. Не случайно до сих пор такие мероприятия, даже на правительственном уровне, сопровождаются праздничными застольями.

 Каждая религия имеет определенные обряды, освящения построенного дома.

 Церемония переезда в новый дом также имеет свои традиции в каждой стране и у каждого народа.

Вообще, если проанализировать существо всех этих традиций – они напоминают обряд бракосочетания человека и дома. Смысл их в том – чтобы создать между домом и людьми в нем живущими постоянную гармонию. Гармонию, способную создать счастье в окружающем нас пространстве.

А что еще нужно человеку?


































Глава 1. Греция



Вилла Ахиллеон или убежище «бездомной» императрицы Сиси.



Досье:

Место : Греция, остров Керкира 

Название: Вилла Ахилеон 

Архитектурный стиль: Романтический историзм на тему Древней Греции

Стили интерьеров: классицизм

Год постройки: 1891 г.

Владельцы: первый владелец – императрица Австрии Елизавета, затем собственником стал кайзер Германии Вильгельм II, в настоящее время вилла выкуплена Греческим государством.


«Бездомная» императрица


 Елизавета Австрийская в кругу близких людей звалась «Сиси». Многие считали ее самой красивой женщиной своего времени. Однако история ее несчастной и загадочной жизни и не менее загадочной смерти – грустный пример того, что красота, богатство, популярность не гарантируют счастье…

 Иногда ее называли бездомной императрицей. Она лихорадочно металась по Старому Свету, постоянно переезжая из страны в страну, и жила в гостиничных номерах, либо в каюте своей яхты. Франция, Бельгия, Италия, Испания, Бавария, Польша, Греция. Нигде она не могла найти покоя - императрица, красавица, погруженная в свои книги, тоскующая и задумчивая. И повсюду за нею следовала огромная вереница охраны, прислуги, врачей.

 Пожалуй, у нее было единственное прибежище, которое она считала своим домом – вилла Ахиллеон, построенная вдалеке от всех, на романтическом острове Керкира в Греции, на высоком холме прямо над морем.

 Елизавета поселилась там в конце своей жизни, после смерти маленькой дочери и скандального самоубийства сына. Но судьба настигла ее и здесь. Всего несколько раз выезжала Сиси с острова в последние годы своей жизни. В 1898 году, приехав на несколько дней в Европу, она была убита итальянским анархистом Луиджи Луччини. Его фотографии сохранились. Небритый тщедушный молодой человек в шляпе-котелке, вот его ведут жандармы в начищенных мундирах, вот и орудие убийства - заточка из напильника на деревянной ручке. По словам убийцы – он сам не знал, кого убивал. Просто хорошо одетая и красивая женщина, выходящая из роскошной гостиницы вызвала его раздражение. Он подошел и воткнул «заточку» в сердце императрицы…


«Кошмар» императрицы Сиси.

А начиналось все замечательно. Элизабет - Сисси родилась в одной из самых великих семей Европы, как юная герцогиня Баварская.

 Первая жизненная проблема, с которой столкнулась девочка, был суровый характер ее матери. Обладая огромной силой воли, герцогиня Баварская Максимилиана установила в фамильном замке неукоснительно твердые правила распорядка дня, занятий, а, может, быть и всей жизни, своих детей. Они и шагу не смели ступить без ее ведома и должны были докладывать ей обо всем, что собираются делать, о чем, думать и как дышать! Сиси боялась своей матери. Была полностью подавлена ею. И возможно в этом причина всех ее последующих невзгод.

 Бог устроил этот мир – как школу для нас. В этой школе мы постоянно вынуждены решать различные житейские задачки. Только «решив» такую задачу и соответственно изменив свои свойства, мы способны перейти в следующий класс. Таким образом, Бог постепенно воспитывает нас, как мы воспитываем своих детей.

 Иногда решение такой жизненной проблемы занимает месяцы, иногда годы, иногда всю жизнь. Если человек в своем текущем воплощении (реинкарнации) так и не способен решить поставленную перед ним проблему – он умирает. На самом деле Бог отбирает у него эту жизнь, что бы, воплотившись заново в новом теле и в новых условиях, человек попытался вновь, со второй попытки решить трудную для него житейскую задачку. Тело умирает, а душа растет и воспитывается….

Сиси всю жизнь решала одну и ту же задачу – научиться не бояться авторитарной женщины-матери, но так и не смогла решить ее.

 В 17 лет Сиси попыталась уйти от «кошмара своего детства». Она вышла замуж за своего двоюродного брата императора Австрии Франца – Иосифа. Но, от жизненной задачи убежать нельзя. Наоборот, попытки «убежать от задачки» приводят к возвращению к ней же, но в более сложном варианте. Так и в данном случае. У императора была мама – родная сестра матери Сиси. И оказалось, что новая свекровь, великая княгиня София – намного деспотичнее и авторитарнее родной матери. Отношение между женщинами сразу не сложились. Для Сиси, смертельно боявшейся авторитарных женщин, началась жизнь в стиле «игры в прятки». Она старалась стать незаметной, укрыться, спрятаться, предаться тихим занятиям - рисованию, вышивке, чтением книг по истории. Все это было отнюдь несовместимо с пышным титулом Императрицы Австро - Венгрии: с каждодневными выездами, балами, парадами и приемами!

В первые годы замужества у Елизаветы родилось четверо детей. Вместо того, что бы попытаться наладить с княгиней Софией отношения, Сиси, бежит из дому, забрав своих детей с собой. Она начинает путешествовать, только, что бы не находиться рядом со свекровью. Теперь, ее иногда называют «бездомной» императрицей.

 В одном из путешествий умирает дочь Сиси, которой было только три года. Свекровь обвиняет в смерти дочери юную императрицу. И даже угрожает забрать у нее детей.

 Затем при загадочных обстоятельствах кончает самоубийством сын Сиси - наследный принц Рудольф. В его смерти и обстоятельствах, ей предшествующих, было столько таинственного, нелогичного, что это наталкивало Сисси на мысли о преднамеренном убийстве, причем по политическим мотивам. Попытавшись поговорить об этом с мужем, она наткнулась на предложение провести обследование у врача-психиатра. Это случилось в 1889 году.

В тот год императрица решила спрятаться от всех, от свекрови, от мужа, от всей Европы, наконец. И она покупает землю, на далеком Греческом острове и начинает строить там свое тайное убежище.


Романтический дворец.


Виллу-дворец построили для Елизаветы в 1891 году.

Это не столько дворец – сколько сказка, уводящая от реальной жизни в вымышленный мир античной Греции. Не желая общаться с реальным миром, Сиси увлеченно занималась историей и археологией. Ее любимым героем, с которым она подсознательно отождествляла себя, был прекрасный Ахилл, коварно убитый стрелой в единственную незащищенную колдовством точку на теле.

Такой точкой у себя она считала грудь в области сердца. И именно туда впоследствии воткнет заточенный напильник ее убийца…

Вилла Ахиллеон очень похожа на свою хозяйку. Она белоснежна, невероятно красива, и одновременно как-то очень грустна.

Вилла стоит не на вершине холма, а чуть ниже. Задняя стена дворца прижалась к скале, словно загнанная в угол и смертельно напуганная женщина пытается прижаться спиной к чему-то безопасному.

Первой комнатой дворца, прямо при входе - является часовня. Наверное, это опять попытка защититься от окружающего мира силами иной, божественной реальности.

Рядом с дворцом, на высоком обрыве Елизавета поставила скульптуру своего самого любимого героя - Ахилла. Но он запечатлен там не в славе и силе, а в момент смерти: "Ахилл умирающий" - сильный, красивый юноша, лицо которого искажено смертельной мукой.

 Спрятавшись от всего мира, одеваясь в темные, почти траурные одежды, императрица проводила свои дни на острове за изучением исторических трактатов по истории Греции, она с интересом следила за раскопками Генри Шлимана в Трое, изучала древнегреческий, что бы читать в оригинале Гомера. Много времени она проводила в часовне, перед иконой-картиной Богородицы с младенцем и фреской "Суд над Христом". Там Елизавета, говоря ее словами, "обращалась к Богу без посредников".

Но жизнь в очередной раз показывает, что от задач, которые ставит нам Бог спрятаться нельзя. Их можно только решить. Те, же кто отказываются решать такие задачи, спрятавшись от мира (как это сделала Сиси), или погрузившись в наркотический дурман (как это делают многие современные люди) – просто умирают. Бог оставляет их на «второй год» в том же классе, из которого они не смогли выбраться. Но, повторюсь, вновь учиться придется уже в другой жизни, в другом теле…

 И императрица получила на этот счет весьма не двусмысленное предупреждение от потусторонних сил.

Визит призрака

 Пожалуй, единственным человеком, с которым Елизавета могла общаться в этот период, был ее другой двоюродный брат, король Баварии Людвиг II.

Несколько раз она приезжала к нему погостить в Европу. Судьба Людвига, кстати, тоже складывалась трагически: за ним прочно укрепилось мнение о том, что он сумасшедший. В своих великолепных дворцах, где роспись стен могла служить отличными декорациями к операм Вагнера, он предпочитал жить в полном одиночестве. Иногда его неделями не видели даже слуги!

Злые языки болтали вздор, что связь брата - короля и сестры - императрицы была более чем платоническая, но это не могло быть правдой, хотя бы, потому что Людвиг просто ненавидел женщин. Не в силах переломить себя, он даже разорвал помолвку с родной сестрой Елизаветы - Софией. Когда его все-таки отстранили от престола, он покончил жизнь самоубийством в одном из озер дворцового парка.

На второй день после самоубийства призрак брата "пришел" к Елизавете. Утверждают, что в этот момент в спальне на паркете образовалась лужа воды.

Елизавету его приход не испугал, а чтобы быть уверенной в том, что она не спит, во время разговора, она держала Людвига за руку. Рука была холодной и мокрой. Призрак невнятно бормотал: "Я вижу, что она горит, она вся в огне, я не могу ей помочь".

 На вопрос Елизаветы, кого же он видит, Людвиг ответил, что из-за дыма не может рассмотреть лица. Тогда императрица спросила, как умрет она, и будет ли мучиться? "Нет, - ответил он, - твоя душа уйдет через крошечное отверстие в сердце".

Как оказалось, призрак Людвига предсказал реальные события.

Елизавета продолжала скрываться от мира и людей. Она даже редко встречалась с мужем. Показательно, что когда кайзер Вильгельм II приехал на остров Керкиру, что бы уговорить императрицу продать ему свой сказочный дворец, она спряталась от него в усадьбе знакомых на другом конце острова.

 Но рано или поздно ей все-таки пришлось появиться в Европе. Тут ее и настигла судьба.

 Елизавета была бессмысленно убита итальянским рабочим-анархистом у входа в гостиницу « Бо Ривас» в Женеве. Страшное пророчество призрака сбылось. Раны, нанесенная ей прямо в сердце, была настолько мала, что Елизавете удалось пройти еще несколько метров.

Говорят, что тень Елизаветы, императрицы Австро-Венгрии, до сих пор бродит по прекрасным залам виллы Ахиллеон, единственного дома в мире, где ей было хорошо…


«Романтическим историзм» - способ создать свой мир


 Показательно, что архитектурный стиль дворцов Людовика и виллы Ахиллеон – идентичен. Сейчас исследователи называют этот стиль «романтическим историзмом». Суть его в том, что архитектор строит фантазию на историческую тему. Причем эта фантазия может быть не достоверна, эклектична. Но главное, что она помогает владельцу особняка почувствовать себя в замкнутом мире своей собственной реальности, совсем не похожей на действительность за забором. Людвиг строил фантастические замки из рыцарских романов, Елизавета – мир вымышленной древней Греции. Во всех случаях они получали дом, защищающий и успокаивающий своих владельцев, пусть даже в выдуманном ими же нереальном мире. Хотя, что есть реальность…

 Мне очень нравиться этот архитектурный стиль. Я люблю дома, которые защищают и оберегают своих хозяев. В наше беспокойное время, когда люди издерганы стрессами и напуганы телевизионными новостями, дом должен быть местом, где душе спокойно. А такое спокойствие следует искать в светлых детских фантазиях, в романтических мечтах юности. Вот и появляются в современном Подмосковье волшебные дома, как будто пришедшие из другой реальности, реальности романтических грез.



























Глава 2. Франция



Замок леди Колетт.



Досье:

Место : Провинция Лимож. Франция

Название: Кастел-Новел

Архитектурный стиль: средневековый замок.

Стили интерьеров: смешение стилей Тюдоров, позднего ренессанса, викторианского стиля и др.

Год постройки: 12-15 века

Владельцы: мадам Колетт Белгазоу, дочь королевы французской новеллы баронессы Сидони Колетт и издателя, политика и дипломата Генри де Жювеналя.



Замок стоит на вершине холма, заросшего темными, переплетенными друг с другом вековыми деревьями. Стоит съехать с асфальтового шоссе и современный мир куда-то исчезает. Крутой подъем к замку серпантином оборачивается вокруг холма. У подножья, как раз там, где дорога ныряет в таинственный полумрак, стоит мрачный, почерневший от времени каменный крест. За ним начинается другой мир, другая реальность – мир древнего замка, где жила, возможно, одна из самых скандально известных женщин прошлого века – баронесса Сидони Колетт.

В истории мало людей, чья личная жизнь обрастала таким немыслимым количеством сплетен, легенд, пересудов и толков. Эту женщину считают величайшей писательницей Франции, при жизни ставшей обладательницей Гонкуровской Премии. Ей по праву присвоено звание члена Почетного Легиона – высшей награды страны. При этом ее сексуальная жизнь вызывала бурю страстей в окружающем обществе. Ее бисексуальные связи, открытая лесбийская любовь с маркизой де Бельбеф (племянницей Наполеона III ), публичный стриптиз на сцене театра, любовная связь с сыном своего второго мужа (бывшего на тридцать лет ее моложе) – все это вызывало шок. И нашло отражение в ее книгах.

Она была невероятно талантлива и откровенно распутна, святая и грешница. Ее обожали и ненавидели, и даже ее смерть стала сенсацией – католическая церковь протестовала против ее похорон на городском кладбище.

В замке «Кастл Новел» Сидони Колетт появилась в 1912 году после замужества на бароне де Жювенале, представителе древнего и славного французского рода. Как-то мне встретилось имя епископа Жана Жювеналя, члена реабилитационного суда над Жанной Д’Арк. Иногда в истории, что бы сохранить свой род, нужно правильно выбирать место по отношению к костру: снаружи…

 Замки очень специфические сооружения. Их энергетика очень сильна. Не случайно высокие башни свойственны не только замкам, но и различным культовым сооружениям церквям, соборам и храмам. Еще древние понимали огромную мистическую и энергетическую силу высоких башен. В архитектуре этих башен есть свои законы тайные и явные, позволяющие им приобрести фантастические и могучие свойства.



Между прочим, при строительстве ряда современных небоскребов, зодчие, иногда, попадали в нужный диапазон свойств – в этом случае получались удивительные здания, в которых всегда происходило что-либо необычное. Но это уже другая тема.

Замок похож на мощную собаку. Он предан своим владельцам, но беспощаден и опасен для тех, кого по каким-то причинам не возлюбит. В замке особенно ощущается живая сущность дома. Ночью особенно хорошо слышно как он дышит, иногда что-то бормочет, иногда стонет и вздыхает.

Только владельцы замка, привыкшие к его повадкам, не замечают этих довольно громких звуков и спокойно спят по ночам. Однако гости с удивлением могут проснуться ночью, разбуженные лязгом цепей, ужасным завыванием или далеким криком где-то в глубине стен. Потом появляются рассказы о зловещих призраках. Хозяев обычно это все только умиляет, опять таки напоминая отношение владельцев грозного ротвейлера, выслушивающих жалобу о том, что их любимец только что кого-то чуть не съел.

Поэтому с замком надо дружить. С ним надо поговорить, похвалить его, погладить стену рукой.

Сидони Колетт пришла в этот замок, когда ей было уже около 40 лет. И сумела завоевать его любовь. Ей всегда легко удавалось покорять чужие сердца. Вот и старый замок не устоял.

Именно в годы проживания здесь, Колетт особенно легко удавалось работать. Она сочиняла свои романы в замковой башне, в круглой розовой комнате, по ночам. Когда-то почти в такой же маленькой комнате ее запирал первый муж. Возможно, он получал своеобразное наслаждение, требуя от молодой женщины ежедневного изложения на бумаге своих первых эротических переживаний. Во всяком случае, он не выпускал ее из запертой комнаты, до тех пор, пока она не исписывала 10-15 страниц. В свои 18 лет она была очень хороша: женственная, немного пухлая брюнетка с длинной косой. В распущенном виде длина ее волос была более 1.5 метров. Но, наверное, и муж не представлял, что опубликованные записки его красавицы жены, вызовут настоящую сенсацию. Читательский успех был огромен и в свет была выпущена четырех-томная серия романов о «Клодин», появился даже соответствующий мюзикл.

Здесь, в замке, спустя почти 20 лет, все было по-другому. Теперь она уже была признанной величайшей писательницей Франции, баронессой де Жювеналь.

Она внесла много изменений в оформление замка. Эти изменения сделали интерьер более мягким, уютным, подходящим для элегантной женщины.

В мрачноватом средневековом замке стены были заново покрашены в новые, свойственные эпохе модерна цвета: розовые, голубые, оливковые, обои в цветочек, нежные тона штор, много изысканного антиквариата, ручной росписи декоративных панно. Нельзя сказать, что в интерьере появился какой-то строгий стиль. Скорее нет: немного ренессанса, немного классицизма и модерна, немного ампира. В целом же получилось очень мило и по-женски. Вспоминаются уютные, яркие и немного наивные интерьеры российских провинциальных усадеб 18-19 веков. Видимо тогда русские барышни устраивали свои апартаменты так же разнопланово стилистически, но весьма уютно.

В спальне Колетт поместила два десятка своих рисунков. На рисунках изображена ее любимая кошка Фаншетта.

Кстати моя жена так же считает, что развесить на стенах свои собственные рисунки – лучший способ сделать помещение родным и близким. При этом совсем необязательно, что бы рисунки были высоко профессиональными. Наоборот, главное в них должна чувствоваться душа. Тогда помещение будет не безликим и чужим. Важно правильно подобрать рамки и паспарту, что бы их цвет и стиль хорошо соответствовал архитектуре помещения.

Еще очень выигрышный способ домашнего дизайна, примененный баронессой Колетт, это использование в качестве украшения комнаты любимых коллекций. Причем это может быть что угодно, от плюшевых собачек, до китайского фарфора.

В целом, архитектура замка и его интерьеры могут дать массу полезных идей для строительство своего дома, особенно любителям средневековой романтики.

 Интерес к средневековой готике сейчас особенно велик. Многие хотели бы построить себе родовой замок, несущий неповторимую печать истории. А готический замок это особенно стильно – здесь архитектору надо поймать тонкую грань между легендой и реальной жизнью в жилом доме. Обеспечить комфорт и уют на фоне мрачных многовековых камней и колонн. Задача очень трудная и дорогая. Поэтому особенно привлекательная для любителей владеть уникальными вещами (в том числе и домом), а не массовым изделием для среднего класса.

Представьте, что вы живете в замке со старинными витражными стрельчатыми окнами, вас окружает натуральное резное дерево и дикий камень, огромные камины и старинные гобелены. Уникальная мебель подобранна на мировых аукционах. А внизу в подвале есть винный погреб, куда ведет таинственный подземный ход (дети будут визжать от восторга) с потайной отъезжающей дверью, освещаемый лампами-факелами ….

 И последнее. Не стоит бояться приведений. Конечно, они (приведения) любят замки, вернее, как написано выше, замок сам их создает. Но главное понимать, что вся эта мистика - необходимый атрибут владения подобным домом. Во многих замках хорошее домашнее приведение – предмет гордости владельца, и отношение к нему почти как к члену семьи, родственнику. В конце концов, не боимся же мы своего пожилого дедушку, хотя в плохом настроении он может быть пострашнее любого приведения.

 Ощущая себя членом семьи и не желая заслужить порицания, приведения обычно не пугают домашних. Они любят болтаться в гостевых комнатах. Ночное заигрывание призрака с гостями составляет одно из их любимых развлечений. Мне не раз доводилось спать в так называемых «комнатах с приведениями».

Расскажу об этом впечатляющем опыте.


История с приведением


 Одно время я был одержим идеей побывать в замке с приведением, а еще лучше провести там ночь, наслаждаясь нежными завываниями и лязгами цепей призрачной леди или джентльмена.

 Столь необычное желание возникло, как следствие стремительно распространившегося среди моих друзей вируса увлечения мистикой. Вся Россия переболела этим вирусом с последствиями той или иной степени тяжести. Не избежал этого и я. Накупив десятки книг по теории религии, эзотерики, мистики и оккультизму, наша компания с одинаковым рвением посещала православные богослужения и собрания какой-нибудь полусумасшедшей секты «седьмого когтя восьмого дня», где странные, заросшие бородами люди, сатанели от собственной религиозности.

 Довольно скоро одна из известных Московских туристских компаний подыскала мне вожделенный маршрут, с ночевкой в замке в комнате с приведением. Особенно меня порадовало факсимильное заверение владельца замка, что приведение настоящее, крайне злобное и «из этой комнаты еще никто из постояльцев не выходил живым». Искомый замок оказался в Шотландии…

 Жена согласилась стать моим партнером в непростой профессии «охотника за приведениями».

 Еще утром мы были в Москве, а к вечеру подъезжали к таинственному замку. Он стоял на лесистом холме, у подножья которого раскинулась долинка, покрытая пушистыми комочками свалявшейся ваты, при ближайшем рассмотрении оказавшейся пасущимися овцами. Пейзаж, освещенный мягким вечерним солнцем, выглядел преисполненным ясного и кроткого очарования.

 Ровная асфальтовая дорога, поднималась вверх, огибая холм, пока не уперлась в металлические ворота замка. На воротах сидел огромный черный ворон с видом привратника, крайне не довольного нежелательными посетителями.

 Ощущая себя преглупо, я вдруг понял, что пытаюсь вежливо улыбнуться ворону. Тот расправил крылья, вытянул голову из-под вздернутых лопаток и еще более пристально уставился на машину. Затем негромко несколько раз каркнул, словно важное государственное лицо, начальственно распекающее нежданных визитеров. Мы молчали, не желая оправдываться перед вороном, и пытаясь понять, как открыть ворота. Ворон некоторое время ждал, не сводя с нас проницательных блестящих глаз. Потом он бросил по моему адресу еще два-три ядовитых замечания и, утомленный бестолковостью посетителей, указал лапой на каменный столб. Проследив за направлением его острого когтя, я обнаружил неприметную кнопку, рядом с которой виднелась панель переговорного устройства. Нажав на кнопку, я представился и ворота открылись.

 Мы проехали, и благодаря опущенному стеклу, было слышно, как ворон продолжал посылать вдогонку всякие обидные замечания, пока не потерял машину из виду. Конечно, это был всего лишь ворон, и его мнение было глубоко безразлично, - и все же когда какая-то дурацкая черная курица кричит вам вслед: «Не знают как обращаться с переговорником…» - это неприятно и унизительно, и тут не помогут никакие разумные доводы и трезвые рассуждения.

 Хозяин замка оказался типичным шотландцем, крупный, осанистый, с большими умными глазами и немного хрипловатым голосом. Чувствовалось, что, он любил драматические эффекты и при разговоре, в подкрепление своих слов все время выставлял вперед указательный палец, выписывая им замысловатые фигуры. За спиной его притаилась маленькая симпатичная горничная в темном платье с классическим белым передником.

 Вступительная беседа происходила в огромной каминной, освещенной лишь пылающими дровами да несколькими настольными лампами с матерчатыми абажурами, делавшими и без того неяркий свет, совершенно тусклым. По комнате метались тени и самые обыкновенные вещи становились необыкновенными и зачарованными. Каждая ниша в стене казалась входом в тайную комнату, а огромный резной буфет из темного дуба, возможно, прятал в своих недрах чудовищный кошмар моего детства. В дальнем углу смутно можно было разглядеть какое-то нагромождение бесформенных предметов, из глубины которых, в такт вспышкам камина, постоянно выскакивала какая-то тень, замахивалась топором на хозяина и так же быстро исчезала. Хуже всего, что по мере сгущения сумерек за окном, эта тень подбиралась все ближе. Я с интересом следил за ее манипуляциями, дожидаясь кровавой развязки.

 «Эта комната овеяна тайной» . Хозяин перешел на шепот, потом начал слегка стонать, заметался по залу и даже сделал вид, будто собирается рвать на себе волосы. Но ограничился тем, что оторвал нитку из рукава рубашки, после чего с мрачной решимостью продолжил.

 «Итак, вы желаете переночевать в комнате с приведением» - громовым голосом произнес он, тяжело опершись левой рукой на стол и согнув правую, ногу, как это принято у разбойников в мелодрамах.

 Маленькая горничная видимо не могла похвастаться должным знанием сценических условностей. Она испугано взвизгнула при виде такого спектакля, так, что хозяин счел нужным сменить повадки на более скромные, под стать нашей обыденной жизни.

 «Это страшная история. Обычно комната стоит заколоченная. Мы открываем ее раз в десять лет на одну ночь для того безумца, кто желает рискнуть собственной жизнью. В последние тридцать лет живым оттуда никто не выходил». Хозяин забыл благое намерение говорить повседневным тоном и сбился на хриплый шепот.

 «У меня ночевали туристы из Германии, Америки и Японии. Теперь вот из России. Посмотрим, если вам повезет больше, я буду с гордостью рассказывать о стойкости русских…». В завершении монолога хозяин рассмеялся, но сделал это отнюдь не весело и не радостно, а, явно находясь в несколько взвинченном состоянии, он использовал то, что именуется в мелодрамах «сатанинским хохотом». Хотя мне всегда было не ясно, почему Сатана должен хохотать по слогам и обязательно три раза. Вот так: «Ха-ха-ха».

 Зловещие звуки едва успели стихнуть, как вспугнутые тени судорожно заметались по залу. Самая отчаянная из них, похожая на человека в капюшоне с топором, видимо добралась таки до хозяина и стукнула его по макушке. Это произошло как раз в тот момент, когда он думал, не стоит ли прибавить чего-либо еще для усиления эффекта. Хозяин грузно осел в кресло и, умирая, махнул горничной рукой проводить нас в комнату с приведением.

 Большая спальня с огромной кроватью под тяжелым балдахином встретила нас мрачной гнетущей тишиной. Казалось она насторожено и враждебно смотрит на нас.

 До наступления ночи мы столкнулись с множеством проблем, вполне естественного свойства. Трудно заподозрить сверхъестественные силы в попытке заклинить замки чемоданов, подсунуть нам скрипучую кровать, неработающие ночники и постоянно подтекающий душ.

 На всякий случай, мы тщательно осмотрели спальню. Под кроватью – никого, в шкафу – никого, даже в халатах, висевших в ванной и имевших какой-то подозрительный вид – никого.

 Но ближе к полуночи начались чудеса. Сразу отмечу, что нас не тревожили странные шумы и шорохи – оставим это классическим готическим романам.

 То, что услышали мы, напоминало вопли сотни обезумевших котов. Диковинные звуки были настолько громкими, что, наверное, могли бы разбудить мертвецов на ближайшем кладбище. Высказав это предположение жене, я сразу понял, что сделал это зря. Ее и так достаточно большие глаза расширились вдвое. Наверное, она представила толпу возмущенных покойников, предъявляющих нам претензии по поводу столь непристойного шума после полуночи. Наконец вой прекратился, но тут же в доме раздались страшные удары, словно по коридору бродил сбрендивший боксер, который колотил в стены, вызывая на бой заночевавших туристов.

 Забравшись на середину кровати, мы с ужасом вслушивались в эту безумную какофонию. Пытаясь вернуться в реальный мир, я подумал, наверное, хозяин, к нашему прискорбию, все же выжил, и теперь ходит по коридору, долбит в стены, отрабатывая не малые деньги, уплаченные нами за это приключение. Осторожно приоткрыв дверь, я высунул голову за дверь и оглянулся. Длинный коридор замка с древними сводами, освещенный редкими светильниками, был совершено пуст. И там было тихо. Совершено тихо. Но стоило мне втянуть голову за порог комнаты, грохот возник вновь. Как будто бы невидимая стена полностью изолировала эту спальню от окружающего мира, а эпицентр шума был непосредственно в ней.

 Проходили минуты, часы. Где-то, в три часа ночи мы уже привыкли к постоянному грохоту, воспринимая его, как обитатели романтичного домика у моря воспринимают шум штормового прибоя. Наверное, мы даже задремали.

 Я проснулся от тишины и оттого, что свесившейся с кровати рукой коснулся чего-то мохнатого. Почему-то мне представился кот, хотя не помню, что бы хозяин представлял нас друг другу. Помниться я машинально даже погладил нечто под моими пальцами и тут же понял, что это совсем не похоже на кота. Неожиданно шерсть под моей ладонью исчезла, и я почувствовал ответное прикосновение чьих-то пальцев, а может быть и не пальцев, а чего-то более страшного, что тут же ощутимо и болезненно вцепилась в мое запястье. Я попытался выдернуть руку и в результате короткой борьбы добился того, что вытащил в поле зрения то, что держало меня. Эта была рука с бледной желтоватой кожей, крепкими сухожилиями, покрытая грубыми черными волосами, гораздо длиннее, чем они бывают у человека. Ногти росли прямо от кончиков пальцев – скрюченные, острые, серые, ороговевшие и потрескавшиеся. Кажется, я заорал, изо всей силы ударив по кошмарной лапе. Неожиданно хватка мерзких пальцев ослабла и рука, скользнув в тень под кроватью, исчезла. Естественно к этому моменту проснулась и жена, с ужасом глядя на нашу молчаливую борьбу.

 Несмотря на полную тишину, каким-то неизвестным до этого органом чувств мы хорошо ощущали нечто, невыразимо жуткое, находившееся, как в детском кошмаре под кроватью, прямо под нами.

 И тут это существо стало вылезать, сотрясая наше ложе и злобно ворча. К моменту, когда перед нами предстал во всем великолепии долгожданный призрак, жена лежала в глубоком обмороке. Призрак, закутанный в истлевший саван, испустил страшный вопль и принялся неистово и жутко греметь цепями. От его резких движений капюшон сполз с лица и, неожиданно, передо мной предстал хозяин замка.

 «Дурацкий спектакль» - довольно мрачно сказал я, прикидывая как бы, не нарываясь на дипломатический скандал, приложить склонного к театральным эффектам фигляра мордой об ближайшую тумбочку.

 Затем потянулся, что бы схватить его, и тут понял, что мои руки свободно проходят сквозь тело призрака. Приведение было настоящим.

 Тут я с удовольствием присоединился к своей супруге.

 На этом наша увлекательная встреча с неведомым закончилась.


Вместо заключения

 Эта история сильно поколебала мою страсть к мистическому.

 Поэтому, когда ночью в спальне замка баронессы Колет появилась призрачная кошка Фаншетта, я, как подобает опытному охотнику за приведениями, отнесся к событию вполне философски. Швырнул в кошку тапками, перевернулся на другой бок и заснул.















































































Вилла Де Артиньи



Досье:

Место : 230 км к югу от Парижа. Франция

Название: Вилла Де Артигни

Архитектурный стиль: классицизм

Стили интерьеров: классицизм с элементами модерна

Год постройки: 15 век, полная реконструкция начало 20 века Владельцы: Франсуа Коти. В 1960 году его дочь продала усадьбу Рене Траверсаку. 


О пользе нетрадиционного подхода к рекламе.


 В знаменитый в начале 20 века Парижский магазин Grands Magasins du Louvre к парфюмерному прилавку подошел элегантный молодой человек, среднего роста, с тонкими и правильными чертами лица. Светло-рыжие волосы странно сочетались с глубокими и темными, как оливки, глазами.

 -Что месье угодно - любезно защебетала продавщица.

 Окинув взглядом полки с бесчисленными рядами одинаковых стеклянных бутылочек, где хранились различные духи, молодой человек неожиданно сказал:

 -Вы знаете, что все парфюмерные магазины больше похожи на аптеки или химические лаборатории. Не понимаю, как изысканные парижские дамы заходят сюда что-то покупать. Здесь был бы уместнее средневековый алхимик в черном плаще, разыскивающий кристаллы серы или порошок из сушеных летучих мышей.

 -Вам не нравиться лучший парфюмерный магазин Франции? – у прилавка, словно из-под земли, появился управляющий.

 Он любезно улыбался, но в голосе чувствовались металлические нотки. Странного посетителя необходимо было немедленно осадить, тем более, что к разговору с интересом прислушивались несколько хорошо одетых и явно богатых покупательниц.

 - Я хочу предложить Вам нечто совершенно новое, революцию в парфюмерии. Я хочу предложить вам свои новые духи. Странный молодой человек протянул управляющему небольшой элегантный флакон.

 - Так Вы бродячий торговец.

 Губы управляющего презрительно скривились. Он брезгливо оттолкнул протянутую руку.

 Флакон выскользнул, и со звоном разбился о мраморный пол.

 Управляющий побагровел и уже набрал в рот воздуха, что бы яростно крикнуть на нарушителя спокойствия и выгнать его вон. Но его опередили дамы:

 -Боже. Что за запах. Это бесподобно. Это замечательно – неожиданно наперебой воскликнули посетительницы.

 Немедленно проглотив весь накопленный заряд гнева, управляющий вновь мгновенно поменял цвет лица на нежно-розовый. Привычная улыбка заняла свое место, а на пухлых щечках появились обаятельные ямочки

 -Месье управляющий, мы хотели бы купить эти новые великолепные духи.

 -Мне два флакона, этого чуда – капризно произнесла одна из покупательниц, прелестная брюнетка в голубой накидке.

 -А мне, пожалуй, три. Я обязательно подарю эти ароматы моим подругам маркизе Б. и герцогине Н. Тут она произнесла пару имен, после чего бедняга-управляющий вновь поменял цвет лица, теперь на белоснежный, а улыбка дополнилась почтительным и нежным пришепетыванием.

 -Это совершенно новые духи,- обращаясь к дамам, проворковал он. – Настоящая революция в парфюмерии. Очень ограниченное количество, только для высшего света… К завтрашнему дню я приготовляя этот аромат специально для вас. Завтра вы потрясете Париж…

 Он любезно проводил дам до двери, и стремительно обернулся к молодому человеку. Теперь лицо управляющего стало деловым и решительным.

 -Как называются эти духи – спросил он.

 «Роза Жакмино» - ответил молодой человек, с интересом наблюдая за метаморфозами, происходящими с управляющим.

 - И как зовут Вас, создателя этих великих духов?

 - Франсуа Коти – представился юноша

 -Я возьму у Вас 500 флаконов.

 - Они будут доставлены сегодня к вечеру – заверил Франсуа.

 Крепко пожав друг другу руки, новые партнеры расстались до вечера.

 Франсуа торопился. Ему надо было успеть привезти духи и расплатиться с нанятыми актрисами, прекрасно сыгравшими роль покупательниц в магазине…

 Надо сказать, что первые 500 флаконов разошлись за четыре дня. За "Розой Жакмино" последовали другие не менее успешные ароматы - L`Origan, Le Muguet, Lilas Blanc, Iris .

 В течении нескольких недель Франсуа Коти стал богатым и знаменитым. Через пол-года он открыл свой салон в престижном районе Булонского леса. А спустя еще 6 лет Француа Коти был признан лучшим парфюмером мира , и к 1914 году считался одним из богатейших людей эпохи.


«Наполеон» парфюмерии


 Жозеф-Мари-Франсуа Спотурно (так зхвучало его настоящее имя) появился на свет 3 мая 1874 года в небольшом городке Ажаччио , на Корсике. Великому французскому императору Наполеону он приходился не только земляком, но и родственником - говорят, он был потомком его двоюродной сестры. Известно, что еще в детстве будущий гений парфюмерии лишился родителей, и его воспитывала бабушка. Она была сурова и убеждена, что большинство людей не жнут и не сеют, а подобно птицам небесным совершенно незаслуженно получают все блага от Всевышнего.

 Поэтому, внука она воспитывала сурово и требовала постоянной работы. Так, что привычка к труду появилась у мальчика очень рано, и возможно именно бабушка воспитала в мальчике будущего миллионера.

 Достигнув совершеннолетия, Франсуа взял себе более короткую и благозвучную фамилию матери - Коти. Кем он только не работал: продавцом галантерейных товаров в Марселе, секретарем высокопоставленного чиновника, продавцом модных товаров в Париже. На мысль о создании парфюмерной империи его натолкнул сосед-химик.

 Коти отправился в Грасс, парфюмерную Мекку Франции, где в течение двух лет терпеливо учился избранному ремеслу. Вернувшись в Париж, в 1904 году он создал свой первый аромат - знаменитую "Розу Жакмино" (La Rose Jacqueminot).

 После ошеломляющего успеха, он открыл целую сеть своих салонов по всему миру.

 В 1907 году Коти совершил еще один переворот в парфюмерии - мысль о визуальной красоте продукции не давала ему покоя, и он убедил всемирно известного дизайнера Рене Лалика создать флакон для его духов Ambre Antique.

 "Парфюм должен возбуждать не только нос, но и глаза", – уверял Коти.

 К производству уникальных флаконов была привлечена знаменитая компания по производству хрусталя Baccarat.

 Успех был неслыханным.

 По специальным заказам Коти создавал духи практически для всех королевских семей Европы, в том числе для царя Николая II и царицы Александры Федоровны.

 В 1910 году Франсуа Коти - "Наполеон Парфюмерии"(так называли его современники) - открыл свой первый филиал в Москве (о, наши русские бабушки-прабабушки с буржуазной мушкой на щеке и ароматом "от Коти"!).

 А в 1917 году (во время большевистского переворота в России) в парфюмерном мире Коти сделал свою революцию: появились легендарные духи Chypre, впитавшие аромат кипрского мха, цитрусовых и цветов. "Это настоящий бульон из мха", – сказал о Chypre Франсуа. Сам же аромат стал не только бестселлером, но и дал название целому парфюмерному направлению. Даже в СССР был мужской одеколон с названием «Шипр».

 Франсуа Коти был не только парфюмером, но и политиком (сенатором, и с 1931 по 1934 год мэром своего родного городка Ажаччио), газетным магнатом (ему принадлежала Le Figaro, а позже — Le Gaulois), филантропом (он спонсировал различные культурные мероприятия и даже знаменитый перелет Костэ и Беллонта (Costes and Bellonte) через Атлантический океан из Парижа в Нью-Йорк).

 Недалеко от Парижа он создал настоящую фабрику парфюмерии, которую амбициозно назвал "Парфюм-Сити". В этом мини-городе были свои улицы, авеню и перекрестки. В цехах и лабораториях трудились четыре тысячи служащих. На этой фабрике производили сто тысяч флаконов за день.

 Франсуа Коти был неординарен и талантлив во всем. Его идеи завораживали, решения удивляли. При этом все коммерческие проекты приносили неизменный успех.

Дворец для «императора»


 Друзья «Наполеона парфюмерии» утверждали, что кроме ароматов духов Коти обожал красивых женщин и роскошные дворцы.

 Свой первый дворец (Chateau de Longchamp) он приобрел неподалеку от Булонского леса.

 Затем в Париже он купил великолепный особняк на Avenue Raphael, где расположилась богатейшая коллекция картин и рисунков – Карпаччио, Фрагонар, Рейнольдс, Грез, Канталетто, Буше. Потом появились замок в Ницце и роскошная вилла в Биаррице, два дома на Корсике…

 Но, пожалуй, любимым «королевским» дворцом Коти следует считать усадьбу Артигни.

 Признанному «императору» парфюмерии требовался королевский дворец для жизни.

 В 200 км к югу от Парижа он нашел старый замок, расположенный на холме среди огромного парка. Замок был воздвигнут во время столетней войны и присоединен к оборонной системе вдоль реки Индр. Восхищенный окружающим пейзажем и относительно невысокой стоимостью, 30 июля 1912 года Франсуа Коти, купил замок с 25 гектарами окружающих угодий.

 Титул «императора парфюмерии» Франсуа носил с удовольствием. Свой статус богатейшего человека мира, он решил отразить и в архитектурном стиле дома.

 Энергетика готики (именно в таком стиле был первоначально построен замок) совсем не подходила великому парфюмеру

 Замки в готическом стиле хорошо соответствуют жесткому, деспотичному человеку, с сильными и зачастую ортодоксальными религиозными взглядами (см. таблицу «Предисловия»).

 Все это не отвечало характеру Франсуа (в первую очередь в нем не было религиозной истовости). Не подходил к нему и архитектурный стиль модерн, несмотря на то, что он жил в эпоху, когда этот стиль был особенно популярен. Ведь « модерн» капризен и непредсказуем, богемен и артистичен.

 А вот «Классицизм» был пожалуй наиболее близок характеру Франсуа. Не случайно большинство резиденций Коти устроены в классических стилях.

 «Классицизм» роскошен и отражает стабильность и благосостояние. Он хорошо подходит гениальному бизнесмену, быстро схватывающему ситуацию и рождающему новые незаурядные идеи.

 В течение 17 лет (в период с 1912 по 1929) Коти перестраивает свой новый дом в стиле классицизма XVIII века. Получившийся роскошный белоснежный дворец стал воплощением элегантной роскоши. Залы и комнаты дворца поражают современников грандиозными размерами. Строгие классические интерьеры, позолота настенных украшений и хрустальные люстры воссоздают подлинную атмосферу императорских усадеб прошедших столетий.

 При входе, вдоль главного фасада дома, расположен огромный холл, с высокими от пола до потолка французскими окнами. Вторым рядом, выходя такими же большими окнами на противоположный фасад, расположена анфилада светлых комнат, имеющих многофункциональную роль. Они могут быть столовой, гостиной, банкетным залом, баром, чайной гостиной или парадной приемной. В торце с отдельным входом устроена кухня.

 Второй этаж с огромным светлым купольным залом служит частными апартаментами. Здесь спальни, кабинет, библиотека, залы для приема близких друзей. Интересна роспись внутреннего зала. Она с одной стороны выполнена в стиле классицизма, с другой по своему цвету и экспрессии близка к стилю модерн.

 Возможно, это дополнение дань энергетическим особенностям характеров членов семьи Франсуа Коти – ведь он жил в доме не один. В этом зале применен еще один действенный прием (практически из раздела «прикладной магии»). Издревле замечено, что в интерьере дома должны быть изображения его владельцев: вспомним, что во всех старинных домах висели портретные галереи, где часто изображалось несколько поколений семьи. В росписи, покрывающей стены и купол этого зала, были изображены сам Франсуа Коти, его жена и ближайшие друзья.

 Дом получился великолепный. И сейчас, спустя почти сто лет вилла Де Артиньи, по праву считается, одной из самых красивых усадеб Франции.

 Не случайно уже в наше время здесь останавливалась королева мать Англии, король Эфиопии, а в 1973 году в Артиньи собирались министры финансов пяти самых могущественных стран.







































Вилла Арнага



Досье:

Место : Городок Комбо-Ле-Бен. Юго-запад Франции

Название: вилла Арнага

Архитектурный стиль: Романтический историзм на тему «Басского стиля».

Стили интерьеров: ар-нуво

Год постройки: начало 20 века

Владельцы: писатель Эдмон Ростан


Ар-нуво на тему загадочного народа: басков.


 Вилла Арнага была построена в начале 20 века. Это было удивительное время. Разумеется, оно не зря называлось «серебряным веком». Столько великих талантов и гениев появилось тогда. Причем в основном в области искусства: в архитектуре, литературе, живописи, театре, философии! Одни успели расцвести и увянуть, другие выросли потом до тех высот, какие мы знаем. Еще это время называют эпохой модерна. В 1895 году в парижском салоне «Ар нуво» («Новое искусство») были представлены всякие всячины, в которых миру явились новые пророки от искусства. Они соединили то, что казалось несоединимым. Они вынули душу из мертвой материи, ставшей тюрьмой. Душа, ощутив свободу, стала сама творить новую материю.

 Сколько замечательных особняков появилось в тот период во всем мире. Архитектура этих домов ломала всякие догмы и стереотипы.

 Истоки модерна иногда видят, как фантазии на экзотико-историческую тему. Например, в России Федор Шехтель начинал строить свои первые дома, как фантазии на тему готики с оттенком русской-народной сказки. В Испании модернизм начинался как фантазия на готико-мавританскую тему, в Англии – на тему таинственного Востока или мужественно-романтичного шотландского эпоса.

 Район Франции, где расположена вилла Арнага, сам по себе достаточно загадочен. Это предгорья Пиренеев, сказочная страна народа басков. Кто такие баски никто толком не знает, хотя теорий на этот счет предостаточно. Даже язык басков не имеет лингвистического аналога нигде в мире.

 Поэтому, архитектор Жозеф-Альберт Турнаир , строивший виллу Арнагу для Эдмона Ростана, решил сделать ее фасад по мотивам архитектуры таинственных басков. Интерьеры же сделаны в стиле классического французского модерна или как его называли во Франции «Ар-нуво».

 Строительство продолжалось три года с 1903 по 1906 года. Вилла получилась очень удачно. Ее планировка и расположение дома позволяли солнечным лучам освещать все комнаты насквозь. Дом был настолько светлым и солнечным, что казался продолжением сада, окружающего его. Этот эффект подчеркнут большими французскими окнами, открывающимися на террасу окружающую дом. Из всех комнат первого этажа можно было выйти на эту огромную, увитую цветами террасу, ступеньки которой переходили в дорожки парка.

 Кроме «освещенности» архитектор решил еще два очень важных технических вопроса, актуальных не только вначале 20 века, но и до сих пор. Подогрев помещений и вентиляция обеспечивали сухой и теплый воздух в доме в любое время года.


Тайна знаменитой пьесы.


 Эдмон Ростан – владелец дома, известный французский писатель, поэт, драматург (многим он хорошо знаком, как автор пьесы «Сирано де Бержерак»).

 Если вернуться к таблице сочетания стиля дома и характера ее владельца (см. Предисловие), то заметно удивительное соответствие дома своему хозяину. Эдмонд Ростан – типичный представитель эпохи модерна, его жизнь – словно сцена театральной постановки. Все эмоции и действия рассчитаны на аплодисменты восторженной публики.

 Вспомним биографию поэта.

 Родился Эдмон Ростан в 1868 года в Марселе .

 После переезда семьи в Париж, Эдмона отдали учиться в коллеж Святого Станислава для получения юридического образования, но карьера адвоката, о которой мечтал его отец, Эдмона не интересовала. Уже в коллеже Эдмон Ростан решил стать драматургом. Его увлекала жизнь театральной богемы, нравились ночные гулянки, импровизированные спектакли, капустники и бесконечные светские тусовки.

 По окончании коллежа Ростан остался в Париже. Благосостояние семьи позволило ему вести жизнь светского денди, посещать литературные салоны и художественные выставки, всецело посвятить себя литературе.

 В пору своих первых литературных успехов Ростан познакомился с молодой поэтессой Роземондой Жерар, весьма экзальтированной и романтически настроенной красавицей, которая стала его женой. Отныне Роземонда принимала участие во всех делах Ростана, ее пленительные черты можно различить в героинях его произведений, ей он посвятил свою пьесу «Принцесса Греза». Роземонда стала его музой, вдохновительницей его книг, первым их пристрастным судьей. И, говоря терминами современного шоу-бизнеса, из Роземонды получился блестящий PR-директор Эдмона Ростана.

 В соответствии с нравами серебряного века Эдмон и Роземонда без конца шокировать публику. Они обменивались пылкими любовно-эротическими посланиями, которые охотно читали в салонах, вписывали в альбомы друзей. Светская мода требовала экзальтирующего поведения и молодая, красивая пара с избытком дарила поводы для сплетен и слухов. Эдмонд Ростан делался все более популярным в кругу парижской тусовки. И в !894 году пришел первый настоящий успех после постановки комедии «Романтики» на сцене парижского театра Комеди Франсез (Comedie Francaise).

 Еще большую славу и деньги принесла Ростану постановка пьесы «Сирано де Бержерак» в декабре 1897 года. Строго говоря, интрига пьесы значительно глубже, чем понимает ее современный читатель. Дело в том, что Сирано де Бержерак – реальный исторический персонаж, живший в 17 веке. В юношестве – он был дуэлянт и повеса, служил в армии, получил ранения. Все – это отражено в пьесе Эдмона Ростана. Но было и нечто другое, то, что осталось «за кадром» и то, что привлекло главное внимание просвещенной публики эпохи модерна. В возрасте 25 лет Сирано де Бержерак начал серьезно заниматься мистикой и оккультными науками. Довольно скоро он стал одним из авторитетнейших адептов Ордена розенкрейцеров. Он разбирался в каббале и герметической философии, занимался алхимией. Книги Сирано де Бержерака полны удивительных предсказаний и откровений, до сих пор исследуемых современными учеными.

 Надо сказать, что в начале 20 века всевозможные оккультные науки были весьма в моде. Непременной частью светской жизни было участие в спиритических сеансах, увлечение оккультизмом.

 Личность знаменитого мистика Сирано была известна и популярна в светской тусовке Парижа, и пьеса Эдмона Ростана была принята «на ура». Еще бы, в ней была показана любовно-приключенческая сторона жизни великого авторитета в области тайных знаний.

 Разбогатев, Эдмон Ростан поселился в роскошном особняке в центре Парижа, устраивал домашние концерты и великосветские приемы.

 Теперь материальное положение позволило ему построить роскошную виллу в предгорьях Пиренеев – виллу Арнага.


Богема.


 Вилла Арнага была своеобразной штаб-квартирой нового французского театра.

 В это удивительное время театр соединил в себе находки многих искусств, и, прежде всего, поэзии и музыки.

 Можно смело утверждать, что современный театр родился в те годы, когда расцветал Модерн. В большой гостиной виллы Арнага ставились новые спектакли, читались пьесы и проходили репетиции. Многие известные актеры того времени изображены на стенах этого просторного зала. Тогда очень модно было рисовать на стенах залов и комнат членов семьи, друзей и знакомых хозяев в экзотических костюмах и в самых разнообразных (иногда весьма фривольных) сюжетах.

 В доме проводились эротические игры и устраивались любовные свидания, восторженные сплетни о которых будоражили воображение французов.

 Экзотическая жизнь дома подчеркивалась тайной лестницей-галереей, связывающей библиотеку с «китайской комнатой», декорированной лаковыми панно с сюжетами из жизни загадочного Востока. По этой же лестнице можно было незаметно выйти в сад.

 Вилла была очень богато отделана, например паркет, собирали из восьми редких экзотических сортов дерева.

 Завершала декорацию великолепная мебель в стиле ар-нуво, которая была расставлена так, что, казалось, картины на стенах незаметно переходят в пространство комнат.

 Многие комнаты дома имели свои названия: голубой салон, красная комната, комната «miss Day», салон Шантеклер и др.

 Вокруг виллы был разбит красивый парк. Он состоял из двух частей:

- парадной части в стиле французского регулярного парка с тремя водоемами и фонтаном, где жило несколько белых лебедей

- интимной части, устроенной за домом в стиле пейзажного английского парка.

 И конечно, как в каждой романтической вилле, в парке имелись античные руины (Эдмон Ростан называл их «уголком поэта») и оранжерея.

 Интересно, что каждый год Эдмон менял цветы в цветниках, окружавших виллу. Поэтому один год был годом «красных» цветом, другой – «лиловых», третий желтых…

 Это было в духе эпохи модерна, когда, казалось, весь мир преображался, следуя фантазии людей, творивших его.




















































Замок Аббади



Досье:

Место: Юго-запад Франции, побережье в 10-12 километрах от Испании.

Название: замок Аббади

Архитектурный стиль: Романтический историзм на тему готики

Стили интерьеров: готика

Год постройки: середина 19 века

Владельцы: Антуан Аббади



Дом - энергетическая оболочка человека


Казалась бы дом- это набор камней, кирпичей, уложенных в определенном порядке. В то же время давно замечено, что любой дом имеет незримую связь с людьми в нем проживающими.

Дом всегда чем-то похож на своего владельца, и наоборот.

Не случайно в Библии в Ветхом Завете целый раздел посвящен описанию, как надо строить храм – жилище «Духа Божьего».

Человечество веками вырабатывало правила соответствия устройства дома и его хозяина. Многие, казалось бы, орнаментные, элементы различных архитектурных стилей, на самом деле, несут весьма серьезную задачу по изменению энергетики пространства.

Вспомним невероятные маски фантастических чудовищ в готике или причудливо-эротические линии модерна.

Исследованиями установлено, что пропорции древних пирамид приводили к изменению физических законов внутри помещения (вплоть до изменения свойств «пространства и времени»). То же самое, хотя и менее изученное относится к свойствам куполов. Они словно гигантские отражатели конденсируют определенные виды энергии в своем «фокусе». Не случайно во многих храмах в таких зонах устраиваются алтари. Но в храмах мы бываем часы, в то время как дома проводим огромную часть своей жизни.

Поэтому, энергетика дома оказывает огромное влияние на всю нашу жизнь, наше здоровье, настроение.

Большинство идей по устройству мира опробованы его Творцом неоднократно. Есть создания, таскающие свой дом на себе и связанные с ним мускульной связью: устрицы, ракушки, улитки и тысячи подобных существ. Есть творения, где дом заменяет кожу: раки, крабы и др. Есть существа, живущие в материальном симбиозе со своим домом: всевозможные кораллы. Есть существа, строящие свой дом, как энергетическую оболочку и имеющие с ним ментальную связь: муравьи, осы, человек.

Уникальные дома, всегда принадлежат уникальным личностям.

 Расскажу о моем знакомстве с одним из самых мистических и таинственных домов в мире – замке Аббади. Этот фантастический замок был построен в начале 19 века Антуаном Аббади – великим ученым, исследователем и магом…

 Внешний вид и внутренние интерьеры этого дома настолько необычны, что его владелец получил письменное благословение Папы Римского на архитектурных чертежах. Возможно, без этой буллы местные крестьяне сожгли бы этот красивейший дом, как колдовское гнездо…


Начало.


Въезд в усадьбу начинался у древних огромных, покрытых вековыми слоями ржавчины металлических ворот с заросшими мхом тяжелыми опорными колоннами. Старинные створки были наполовину распахнуты и, казалось, никакая сила не заставит их сдвинуться. Однако машина каким-то чудом втиснулась в полуоткрытые ворота, за которыми начиналась темная аллея с огромными мрачными деревьями. Мир вокруг неожиданно стал меняться. Только что, светило солнце, но это было за воротами, где оставался мир с асфальтовыми дорогами и современной цивилизацией.

Здесь, среди сдвинутых крон было по-другому, темно, пахло сыростью. Неожиданно по ветровому стеклу забарабанили капельки дождя. Включив дворники, я медленно поехал по шуршащему гравию. Дождь усиливался. Где-то вверху раздался грохот грома, страшно ударила молния. К входу в дом подъехали уже в сплошном потоке льющейся с неба воды, освещаемой лишь вспыхивающими вокруг молниями. Словно мир был спешно, в несколько минут заново переделан, ради посетивших его гостей. И в новой, получившейся реальности не было ничего рассудочного, лишь мистическая дрожь от пребывания здесь, в мире, где может произойти что угодно.

В свете молний видно было, как на ступеньках крыльца шевелятся огромные серые чудовища, поднимая к машине свои зубастые пасти.

При ближайшем рассмотрении они оказались статуями крокодилов, каменными и неподвижными. Не доверяя их фарисейскому смирению и стараясь не поворачиваться к зубастым тварям спиной, я позвонил в старинный колокол, висевший у двери. Почти сразу же открылось малюсенькое дверное окошко, за ним виднелся чей-то нос, который, наполовину высунувшись в смотровую дыру, казалось, обнюхал меня.

Наверное, кто-то невидимый остался доволен запахом, поскольку тяжелая дубовая дверь стала приоткрываться. И я вошел внутрь.


Тандем мистика архитектора и мага ученого….


За дверью было темно. Где-то вдалеке горело несколько свечей, да сквозь огромное витражное стекло холла вспышками били молнии, сразу ослепляя, только начинающие привыкать к полумраку глаза.

Нос принадлежал высокому и худому мужчине, с длинными черными волосами и бледным лицом, делавшим его похожим на классического вампира, проводящего светлое время суток в гробу. «Вампир» представился научным экспертом, был в курсе моего визита и объяснил, что уполномочен показать дом.

Надо сказать, что я давно хотел увидеть этот фантастический замок, его строил знаменитый архитектор 19 века Виоле ле Дюк, пожалуй, лучший во Франции того времени знаток средневековья. Его прекрасная «Энциклопедия средневековья» - одна из любимых книг в моей библиотеке. Не случайно именно Виоле ле Дюку доверили реставрацию Собора Парижской Богоматери в 1844-1864 годах.

Но не менее удивительна и личность хозяина замка -Антуана Аббади. Желая создать нечто совершено уникальное, он пригласил для строительства своего дома самого авторитетного специалиста в области тайн и мистики средневековой архитектуры. Получился потрясающий тандем: «Аббади – ле Дюк».

 Имя Антуана Аббади почти неизвестно российскому читателю, однако, поверьте, это был один из выдающихся людей своей эпохи. Своими разносторонними талантами и знаниями он был очень похож на другого знаменитого ученого, жившего несколькими столетиями ранее – Леонардо да Винчи. Кто знает, если допустить существование реинкарнации душ, это вполне объясняет поразительное сходство взглядов и методов исследований этих ученых. Во всяком случае, делается понятной любовь к средневековью и строительству замка, чем-то похожего на замок Леонардо.

Хотя замок Аббади намного мистичнее и выглядит этаким «колдовским гнездом». Если бы Леонардо да Винчи позволил бы себе построить что-то похожее в 15 веке , его немедленно сожгли бы как колдуна. Но даже в 19 веке Антонио Абади пришлось получать одобрительную визу Папы Климента 1 на чертежах своего дома, во избежание спекуляции на тему колдовства и нечистой силы.


Фантастический замок


 Когда смотришь на замок, ощущаешь, что оказался в пространстве мифа. Это чувство трудно выразить. Небо над башнями, море, пальмы вокруг дома – все отзывается где-то внутри телесным опытом, давно забытым древним знанием. Стены замка кажутся ирреально живыми, отовсюду выглядывают фигуры мистических животных Африки: пантеры, крокодилы, слоны, змеи. Да и внутри множество таинственных заклинаний, магических знаков, колдовских формул на древних языках, неизвестных современникам Антуана Аббади.

 Дело в том, что Аббади более 10 лет провел в Эфиопии и Абиссинии. Там он изучал магнитные поля Земли, проводил астрономические и физические исследования (напоминаю, дело было в начале 19 века).

Там в таинственной и загадочной Африке он перенял мистический опыт и знания шаманов и колдунов. Утверждали, что он мог превращаться в леопарда (изображение которого помещено при входе на главную лестницу), мог стать птицей или змеей.

Возвратившись в Европу, Антуан Аббади передал материалы своих исследований и огромную коллекцию таинственных предметов (амулетов, магических талисманов и т.д.) в специальную комиссию. Практически сразу результаты его исследований были засекречены, и большинство рукописей до сих пор хранятся не опубликованными.

В Европе Аббади занялся астрономическими исследованиями, а так же изучением таинственной культуры Басков, благо его замок находился практически в центре этой загадочной страны, находящейся на границе Испании и Франции.

До сих пор никто толком не знает, откуда появился народ Басков, непонятны истоки его языка и письменности. Да и религиозные христианские взгляды Басков, по-своему, уникальны. Достаточно сказать, что в церкви в основном зале молятся женщины, мужчины же находятся на балконах и поют псалмы….

Возможно, Аббади удалось заглянуть глубже в тайны этого народа, во всяком случае, многие исследования сочли преждевременными и на всякий случай попридержали до лучших времен. Которые пока так и не наступили…


«А он – жив….»


Мой спутник рассказал, что многие сенсационные исследования Антуана Аббади зашифрованы в записях и формулах на стенах дома. Утверждают, что эти надписи хранят тайны бессмертия и обретения сверхъестественных сил.

 И современные энтузиасты бьются над их расшифровками.

 Оказалось, что ключ к шифру в мифическом эпосе Басков, народов Эфиопии и Ирландии. А это мало кто знает…

 Мы бродили по дому, разглядывая витиеватые формулы и знаки, причудливым орнаментом покрывающие стены и потолок.

Зашли в огромную обсерваторию, оборудование которой даже по современным меркам кажется вполне совершенным.

В северном крыле дома была построена христианская часовня.

Проводник, впустив меня в нее, остался снаружи. Тишина внутри часовни обволакивала, в ее религиозной ауре чувствовалась какая-то непривычная нота. В глаза настойчиво лезли таинственные и непонятные надписи на загадочных языках…

В библиотеке Антуана Аббади, я попросил разрешения покопаться. Библиотека может рассказать очень много о своем хозяине. Скажи мне, что ты читаешь, и я скажу кто ты…. Молва может приписывать человеку какие угодно качества, но то, что храниться в его библиотеке всегда расскажет о нем правду.

Помню, в начале 80-х мне довелось посмотреть личную библиотеку Ленина в Кремле. Честно скажу, подбор литературы очень разочаровывал: книги были слабые, для среднего уровня знаний, зачастую на уровне программы средней школы. Выходило, либо библиотека была сильно изменена, либо Владимир Ильич в своих трудах опирался на весьма поверхностные знания…

Так вот библиотека Аббади – поражала. Математика и астрономия, религия и философия, физика и география, история и археология, лингвистика и медицина…. Казалось, этого человека интересовало все. Увлекшись, я не заметил, как наступил вечер. Мой спутник деликатно исчез. В доме зажегся свет. И оказалось, что замок жилой. Всегда можно отличить жилой дом от музея. Иногда эта разница ощущается в запахах, иногда в звуках. Иногда в чем-то совсем неуловимом.

Выйдя из библиотеки в длинный коридор, я оказался в незнакомой части дома. В эту часть дома мой проводник меня не водил. За стеной раздавались какие-то скребущиеся звуки.

Пройдя через неплотно прикрытую дверь в соседнюю комнату, я обнаружил несколько человек, неторопливо копавшихся над резьбой камина. Они занимались реставрационными работами. Удивительно, как легко специалистам, находить общий язык. Уже через полчаса, мне предложили какой-то халат, чтобы не пачкаться, и мы с увлечением пытались разобраться в структуре затейливой резьбы.

 Это очень интересная и непростая задача: по имеющемуся фрагменту попробовать восстановить иной, почти полностью разрушенный кусок. Для этого надо понять логику творца старого замка, почувствовать его мысли, практически переселится в его душу на 150 лет назад. Совместными усилиями мы разгадали очередную такую шараду. Потом реставраторы показали мне еще несколько комнат, уже сделанных ими. И тут, подсознание буквально завопило: что-то не так. Я еще рассеяно слушал их неторопливые слова, но по спине бежали мурашки. Шагая от стены к стене и разглядывая их работу, я пытался понять, откуда появилось ощущение того, что меня дурачат, что вокруг разыгрывается какой-то странный и загадочный спектакль. Что-то не правильное было в самом замке.

И вдруг я понял. Замок был совершено новым. Невозможно провести реставрацию настолько тщательно и скрупулезно, убрав практически все следы времени, при этом используя старинные материалы и технологии. Вернее возможно, но такая работа стоила бы безумных денег. Ни во Франции, ни в Германии современные реставрационные школы не сторонники таких высоко затратных работ. Очень редко, богатейшие семью Англии реставрируют таким образом отдельные комнаты своих фамильных замков. Но это они делают для себя, располагая практически неограниченными финансовыми возможностями. А здесь, как мне было известно, дом принадлежал небогатому научному обществу. Этого просто не может быть…

Собеседники почувствовали мою настороженность. Возникла неловкая пауза. Мы стояли, делая вид, что разглядываем балку, на которой коричневыми готическими буквами были вырезаны несколько длинных библейских стихов. Вязь букв была причудлива и непривычна: смесь европейской готики и арабского орнамента. Наконец, максимально нейтрально, я сказал:

-Потрясающая реставрационная работа. Наверное, восстановить такой замок, с такой тщательностью стоит очень дорого?

Глаза моих собеседников бесконечно внимательно смотрели на меня.

-Конечно,- ответил кто-то из них

-Обычно, такое делается только хозяином замка. Я улыбнулся.

-А реставрация и делается под присмотром хозяина замка. Зеркально улыбнувшись, ответил один из собеседников. На фоне мягко светящегося светильника его лицо казалось совсем черным.

-Но он же умер, более 100 лет назад.

-Он жив. - Мужчина, стоявший напротив меня, наклонил голову, словно пытаясь поймать мою реакцию….

 ***

Пожалуй, вот на этой ноте прикосновения к тайне, я закончу рассказ об удивительном замке Антуана Абади.

 Реальность похожа на хрупкий висячий мостик перекинутый через пропасть неизведанного мира, невидимого и почти неощущаемого нами. Мы движемся по этому мостику, хватаясь за столбики и перила придуманных нами аксиом, боясь взглянуть в сторону. Но когда взгляд все же уходит от знакомого настила открывается новый огромный мир. Сначала он пугает своей мощью, как пугает бездна несчастного путника, перебирающегося через нее. И только переборов свой страх, заставив себя глядеть не только под ноги, но и вокруг, человек открывает новую реальность окружающую его. Теперь он вполне осознано идет по мосту в великолепном горном ущелье. Дух захватывает от сказочный красоты и новых знаний. Но впереди, далеко за ущельем, равнина и море. Там опять новый и неизвестный мир, который еще только предстоит постигнуть…






























































Вилла Евгения



Досье:

Место : Юго-запад Франции, Биариц

Название: вилла Евгения

Архитектурный стиль: Второй ампир

Стили интерьеров: ампир Наполеона III

Год постройки: середина 19 века

Владельцы: после пожара в начале 20 века виллу приобрел  Hotel du Palais


Жил да был один король


 Одна из самых романтических вилл Франции была построена благодаря любви императора Наполеона III к своей супруге, считавшейся самой красивой женщиной 19 века.

Проспер Мериме назвал последнюю французскую императрицу , прекрасную Евгению де Монтижо - «белоснежной Нереидой» за цвет ее кожи, глаз и светлые волосы. Это была одна из женщин, определявших стиль и моду на столетия вперед.

 Евгения де Монтижо ввела во Франции, а затем и во всем мире моду на блондинок, она создала образ женщины-ангела с кокетливыми завитками золотистых прядей. Мерилин Монро уже в середине 20 века лишь продолжила этот образ, приземлив его и сделав более сексуальным .

 В 1853 г. императорская чета приехала в замок Граммон вблизи тогда еще мало известной рыбацкой деревушки Биарриц. По существу это было их свадебное путешествие, ведь королевское бракосочетание состоялось всего год назад в 1852 году.

 История этого брака похожа на приключенческий роман. Большую часть юности Евгения провела со своей матерью в путешествиях под именем графиня Теба. В 1851 году, появившись на балу в Париже, она производит сенсацию своей красотой. Принц Луи Бонопарт влюбляется в нее, и спустя год , будучи уже императором женится на таинственной красавице -графине.

 В воспоминаниях императора и его супруги – это было лето полное любви.

Они без свиты гуляли по пустынным пляжам скалистого побережья. Хотя «гуляли» сказано неточно. Они быстро уставали и находили уединенные бухточки с россыпями белоснежного бархатного песка, где и норовили прилечь. Бестолковые придворные, все время пытавшиеся разыскать пропавшего императора, спотыкались о любовную парочку. Евгения ощущала себя просто влюбленной женщиной, а не императрицей одной из самых могущественных стран мира.

Возможно, и для Наполеона III это были лучшие дни, наполненные покоем, любовью, романтикой.

 Спустя десять месяцев, почти как дитя любви, на пляже, на небольшой скале вдающейся в океан, была возведена или родилась Вилла «Евгения» .

Из окон спальни императрицы видна была бесконечная морская гладь. Вечером солнце садилось прямо напротив, образуя волшебную картину океанского заката. Розовые, красные, желтые и оранжевые облака окружали нарядную и пышную как кремовый бисквит бело-красную виллу, стоявшую, в пене прибоя. В ветреную погоду волны захлестывали окна первого этажа.

Отдых в новой приморской резиденции вошел в привычку французского двора, и на протяжении 16 лет эта местность рядом с мистической страной басков , вблизи Пиренеев, где воды Атлантики расходятся к Испании и Франции, сделалась особенно популярной.

Вслед за Наполеоном III и Евгенией в Биарриц хлынула мировая знать, и начались бесконечные празднества, балы, фейерверки, круизы и дипломатические встречи. Среди титулованных особ здесь были Леопольд II Бельгийский и королева Испании, правители Португалии и принц Жером Бонапарт, князь Меттерних и «железный канцлер» Бисмарк в сопровождении русской княгини Орловой, писатель Проспер Мериме. Во французских садах виллы «Евгения» с мраморными статуями устраивались живые картины, шарады и модные тогда спиритические сеансы.

 Но начинается война 1870 г. Осенью Евгения была вынуждена бежать из Франции в Англию под именем графини Пьерфон. Впоследствии она пережила своего мужа и сына, написала знаменитые «Мемуары» последней французской императрицы. Но история виллы «Евгении» на этом не кончается….


Опять власть меняется.


 А во Францию на смену Империи приходит Республика.

Замечена странная закономерность: после военных переворотов дворцы обычно используют как тюрьмы или революционные штабы. После буржуазных «бархатных» революций дворцы, на первом этапе, используют как казино.

Не избежала этой участи и вилла «Евгения». Она была преобразована в казино.

Роскошь и романтический ореол бывшей императорской виллы по-прежнему привлекает к себе европейскую аристократию: сюда приезжают королева Виктория и Эдуарда VII, великая княгиня Екатерина Юрьевская и австрийская императрица Сисси. Осенью, когда открывался Русский сезон, в Биарице было особенно много русской знати. Блистали роскошные одежды, сверкали драгоценности, стоившие немыслимых денег, лились реки шампанского.

 На рубеже веков в период очередного передела собственности в отеле, как водится, возник пожар. Здание восстанавливается заново, теперь уже в статусе роскошного отеля «Дю Палас».

В начале нового века, в «сумасшедшие» годы, когда все жаждали забыть ужасы войны, слава отеля «Дю Палас» гремела на всю Европу. В 1922 г. маркиз Д'Арканг устраивает в большой ротонде отеля незабываемый «Бал II Империи» с участием короля Альфонса XIII и персидского шаха. За этим событием следуют другие на манер «Тысячи и одной ночи»: «Verbena del Amor» и «Бал Петрушки» в честь Дягилева и русских балетов. В стенах «Дю Пале» звучит новая музыка американского происхождения: джаз, а вместо старого доброго вальса с мазуркой теперь в моде чувственные танцы – танго, чарльстон и румба. В Биаррице появляются знаменитые писатели, музыканты, актеры: сначала Равель, Сара Бернар и Стравинский, а позже Чаплин, Жан Кокто, Хемингуэй.

 Затем до побережья басков докатилась Вторая мировая война. Реквизированный отель «Дю Пале» служил общежитием для немецких офицеров. Мундиры и сапоги вместо вечерних платьев. Но в 1950-е гг. жизнь нормализуется, и бывшая вилла «Евгения» вновь принимает у себя знаменитостей с мировыми именами.

Архитектурный стиля Наполеона III.

 Как-то рассматривая новее здание, императрица Евгения, спросила у архитектора: "Что же это за стиль?". Тот, не растерявшись, ответил: "Это стиль Наполеона III и императрицы Евгении". Именно такое название было дано этому наиболее помпезному в истории архитектуры стилю.

 Историки иногда называют этот архитектурный стиль – второй ампир или стиль второй империи ( франц. empire – империя). Этот стиль, завершил эпоху французского классицизма, относившуюся ко временам Первой Империи Наполеона I (1804-1815).

 Вторая империя была провозглашена во Франции в 1852 году, когда на выборах президента республики неожиданно победил племянник Наполеона принц Луи Бонапарт. Он стал императором под именем Наполеона III. Вторая империя просуществовала 18 лет, до 1870г. Покровителями нового художественного стиля были сам император Наполеон и императрица Евгения, стремившиеся вдохнуть новую жизнь в торжественное и помпезное искусство первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта.

 Евгения де Монтижо была ярко выраженным лидером и законодательницей моды во всех областях светской жизни. Помпезный архитектурный стиль нравился новой аристократии, которая сожалела о былой роскоши уходящего времени. Второй ампир льстил и новой буржуазии, еще не создавшей для себя своего стиля в лице ломавшего все каноны Ар Нуво ( Модерна) .

 Императрица была поклонницей Марии-Антуанетты и вновь ввела в моду стиль Людовика XVI в соединении с элементами Ампира, "Нео ренессанса" и Барокко. Такая гремучая смесь объединяла все самое пышное в архитектуре. Так появился "стиль Наполеона и Евгении".

В моде были максимально роскошные интерьеры, картины в богатых рамах, тяжелые занавеси, "дворцовая" мебель, огромные сияющие хрусталем и золотом люстры, разноцветный мрамор. Гипс и дерево тонировались "под золото или бронзу", а на новую бронзу наводилась искусственная патина.

Центральное место в декоре занимала античная символика императорской власти и триумфальных побед (орел, Виктория, трофеи), "наполеоновские пчелы", дорические, покрытые пышной позолотой колоны.

Второй Ампир был обращен в прошлое.

Возрождение старых монархических" стилей в аристократических домах стало правилом. Все это делалось, что бы подчеркнуть знатность рода и его историческое богатство.

 Живопись эпохи Второго Ампира — это искусство парижских Салонов — эклектичное, пышное, с яркими красками. Особенно модными были стилизации под античность в стиле "Нео Греции" . Собственно с этого времени стало нарицательным выражение "салонное искусство".


Что хочет женщина, то хочет Бог…


 Многие исторические явления начинаются с каприза женщины. Так и Евгения де Монтижо положила начало периоду эклектики в искусстве и архитектуре. Продолжая ее идеи, потом в моду вошел романтический историзм, и, наконец, на рубеже 19-20 веков мир захватил волшебный и не знавший границ в своей чувственной фантазии - модерн.

 Если проанализировать конец 19-начало 20 века, то большинство новаторских идей того периода создавали именно женщины. Ну, в крайнем случае, руководимые ими мужчины. Но это уже другая история…














































Шато Эсклимонт



Досье:

Место : 80 км к юго-востоку от Парижа. Франция

Название: Шато Эсклимонт

Архитектурный стиль: ренессансный замок

Стили интерьеров: ренессанс

Год постройки: 16 века

Владельцы: последний владелец– Лаура Мария Несле.

30 лет назад она продала замок и сейчас в нем расположен отель.


Шато – это типичный замок эпохи Возрождения.

В это время замок перестал быть укрепленной боевой крепостью, а стал жилым дворцом. Это произошло не вследствие победы всеобщего гуманизма, а было связано с развитием артиллерии и пушек. Теперь замок-крепость получался скорее ловушкой, а не убежищем. От чугунных ядер лучше защищал быстрый маневр, а не каменная стена. Новые замки строились для жизни и развлечений. А в случае военных действий максимально быстро покидались. (Это могло быть бегством или военным маневром – у кого как). Вся боевая атрибутика новых замков (башни, бойницы, амбразуры, подвесные мосты и т.д.) выполняли теперь скорее романтические функции. Замки стали воздушны, элегантны и необыкновенно красивы и во Франции получили название – «шато» (Сhateau).

 Эсклимонт – один из красивейших замков Франции. Возможно поэтому у него необычная судьба. Крупнейшие династии Франции оспаривали право владения им друг у друга. Его построил архиепископ города Тура, затем он перешел в собственность графа Шеверни, того самого Шеверни - хранителя печати и канцлера Франции, имя которого хорошо известно из романов Дюма.

 После смерти графа замок перешел в руки семьи маркиза де Галардона, любимца Ришелье. Этот человек фигурирует во многих исторических романах, так как именно он проводил первый допрос Равильяка после убийства Генриха IY.

 Затем замок перешел в собственность маршала Франции Ги Андре де Монморанси. И, наконец, уже в 19 веке замок стал собственностью семьи Ларошфуко.

Эта фамилия известна, прежде всего благодаря загадочной и противоречивой личности Франсуа VI (он же герцог де Ларошфуко, он же принц Марсийяк).

 Возможно Дюма использовал некоторые фрагменты биографии принца Марсийяка, при создании своего знаменитого Д,Артаньяна.

 Историки делали из него два совершенно противоположных образа, то циничного негодяя, то благороднейшего и бескорыстнейшего рыцаря.

 Например, вот, что пишет про него исследователь У.Г.Льюис: "Во Франции было немного людей более надменных, чем герцог де Ларошфуко. Он не сумел сделать карьеры при дворе, в основном по собственной глупости, поскольку был совершенно непоследователен, то поддерживая королеву, то борясь против нее. Интрига была его стихией, в которую Ларошфуко и окунался с огромным наслаждением. Он, очертя голову, кидался в очередной заговор без убеждений, но рьяно и пылко….

 …А иные полагают, что он лишь притворялся влюбленным, цинично используя страсть герцогини де Лонгвиль, одной из красивейших дам при дворе, для достижения собственных целей….

 … Но даже вся его гордость не помешала ему, разорившись, отдать дочь в жены своему бывшему слуге, лишь бы только не лишиться его финансовой помощи (этот брак не был признан официально, но не считался секретом в обществе)».

 Другие считают его галантным кавалером, преданный сторонником Анны Австрийской, поплатившимся за свою верность несколькими ссылками, упрямым фрондером, храбрым солдатом и страстным любовником. "Он был полон иллюзий, готов на любой подвиг, постоянно пренебрегал собственной выгодой, выказывая бескорыстие, которое проявлял во всем".

 Однако, считают они, в жизни Ларошфуко постоянно сталкивался с изменами, неблагодарностью, корыстолюбием. "Любой, кто следил за его сложной карьерой во время гражданской войны - Фронды, когда он управлял Пуату, боролся против Мазарини и власти королевы, был бы очень удивлен, если бы этот умный и невезучий человек не озлобился", - уверял один из его биографов У.Дж. Мур.

 О жизни этого удивительного человека написаны множество книг, отмечу только, что все необыкновенные приключения Д,Артаньяна лишь малая толика реальных фактов из жизни герцога де Лорошфуко, принца Марсийяка.

И наконец, он пишет знаменитую, обессмертившую его книгу своих афоризмов «Максимы», многими современниками названую, как самую циничную книгу человечества.

Возвращаясь к замку Эсклимонт, отмечу, что конец всем спорам на право владения замка, положила его последняя владелица, продав его в конце 70-х годов 20 века в известную сеть исторических отелей.

Подъехать к замку можно через густую рощу. Затем деревья расступаются, Вы оказываетесь на холме, перед вами озеро, на берегу которого стоит сказочный дворец.

Солнце разбросало по нему лучики и зайчики, он переливается и искриться. Многочисленные башенки кажутся совсем невесомыми и парящими в воздухе.

А если посмотреть на замок против солнца, то его силуэт расплывется и потемнеет, вокруг появиться розовое сияние. Он станет похож на иллюстрацию к детской сказке.

Но вот солнце спряталось за набежавшее облако. Теперь лучше подойти ближе и из густой тени ближайших деревьев замок делается мрачным и таинственным, словно прячущим какие-то свои тайны.

А если ближе к заходу солнца прислониться к покрытой мхом стене, то в глубоких тенях замковой стены можно увидеть блестящие глаза летучих мышей, а еще позже тени начинают шевелиться и кажется, что вот-вот появятся всевозможные призраки ночи.

Архитектура замка представляет классический ренессансный стиль. А в оформлении фасада применено сочетание светлого кремово камня «бурре» с красным кирпичом. Получается нарядный и изысканный облик. Причем немаловажно, что оба этих материала хорошо сохраняют свой цвет и фактуру многие столетия и не требуют подкраски или реставрации.

У нас в России бытует пока несколько пренебрежительное отношение к кирпичу. Наверное, потому, что он у нас есть и весьма не дорог. За рубежом по праву кирпич считается дорогим и элитным строительным материалом. И не только из-за хороших строительных характеристик, но и прежде всего, как натуральный, экологически чистый материал. Ведь кирпич получается обжигом глины, так же как и используемая с древности глиняная посуда.

Но главное кирпич в сочетании со светлым камнем – очень красив. Этот принцип используется при отделке многих знаменитых домов в Англии, Франции, Германии, но почему – то очень редко у нас в современной России.

Думаю, посмотрев на фотографии замка Эсклимонт, многие увидят красоту такого сочетания цветов и материалов, и, может быть, это окажется полезным и при строительстве своего дома.



Замок Бонневал




Досье:

Место : Провинция Лимож. Франция

Название: Замок Бонневал

Архитектурный стиль: готика

Стили интерьеров: смешение стилей готики, ренессанса, ампира и др.

Год постройки: 10 - 14 века

Владельцы: семья Бонневал


Лекарство не для всех.


«Сгущались сумерки с холодным вечерним туманом, конь начал спотыкаться, и ,сосредоточившись на дороге, я не заметил, как передо мной появился силуэт огромного тёмного замка, заслонявшего своими башнями ещё не окончательно потемневшее небо. Замок стоял абсолютно безжизненный. Как вдруг, в едва угадываемом окне боковой башне, на огромной высоте, неожиданно появился какой-то слабый свет: может быть слабое мерцание свечи, а может это пробился сквозь тучи последний луч заходящего солнца. И в тот же момент мой конь испугано рванулся в сторону…»

 Многие из нас в детстве, с упоением читали подобные истории. Таинственные замки с их необыкновенными башнями, винтовыми лестницами, огромными залами в детском восприятии принадлежали некому волшебному миру, никак не связанному с окружающей реальностью. Потом оказалась, что и в реальном мире в некоторых замках живут реальные люди (правда всё же не совсем реальные, а некие персонажи из разделов светских журналов, посвященных жизни знаменитостей ). А ещё потом, некоторые поняли, что такими людьми могут быть и они.

 Когда в России в конце 80-х начали строиться первые частные усадьбы, многие реализовали свои детские мечты и построили себе что-то вроде замков. Во всяком случае, зубчатые башни и остроконечные шпили там присутствовали. А кое-у кого имелись и подземные ходы с выходом в соседнем овраге ( на случай нападения конкурирующего неприятеля)–в начале 90-х это было актуально.

 Затем по мере роста мастерства архитекторов и строителей такие постройки стали значительно более правдоподобными. В последние годы появились замки, словно сошедшие со страниц приключенческих романов.

 Но правда попутно выяснилась одна жутковатая деталь. Замки подходят не всем. Некоторым они категорически не годятся, и даже противопоказаны…. У таких людей уже через год жизни в замке начиналась депрессия, обнаруживались неприятные болезни. Жизнь давала трещину. Собственный дом пугал и расстраивал…

 У других же все наоборот. Дом как нельзя лучше способствовал поднятию жизненной энергии. Улучшалось здоровье, нормализовалось давление. Все шло в лучшую сторону.

Родовой дом строиться не на один день и даже не на одно поколение. Если подходить к этому вопросу серьёзно: то и будущему владельцу необходимо почувствовать атмосферу старинных замков, примерить его на себя. А для этого в них надо как минимум побывать, а еще лучше какое-то время пожить в них.

Полезно поговорить об этом со своим архитектором. Опытный, знающий профессионал, конечно же, должен чувствовать все эти особенности.

Вообще-то это относиться не только к замкам. Заранее «примерить» на себе архитектурный стиль будущего дома, определить подходит ли он именно Вам следует обязательно. Ведь не только каждый дом имеет свой индивидуальный характер. Определенный характер свойственен и архитектурным стилям в целом (см. Табл. Предисловия).

 Совершено особый характер у замков с их мощнейшей и специфической энергетикой.

 Замки в готическом стиле напоминают очень сильного, волевого, жесткого и уверенного в себе человека. При этом он, как правило, глубоко верующий, иногда даже до фанатизма. Если это мужчина, то в глазах окружающих – он деспотичен, хотя и окружен ореолом романтической привлекательности. Если это женщина – то окружающим она кажется неприступной и холодной, надменной и жестокой, хотя одновременно весьма сексуальной: этакая садо-мазохистская «госпожа».

 Замки в стиле ренессанса (например французские «шато») маскируют свой характер. Как человек, скрывающий свой взрывной и необузданный нрав за безукоризненной вежливостью и даже какой-то внешней «мягкостью». На самом деле, эта «мягкость» - поверхностна и похожа на маску, одетую на лицо. Под ней же описанные выше сила, жесткость и уверенность в себе.

 Так что в замках могут жить люди с вполне определенным складом характера, так что бы владелец и его дом «подходили» бы друг другу и между ними была бы «любовь и взаимопонимание». Тогда, такое совместное существование будет положительным: дом станет оберегать и защищать живущих в нем людей. В противном случае могут происходить самые жуткие истории.

 Готические замки появились в эпоху средневековья. Именно тогда человечество осуществило прорыв ко многим мистическим и закрытым до этого знаниям. Развивалась алхимия, астрология, медицина. С одной стороны, государство преследовало и сжигала на кострах смельчаков, пытавшихся заглянуть в неведомое, с другой стороны у каждого большого и малого правителя существовала тайная лаборатория со своим тщательно оберегаемым ученым «колдуном».

 Архитектура замка глубоко мистична. Энергетика его высоких башен совершенно особая. Тайную силу башен издревле понимали и изучали многие архитекторы и ученые. «Башня, построенная по определенным правилам, служит проводником между человеком и некими другими мирами» – утверждали многие оккультные науки. Не случайно именно в старинных замках часто встречаются приведения и происходят различные загадочные истории. Слишком тонка здесь грань между реальностью и нереальностью, словно дверь в иные тонкие миры здесь чуточку приоткрыта.

 Вспомним, что и в Библии есть таинственная история о строительстве Вавилонской Башни, возможно, первой в истории человечества. Бог, по неведомой причине, не дал построить ее. В Библии нет ничего случайного. Возможно, появление этого строения дало бы людям какие-то новые возможности или знания, преждевременные для той поры.

А вот спустя какое-то время башня стала непременным атрибутом храмов большинства религий. Возможно, человечество стало готово к новой связи с Непознанным.

Конечно, интересно построить себе особняк, похожий на старинный замок и жить в окружении готических колон, витражей, таинственных дверей и старинных гобеленов.

Но еще раз подчеркну – это подходит только для достаточно узкого круга людей.

Знакомясь с владельцами знаменитых замков мира, понимаешь насколько сильны и специфичны их характеры.

Замком Боневал более шести веков владеет одна из известнейших семей Франции.

 Замок потрясает своей мощнейшей энергетикой. Погладить рукой его стены, все равно, что приласкать спящего льва. Пальцы чувствуют тонкую и далекую вибрацию. Под слоем штукатурки – затаились огромные силы, они готовы мириться с вашим присутствием, но внимательно следят за вами сквозь неплотно прикрытые веки…

 Тени от многочисленных скульптур слегка шевелятся и кажется, что они поворачиваются вслед, когда идешь по темным сводчатым галереям.

 Замок – как зверь. Когда он любит, вы чувствуете его мягкую шелковистую шерсть, ощущаете желание приласкаться, и можно только догадываться, что где-то спрятаны страшные клыки и когти…

 Такой зверь не покориться слабой и безвольной натуре, но будет безмерно предан настоящему «Хозяину».

Расскажу об одном из членов рода Бонневал и, думаю, тогда станет понятно, кому способны покоряться подобные замки.


Граф Бонневал: Ахмет Паша


Клод-Александр, граф Бонневал, известный под именем Ахмет-паша. Один из удивительных и известнейших авантюристов 18 века.

 Уже в детстве его характер был настолько необуздан, что он был отдан на воспитание в школу иезуитов. Иезуитам, а заодно и школе, здорово досталось. Наверное, Бог внял отчаянным молитвам бедняг, и «ужасный» ребенок в 13 лет сбежал в армию. Скорее всего, в школе по этому поводу был праздничный молебен.

А мальчик с огромной храбростью сражался во множестве военных компаний. Он рос и мужал, но всегда выделялся каким либо скандалом, связанным с насилием, вымогательством или просто дракой. Довольно скоро Военный суд приговорил его к смерти за публичное оскорбление военного министра. Тогда он бежал из Франции и поступил на службу в армию Австрии, после чего начал успешно воевать против своей родины.

 Потом была ссора с королевской семьей. Как деликатно указано в Энциклопедии Брокгауза и Эфрона он « нагло вмешался в семейные дела принца Евгения». Это понятно, мальчик вырос, стал любить женщин. А с его характером менее, чем на «королеву» он был не согласен.

 В результате Клод-Александр вынужден опять был бежать, на этот раз в Нидерланды. Затем в Брюсселе крепко поссорился с губернатором, был арестован и в очередной раз приговорен к смертной казни.

Подсудимый встретил знакомый приговор уже прямо-таки привычно. В попытке, достучаться до души графа, император отменил казнь, заменив ее на высылку. Попытка не увенчалась успехом. Неуемный характер показал себя в полной мере: Клод-Александр уехал из Европы в Константинополь, и принял там ислам. Далее он стал Ахмет-Пашой, возглавил и преобразовал турецкую армию, участвовал в войнах против России и Персии. Был назначен наместником Хиоса.

Тут ему опять стало скучно, в очередной раз возник скандал – на этот раз он повздорил с самим султаном. Опять был суд и опять он остался жив.

 Старость Клад-Александр, он же граф Бонневал, он же Ахмет_Паша доживал в почетном изгнании и умер в Константинополе в возрасте 72 лет.

Согласитесь, биография не заурядная.

 Только сильные и неоднозначные люди способны покорять грозный архитектурный стиль, называемый «готический замок». Но отмечу, что в замке рядом с Личностью (с большой буквы) могут благополучно жить совсем не столь сильные люди. Ведь страшная боевая собака подчиняется и оберегает не только своего хозяина, но и его маленького ребенка и хрупкую жену. Законы соответствия здесь достаточно сложные. Их необходимо ощущать, и , конечно, их должен понимать архитектор, строящий Вам дом. Обсудите это с ним, и возможно Вы узнаете много нового, неожиданного и интересного…

























































Шенонсо - замок, который построили женщины.



Досье:

Место : Франция 

Название: Замок Шенонсо 

Архитектурный стиль: ренессанс

Стили интерьеров: Готика, ренессанс

Год постройки: 1521 г.

Владельцы: в настоящее время замок собственность семьи Менье.


Екатерина Бойе


 Говорят, что этот замок создан фантазией и капризами пяти женщин. Построенный прямо на воде, он существует в двух реальностях: земной и зеркальной, отраженной в реке, протекающей сквозь замок. Когда смотришь из окна на стремительный поток, кажется, что Шенонсо плывет над водой.

 **********

Поместье, где возвышается сегодня замок Шенонсо, принадлежало с 1243 года семье де Марк, выходцам из Оверни. Их собственностью была и находившаяся здесь крепость, окруженная водяными рвами и связанная с берегом реки Шер подъемным мостом.

 В начале 16 века Жан де Марк опрометчиво разместил (всего на несколько дней) в своей крепости английский гарнизон. Понятно, что, когда к дому подъезжают несколько сотен хорошо вооруженных всадников и просят переночевать, особого выбора не существует. Однако французский король не пожелал вникать в обстоятельства. Он пришел в ярость, и, после ухода англичан, приказать срыть все оборонительные укрепления. В итоге владелец срочно продал свой удел Томасу Бойе, интенданту по финансовым делам в Нормандии. Король посоветовал вообще разрушить старый замок, чтобы не осталось и следов былого вероломства. Искушенный дипломат Бойе решил не привлекать внимания короля к скандальной истории. Он как бы «забыл» про приобретенную собственность, поручив перестройку замка жене, Катрин. Та была первой женщиной, придумавшей волшебный образ Шенонсо.

Старая крепость была разрушена (за исключением главной башни) и на ее руинах начал возводится новый ренессансный замок. На фундаменте древней мельницы была воздвигнута прямоугольная конструкция с выступающими угловыми башнями, окружившими с четырех сторон вестибюль со стрельчатыми сводами. На нижнем этаже находились четыре комнаты, соединенные с четырьмя другими комнатами второго этажа широкой прямой лестницей.

Строительные работы, которые вела в отсутствие мужа Екатерина Бойе, были завершены в 1521 году, после чего кардинал Боне, епископ Буржа, освятил капеллу замка. В замке устраивались охотничьи выезды, праздники, литературные вечера по моде того времени.

 Довольный архитектурными успехами жены, Томас Бойе приказал выбить над замковым камином девиз: «Построю замок, и обо мне не забудут». И он оказался прав. Не будь Шенонсо, кто бы сейчас помнил нормандского интенданта 16 века.


Диана де Пуатье.


Замок был слишком красив, что бы его судьба оставалось спокойной. После смерти супругов Бойе король Франциск I конфисковал замок у прямых наследников в пользу государства. Король понимал толк в прекрасном. Он любил изящное искусство, великолепные замки и красивых женщин. Герцогиня Валентуа, известная как Диана де Пуатье – была жемчужиной его коллекции. Об этой женщине написаны тысячи книг и исследований. Восторг, который она вызывает, связан не с тем, что она была одной из красивейших женщин эпохи. Она была, возможно, самым умным политиком и бизнесменом при дворе двух королей: сначала Франциска I , а затем его сына Генриха II. Естественно она была и любовницей их обоих. Утверждают, будто бы Франциск I сам просил Диану "обучить науке любви" его сына (будущего короля), когда тот был еще неопытным юношей.

Главным источником дохода бизнес-леди была торговля лицензиями и налоговыми льготами. Например, Диана финансировала строительство в городе Гавре, получив полное освобождение от налогов. Вырученные деньги, под хороший процент, она суживала королю и государственной казне, получая за заботу о государстве, все новые и новые льготы. В середине 16 века Диана имела государственную монополию на распоряжение всеми конфискованными во Франции землями, имуществом и финансовыми средствами. В 1552 году она получила право «налога на колокольни». Любой удар по церковному колоколу приносил живые деньги герцогине Валентуа.

Еще один уникальный налог, приносивший огромные деньги в империю бизнес-леди был «налог на подтверждение титулов и привилегий французского дворянства при смене царствования». Эта фантастическая льгота была передана Диане в момент смерти короля Франциска I. В итоге все придворные заплатили Диане де Пуатье дань за подтверждение должностей при новом короле - 300 тыс. золотых экю. За несколько десятилетий Диана создала огромную финансовую империю, мощь которой не уступала богатствам государственной казны.

У могущественной бизнес- империи должна была бы быть соответствующая столица. Диана решила «приватизировать» замок Шенонсо. Сначала она получила указ короля Генриха II о разрешении выкупа государственного замка «дражайшей и любимейшей родственнице, вдове великого сенешаля» за выдающиеся заслуги перед Францией. Что бы Диане не пришлось платить в казну огромных денег за выкуп бесценного замка, в указ был включен пункт о праве покупателя «оспорить в судебном порядке конфискацию Шенонсо в 1535 году».

При поддержке короля юристы Дианы довольно легко доказали неправомерность государственной конфискации замка у семьи Бойе. На несколько дней замок формально перешел в руки наследников Бойе, но их «убедительно» попросили выставить замок на «аукционную» продажу. Первоначальная цена была до смешного мала. Всего 50 тысяч ливров. Естественно никто кроме Дианы де Пуатье на покупку не претендовал. Но даже и эти деньги Диана не платила. Король дал ей в долг из казны «за особые заслуги». Так у замка появился новый хозяин – великая герцогиня Валентуа, Диана де Пуатье.

 К тому времени ее власть была практически безгранична - Диана получила контроль над государственной казной. Ее изображение было выбито на оборотной стороне монет. Все рычаги власти, включая самые интимные, были у в руках Дианы. Невзирая на возраст, (к моменту приобретения замка Шенонсо ей было уже почти 50 лет) Диана сумела сохранить свою красоту, как об этом свидетельствует ее знаменитый портрет, где она изображена полностью обнаженной. Чтобы сохранить свою молодость, она с утра окуналась в ледяную воду, не пренебрегала физической активностью, скакала на лошади, а каждый вечер подолгу прогуливалась пешком. Спала Диана много, почти до полудня.

Она явилась второй женщиной, изменивший облик Шенонсо. Диана пристроила необыкновенный мост с пятью арками, составлявший часть замка и соединивший его с противоположным берегом. А вокруг замка был разбит великолепный парк, где круглый год цвели разнообразные цветы.


Екатерина Медичи.


Одно из удивительных предсказаний Нострадамуса касалось смерти короля Генриха II, любовника и покровителя Дианы де Пуатье.

В 1556 году (за 3 года до смерти Генриха II) Нострадамус писал:

Молодой лев превзойдет старого

На поле брани в единоборстве

Он пронзит глаза его сквозь золотую клетку,

Из двух ран составиться одна, после чего он умрет лютой смертью.

(Центурия 1. Катрен 35)


В июне 1559 года Генрих II принял участи в рыцарском турнире. Его противником стал граф Монтгомери, который был моложе короля на шесть лет. Оба имели щиты, украшенные изображением льва.

Копье Монтгомери переломилось и ударило короля в решетку забрала золотого шлема, похожего на золоченную клетку. Обломок копья проник под забрало и, разделившись на две щепки, попал в глаз и в висок. В течение нескольких дней началось заражение, на лице короля возникла одна огромная рана. Смерть монарха была долгая и мучительная.

Со смертью короля положение Дианы резко изменилось. Ее вечная соперница королева Екатерина Медичи, став регентшей, решила потеснить конкурентку, вернуть Сокровища Короны и, в первую очередь, замок Шенонсо.

Для того, что бы подорвать финансовое могущество Дианы и отобрать замок, находящийся в частной собственности, было затеяно судебное дело о «расследовании хищения государственных средств». Ассамблея судей Парижа призвала фаворитку «вернуть награбленное». (Подробнее об этом деле см. в главе «Замок Шеверни»).

Перед Дианой возникла угроза конфискации всего ее имущества, поэтому она согласилась добровольно отдать Шенонсо (отказ был юридически оформлен как «обмен») и довольствоваться значительно более скромным замком Анэ, где и умерла своей смертью в возрасте 66 лет.

Отвоевав замок Шенонсо, Екатерина Медичи организовала там великолепные празднества в честь бракосочетания своего сына Франциска II с Марией Стюарт.

В 1580 году замок был достроен архитектором Андруэ Дюсерсо. На мосту через реку Шер появилось новое крыло. Эта двухэтажная конструкция представляла собой два длинных фасада, прорезанных ритмично чередующимися окнами, ризалитами, люкарнами. Верхний этаж, оборудованный как бальный зал, был особенно богато декорирован.

 Екатерина Медичи завела традицию проводить здесь роскошные праздники, на тему античности и мифологии.

На этих праздниках «блистала» специальная «разведгруппа» из молодых придворных дам, которые были полуобнажены или даже полностью обнажены и, соблазняя мужчин высшего света, собирали политическую информацию, которую затем докладывали королеве.

После смерти Екатерины замок Шенонсо стал приходить в упадок.

Он еще долгое время оставался в собственности королей Франции, но сами монархи покинули Шенонсо. Последним там жил Людовик XIV в 1650 году в возрасте 12 лет. Состояние заброшенности, в котором пребывал замок, было прервано с переоборудованием одного из его крыльев в монастырь капуцинов. От этой эпохи остался подъемный мост, служивший для изоляции монахов от внешнего мира. В начале 18 века Франция вновь решила продать замок в частные владения.


Мадам Дюпен.


В 1733 году замок купил отставной генерал Клод Дюпен. Сохранив после отставки, как бы сейчас сказали, связи в «правоохранительных структурах», он стал крупным финансистом, специализирующимся в области сбора и уплаты налогов и приобрел замок в качестве подарка для своей молодой красавицы-жены.

Мадам Дюпен, поклонница искусств, науки, литературы и театра, открыла в Шенонсо модный салон. Здесь бывали практически все знаменитости той эпохи: Вольтер, Фонтенель, Бюффон, Монтескье, Мабли, Мариво, Кондиллак, мадам де Теней, мадам дю Деффан. В замке Шенонсо жил в качестве учителя сыновей мадам Дюпен – Жан Жак Руссо.

Комнаты старых апартаментов были заново меблированы в соответствии с новыми модными тенденциями 18 века.

Благодаря общей популярности Мадам Дюпен, замок Шенонсо стал один из немногих французских замков, не получившим никаких разрушений во время Революции. Один из красивейших замков Франции не воспринимался новыми революционными властями, как гнездо ненавистной аристократии. Мадам Дюпен, окруженная всеобщим уважением и любовью, провела в замке остаток своей жизни. Она умерла в 1799 году в возрасте 93 лет и была похоронена в парке.

Праправнучка Клода Дюпена - Амадина Аврора Люси Дюпен - более известная под именем Жорж Санд, описала в своих романах воспоминания о днях, проведенных ею в Шенонсо.


Мадам Пелоуз


Опустевший замок был продан в 1864 году мадам Пелуз, которая предприняла большие реставрационные работы. На протяжении почти 10 лет она восстанавливала пришедшее в ветхость убранство, намереваясь вернуть замку его первоначальный облик, каким он был во времена Дианы де Пуатье. С фасада были убраны кариатиды и заложены лишние окна.. Были заново созданы великолепные цветники. Замок переживал свое новое возрождение.

 Естественно все это потребовало немалых финансовых вложений. Огромные деньги, вкладываемые Пулоуз в реконструкцию Шенонсо, вызвали «интерес» властей. В итоге замок был конфискован в 1888 году Государственным Земельным Кредитом, который продал его Анри Менье, одному из богатых промышленников того времени. Замок и по сей день является собственностью этой семьи.

В 1914 году Гастон Менье, в то время сенатор департамента Сены и Марны, преобразовал замок в госпиталь, где он разместил более 2000 раненых до окончания первой мировой войны. Во время второй мировой войны здесь находился связной пункт для местных партизан. Сегодня замок полностью восстановлен и открыт для посещений публики.

***********************************************************

 Замок Шенонсо один из самых необычных замков мира. Это неудивительно. Практически все мировые замки строили мужчины. А этот создавался фантазией пяти женщин. Это были аристократки Катерина Бойе и Диана де Пуатье, королева Екатерина Медичи, представители буржуазного сословия мадам Дюпен и мадам Пелуз. Каждая оставила в замке частицу своей души. Поэтому многие исследователи пишут о Шенонсо, как об отражении души женщины.






































Шамбор – тайное завещание Леонардо да Винчи



Досье:

Место : Франция 

Название: Замок Шамбор 

Архитектурный стиль: ренессанс

Стили интерьеров: Готика, ренессанс

Год начала строительства: 1519 г.

Владельцы: С 1932 года замок принадлежит государству .


Снова код да Винчи?


На тему Шамбора можно устраивать конкурсы эпитетов. Один из французских классиков сравнивал крышу замка с прической женщины, у которой ветер растрепал волосы, другой видел в нем повторение сказочных чертогов Багдада и Кашмира.

«Дворцом рыцарей и фей» называл сказочный замок Виктор Гюго.

«Кажется, — писал Альфред де Виньи о Шамборе, — что благодаря чудесной лампе Алладина гений востока извлек его из «Тысячи и одной ночи» и, похитив у солнечных краев, перенес его сюда, в края тумана».

 Со стороны чудится, что Шамбор состоит из двух замков. Первый, трехэтажный, стоит на земле, он массивен, добротен, имеет характерный для периода ренессанса облик. Но дальше начинаются чудеса. На этом «обычном» замке, как на фундаменте, сверху построен еще один фантастический дворец. Даже не дворец. Скорее, сказочный город, состоящий из множества взметнувшихся в небо башен и люкарн. Все это украшено в типично итальянском стиле пинаклями, фонариками, каминными трубами, орнаментированными колоннами, фронтонами, скульптурными саламандрами, узорами из кровельного сланца, напоминающими облицовку из итальянского полихромного мрамора.

 Ничего подобного нет ни в одном французском замке. Ничего подобного нет и нигде в мире. Глядя на замок, ощущаешь, что так не бывает. Загадочные архитектурные детали опутывают сознание, словно лилипутские нити Гулливера. Волшебный город, чудом приземлившийся на крышу замка замер в ожидании, живой, но необитаемый.

 Дверь в тайну начинает приоткрываться, когда узнаешь, что Шамбор, возможно, последняя вспышка гениальной одаренности Леонардо да Винчи, его очередной ребус, шарада, код.

Возможно, Шамбор – зашифрованное завещание великого Мастера.


Завещание Леонардо да Винчи.


 Местность, на которой возвышается замок, принадлежала в Х веке графам Блуа, Шампани и Шатийона. В 1392 году она была приобретена Людовиком Орлеанским, вошедшим на французский трон под именем короля Людовика XII. Его кузен и преемник - Франциск I в возрасте 20 лет, став следующим королем Франции (1515 г.), задумал построить новый, невероятный королевский замок.

Возможно, эту идею подал ему Леонардо да Винчи. Это были последние годы жизни Леонардо, одного из самых загадочных и ярких личностей нашей цивилизации. Обычно имя Леонардо да Винчи, прежде всего, связывают с изобразительным искусством. На самом деле за свои шестьдесят семь лет он создал поразительно мало картин – чуть больше десяти. Его таланты распространялись значительно шире живописи. Он занимался техникой, медициной, музыкой, архитектурой, математикой, топографией, литературой, военным делом. Все, к чему прикасался Мастер, опережало свое время на столетия.

Леонардо да Винчи приехал во Францию в 1516 году по личному приглашению Франциска I .

 Что привлекало молодого короля в пожилом и чудаковатом гении не известно. Однако сразу по приезду Леонардо было присвоен титул «Первый художник, инженер и архитектор короля» и выделено соответствующее поместье рядом с Амбуазом – замок Клу.

С 1517 года Леонардо да Винчи работал над проектом необыкновенного замка. Проект был настолько сложен, что французские архитекторы принялись убеждать короля о невозможности строительства такого замка. Однако молодому королю нравились фантастические идеи Леонардо. Хотя, скорее всего король не вникал в сложную систему символов и кодов, встроенных в архитектуру.

Леонардо да Винчи заложил в структуру замка Шамбор некую универсальную концепцию устройства Бога, вселенной и человека. По существу все это здание является набором символов, объединенных в некий тайный смысл.

Необычен, прежде всего, план замка в форме креста. Такой архитектурный прием почти не использовался во Франции.

Центрическое здание, основанное на комбинации совершенных геометрических фигур - квадрата и круга, повторяло в частном общее строение платоновского космоса, форма вписанного креста воплощала суть христианских идей, а ясная и строгая система гармоничных пропорций отражала единые математические законы устройства Мироздания.

Например, в замке 365 комнат, что соответствует количеству дней в году, числу органов человеческого тела и числу запрещающих заповедей Ветхого Завета.

Для того, что бы расшифровать «код да Винчи» современные исследователи строят математические таблицы строгих пропорций замка. Регулярность и симметрия плана постройки словно задают набор неких универсальных формул. Центральная часть дворца, помещенная внутри прямоугольного двора (117 х 156 м), представляет собой правильный квадрат со стороной около 45 м, разделенный внутри пересекающимися рукавами 9-метрового вестибюля в форме греческого креста. Таким образом, внешняя и внутренняя структура замка подчиняется регулярному шагу квадратной "сетки". По углам квадрата основного здания - донжона - размещены круглые башни, а в центре, на пересечении рукавов-вестибюлей, расположена винтовая лестница. Эта лестница, состоящая из двух гигантских параллельных спиралей, которая пронизывает все тело здания от основания и до венчающей террасы и завершается вовне высоким фонарем, представляет собой самую эффектную и необычную часть интерьера.

Другой неординарной чертой является система из четырех симметричных групп апартаментов, расположенных в углах квадрата и башнях и разделенных в каждом из трех ярусов постройки еще на два уровня.

И тем более странно и неожиданно смотрится буйство форм и пропорций «высшей» части замка. Возможно, Леонардо хотел показать принципы устройства двух миров. Нижняя часть замка, подчиненная строгому набору математических законов, определяет принципы устройства земного материального мира. Верхняя часть замка – определяет устройство духовного мира Бога. Здесь связи и законы значительно сложнее и, большей частью, неизвестны обитателям «нижнего мира». Эта гипотеза тем более вероятна, поскольку подобной архитектурной традиции во Франции 16 века не существовало.

Понимая, что он на грани смерти, Леонардо да Винчи заложил в проект Шамбора не архитектурную традицию, а духовные принципы устройства миров.

Нужно было обладать определенной дерзостью мысли, для того чтобы применить эти принципы в постройке здания, созданного по воле и прихоти короля.


«Шараш-монтаж-строй» и прочие безобразия


Леонардо да Винчи умер в 1519 году.

Спустя четыре месяца началось строительство замка Шамбор и лишь первая очередь строительства главного корпуса продолжалось почти 40 лет. Почти сразу проект стал меняться в сторону упрощения. И это не удивительно, первоначально строительные работы возглавил некий Пьер Неве, по прозвищу «Выпивоха». Говорят, что этот человек не имел никакого архитектурного образования, был неграмотен, строил плохо, но в силу каких-то загадочных обстоятельств (не меняющихся до нашего времени) обычно получал наиболее дорогие строительные подряды. Некоторые исследователи утверждают, что на «откат» полученный от строительства Шамбора, можно было бы построить еще один королевский дворец.

Как обычно строительные работы начались с невиданным размахом. Было задействовано более 1800 рабочих. Затем размах постепенно стал стихать. Известно, что к 1524 г. был закончен фундамент, а стены возведены лишь до уровня земли.

 К 1525 году работы приостановились. Деньги, выделенные на строительство замка, были потрачены. Однако строительство было решено продолжить, еще более упростив проект. Имя архитектора (или архитекторов), кромсавших оригинальный проект Леонардо да Винчи история не сохранила. Некоторые исследователи считают, что это мог быть итальянец Доменико де Картоне. Затем, согласно хронологии, замок Шамбор строился с переменным успехом с 1526 по 1584 год. В 1537 году был закончен жилой корпус, а в 1540 году построено два этажа в крыле с королевскими апартаментами, нижний этаж крыла с капеллой и стены прилегающих служебных построек; и только в 1547 году после смерти короля было закончено строительство крыла с королевскими апартаментами.

В это же время капелла была возведена на уровень второго этажа, 12 лет спустя к ней был добавлен третий этаж, но здание оставалось без кровли вплоть до 1584 года. К моменту окончания Главного корпуса выяснилось, что рабочие «сэкономили» на камне, применив французский камень Тюффо, совершенно не годящийся для этих целей. Не дожидаясь конца строительства камень начал разваливаться.

Вот некоторые его характеристики:

объемная масса - 1,4 т/куб.м.(должно быть почти в два раза больше).

пористость - 40-49%

водопоглощение - 0,82 (должно быть в полтора раза ниже).

сопротивление к сжатию 60 Мпа (мало)

Морозостойкость-« 46 циклов»(это вообще недопустимо и означает, что после 46 раз попеременного замораживания и оттаивания камень развалится).

Строители оправдывались, что камень Тюффо, выбирал якобы лично Леонардо за сходство с итальянским травертином. Проверить это уже не представлялось возможным.

К тому времени главного подрядчика Пьера «Выпивохи» уже не было, король поменялся, деньги из королевской казны были списаны.

Камень пришлось менять. Теперь был использован значительно более прочный камень Бельрош. Его характеристики были значительно лучше, сравним:

объемная масса - 2,6 т/куб,

пористость - 0,56%

водопоглощение - 0,5

сопротивление к сжатию-116 МПа

Морозостойкость - 240 циклов.

Дорогостоящая реконструкция временно закрыла строительные огрехи.


Продолжение строительства


 В 1626 году Людовик XIII уступил графство Блуа, куда входил и Шамбор, своему брату Гастону Орлеанскому.

Замок был заброшен вплоть до времени Людовика XIV . Затем Шамбор был вновь присоединен к владениям французской Короны и строительные работы возобновились.

 К семнадцатому веку Шамбор был в основном завершен и поражал воображение.

 Аналогов во французской архитектуре XVI в – XVII в.в. не было. Современников удивляли масштаб и пропорциональное единство ансамбля, особенно на фоне камерных размеров и утилитарных принципов планировки других французских замков. Ширина пролета вестибюля Шамбора - более 9 метров - превосходит в полтора раза самые широкие галереи современных ему построек (например, ширина галереи Франциска I в Фонтенбло - 5,5 метров, а ширина галереи замка Уарон - самой просторной после Шамбора галереи французского Возрождения - составляет около 6 метров). Девяти метровая ширина пролета находится почти на пределе возможностей использованной стропильной конструкции. Необычайна также огромная высота залов боковых апартаментов донжона, которые к тому же поражают своей полной нецелесообразностью. Непонятно, для каких целей были предназначены огромные помещения, повторяющиеся во всех трех ярусах постройки. В целом планировка Шамбора кажется странной, резко контрастирующей с компактностью и прагматизмом французской гражданской архитектуры XVI в.

Посетителя замка постоянно преследует ощущение его колоссального масштаба и практического неудобства. Замок кажется не предназначенным ни для жилья, ни для придворного церемониала, ни для каких-либо иных целей.

 Видимо, поэтому большую часть своей истории он оставался практически необитаемым. Сам Франциск I во время непродолжительных визитов в Шамбор предпочитал останавливаться не в донжоне, а в небольших помещениях западной галереи. Лишь в XVII в. Людовик XIV, с его известной склонностью к гигантомании, ненадолго выбрал Шамбор одной из своих резиденций.

Шамбор похож на гигантский храм. Именно в этом и заключалась сущность идеи Леонарда. Грандиозное по масштабу, уникальное по своей центрической организации здание было предназначено не столько для решения каких-либо практических целей, сколько для демонстрации изощренности ума, овладевшего тайнами Мироздания.


Лестница Леонардо.


 Мистический замысел Леонарда прослеживается в центральной лестнице замка.

 Увенчанная фонарем центральная лестница с двойной спиралью поднимается на все этажи до самой крыши (вспомним знаменитый магический знак – две змеи, спирально обвивающие центральный стержень).

 В оригинальном проекте Леонардо да Винчи эта лестница должна была бы иметь четыре спиральных марша, накладывающихся друг на друга, но нигде не пересекающихся. При этом центральная часть лестницы должна была бы быть полой, пропускающей солнечный свет от самого верха – вниз.

Многоспиральная лестница с полым ядром, освещаемая верхним светом, нашла отражение в рисунках Леонардо, и затем была описана знаменитым архитектором и исследователем архитектуры Андреа Палладио, включившим ее в свой трактат, как лестницу Шамборa.

 Если рассматривать замок, как макет духовного и материального миров, то вертикальная лестница, связывающая оба этих мира, должна была бы символизировать путь человеческой души. Сейчас, учитывая огромную дистанцию между, тем, что построено и тем, что было задумано, трудно сказать какую тайну хотел открыть нам Леонардо.

 С другой стороны, дошедшие до нас канонические тексты Евангелий, пожалуй, не менее далеки от слов основателя христианства. Возможно, все происходящие в истории «правки» случаются по высшему замыслу. Поэтому допустим, что построенная двуспиральная лестница отражает концепцию христианского и мусульманского пути в «вершине», концепцию «правой» и «левой» линии развития человеческой души.

 Эти две лестницы идут рядом друг с другом, не пересекаясь, при этом сходятся в одном месте. Идущий по одному маршу человек не видит того, кто идет по другому маршу рядом с ним. Интересно, что при этом марши по спирали меняются друг с другом местами. Те, кто интересуется эволюцией религий, наверное, замечали, что именно так христианство и мусульманство взаимодействуют друг с другом. Черты каждой из религий копируют предыдущую на новом витке своего развития…

 Отметим, что с архитектурной точки зрения размещение внутри здания лестницы, запроектированной Леонардо, было бы весьма странно. Такая лестница не сообщается с внешними конструкциями и представляет собой совершенно изолированное ядро, которое - займи оно место лестницы Шамбора, служило бы разделению, а не объединению пространств. Что еще раз подтверждает, символический, а не бытовой характер лестницы Леонардо.

 Гастон Орлеанский, став хозяином замка в 1626 г., рассказывал, что он любил играть со своей дочерью, будущей "Великой Мадемуазель", на центральной лестнице замка, поднимаясь и спускаясь по ее ступеням, тогда как малышка, бегая по другому витку лестницы, никак не могла его поймать.



  Окончание строительства



 Людовик XIV, увлеченный военными проектами, не довел строительные работы до конца. В 1725 году Людовик XV отдал Шамбор своему тестю Станиславу Лещинскому, который возобновил строительство.

 Двадцать лет спустя замок перешел к маршалу Саксонскому, покорителю Праги.

 Сменив многочисленных владельцев, замок попал под карающий меч Революции, когда он чуть не был разрушен; в 1793 году все его великолепное убранство было вывезено.

 Наполеон I подарил Шамбор маршалу Бертье, вдова которого в 1821 передала дворец в уплату долга герцогу Бордоскому, принявшему титул графа Шамбора. После смерти последнего (1883) дворец по завещанию перешел к герцогскому семейству Парма, которое в 1930 передало его французскому правительству.

 В настоящее время замок постоянно реставрируется и находится под неустанным контролем инженеров. Тем не менее, существует опасность обрушения каменной кладки. Ряд залов замка закрыты для свободного посещения, поскольку хранители опасаются, что они не выдержат большого посещения туристов. К сожалению, что бы твое имя помнили века есть два пути: один - это гениальность Леонардо да Винчи, другой – это «халтура» Пьера «Выпивохи».

































































Замок Шеверни.


Досье:

Место : Франция 

Название: Усадьба Шеверни 

Архитектурный стиль: Ранний классицизм

Стили интерьеров: классицизм

Год постройки: 1634 г.

Владельцы: граф Шеверни, маркиз де Вибре


«Что было, то и теперь есть, и что будет, то уже было…» - Книга Экклезиаста. Ветхий Завет.


В начале 14 века на месте современной усадьбы Шеверни стояла мельница. Эту землю выкупила знаменитая французская семья Гюро, для того чтобы построить здесь свой родовой замок.

Надо сказать, что и в те стародавние времена получение разрешения на строительство родового замка было довольно сложной процедурой, обставленной множеством разного рода бюрократических предписаний. «Взятки» платились огромные, обычно в виде дорогих подарков, которыми могли быть земли, кони, дома, драгоценности. «Взяткой» могла быть политическая лояльность, финансирование военных компаний и , как бы сейчас сказали, финансирование определенных политических партий.

Ну, и наконец, зачастую откровенно брали и просто деньгами.

Разрешительная грамота на строительство всегда подписывалась лично королем. Причем в данной бумаге оговаривались площадь застройки, высота стен, количество башен и даже размеры комнат. Так, что наша современная бюрократия – белая и пушистая, по сравнению с теми временами.

Например, семья Гюро получала «разрешение на строительство» почти 150 лет. Лишь к концу 15 века Жак Гюро, будучи интендантом Людовика 12, наконец, получил разрешение на строительство замка на месте старой мельницы.

Первая усадьба Шеверни была построена в начале 16 века. Это был типичный ренессансный замок в стиле Шато с многочисленными башнями, подъемным мостом над наполненным водой рвом, множеством фортификационных сооружений.

Однако, владельцев только что построенного поместья ждал еще один сюрприз.

 После смерти короля Генриха 2-ого, к власти пришла Екатерина Медичи. В качестве одного из первых своих государственных дел она затеяла войну с финансовой империей любовницы своего мужа, красавицы Дианы де Пуатье. Война началась с попытки отобрать у нее один из лучших замков Франции – Шенонсо. На первый взгляд история Дианы де Пуатье и ее замка (Шенонсо) не имела никакого отношения к замку Шеверни. Но это только на первый взгляд. Ведь судьба иногда преподносит самые неожиданные истории…

Герцогиня Валентуа, известная, как Диана де Пуатье была одна из богатейших и влиятельнейших людей своей эпохи. Сейчас бы ее назвали «олигархом». Умная, предприимчивая, красивая и волевая она умела использовала свои таланты: была любовницей сначала короля Франциска 1, потом «по наследству» стала жить с его сыном- королем Генрихом 2, все время оставаясь во главе политических партий и интриг. За несколько десятилетий она создала огромную финансовую империю, мощь которой была сопоставима с богатствами государственной казны.

 Для того, что бы подорвать финансовое могущество Дианы и отобрать замок, находящийся в частной собственности, было затеяно судебное дело о «расследовании хищения государственных средств». Ассамблея судей Парижа призвала фаворитку «вернуть награбленное». Было срочно организовано судебное дело о «разбазаривании государственного достояния в пользу привилегированных лиц, махинациях и мошенничестве». Судьи арестовали сеньора Ге-Пеан, который показал, что с помощью протекции Дианы де Пуатье, герцогини де Валентуа он получал от короля выгодные контракты и лицензию на торговлю солью. Огромные деньги при этом были похищены из государственной казны, которыми, по словам обвиняемого, он делился со своей покровительницей. Надо сказать, что эти «чистосердечные» признания не спасли самого Ге-Пеана. Он был казнен, а его имущество конфисковано.

 Перед Дианой также возникла угроза конфискации всего ее имущества, поэтому она согласилась «поделиться» некоторой своей собственностью и добровольно отдать Шенонсо (отказ был юридически оформлен как «обмен») и довольствоваться значительно более скромным замком Анэ, где по этому поводу начался срочный косметический ремонт. Власть не решилась «добивать» опальную фаворитку, поскольку у герцогини оставались еще могущественные друзья, а равновесие в королевстве было слишком шатким.

На беду, политические баталии зацепили и семью Гюро, вернее их только что построенный замок. Кто сделал семье Гюро предложение «от которого те не смогли отказаться»: королева Медичи или могущественные друзья Дианы - история умалчивает. Но, так или иначе, семью Гюро настойчиво попросили уступить усадьбу Шеверни для временного проживания Дианы де Пуатье. В результате, так толком и не пожив, в новом только что отстроенном замке, владельцы в 1564 году передали его в пользование опальной фаворитки.

Возможно, замок так бы не вернулся к своим владельцам. Но на следующий год Диана де Пуатье упала с лошади, сильно заболела и слегла. Ее влияние стремительно таяло. Приложив немало дипломатических усилий и использовав свои политические связи, семье Гюро удалось вернуть себе замок, а Диана де Пуатье отправилась доживать свою жизнь в Анэ, где и умерла в возрасте 66 лет в 1566 году..


В общем, все погибли…


Надо сказать, что и последующих владельцев замка судьба явно не баловала.

В 1599 году замок Шеверни унаследовал маркиз Анри Гюро.

В возрасте 24 лет он женился на Франсуазе Шабо, которой в момент бракосочетания было всего 11 лет. Может быть из-за слишком юного возраста невесты, а возможно, вследствие пристрастности мужа к военным походам, но так или иначе супружеская жизнь складывалась весьма неудачно.

Однажды, когда Анри веселился с королем Генрихом IV вдалеке от жены в Париже, тот в присутствии множества друзей приставил сзади к его голове два пальца в виде рогов. Зеркало дало возможность молодому графу увидеть, что явилось предметом безудержного хохота присутствующих.

Не сказав ни слова, он оседлал коня и во весь опор поскакал к своему замку, куда примчался на рассвете, ворвавшись в спальню своей супруги.

Он сразу понял, что шутка короля была не беспричинна, поскольку из кровати жены выскочил раздетый юный паж. Перепуганный любовник успел выпрыгнуть в окно, но неудачно приземлился, сломал себе ногу и не мог бежать. Разъяренный муж прикончил его ударом шпаги.

Вернувшись в комнату к жене в сопровождении священника, граф дал ей час на размышление, чтобы выбрать смерть между шпагой и ядом. Несчастная предпочла яд.

В книге записей приходской церкви Сен Мартен де Блуа до сих пор сохранилась следующая запись:

«В субботу 26 января… графиня де Шеверни была отравлена, судя по слухам, по причине адюльтера. Когда хирурги мэтр Гийом и его сын произвели вскрытие, они обнаружили младенца мужского пола пяти с половиной месяцев, и в тот же день некто по имени Шамбелэн, подозреваемый в адюльтере, был убит в замке Шеверни».

После этого случая стали поговаривать, что над замком висит проклятье. Это было косвенно подтверждено неожиданной и беспричинной политической опалой Анри Гюро.


Избавления от проклятья.


Желая избавиться от проклятья, повисшего над замком, Анри Гюро принимает решает снести его и на этом же месте построить новый дом. Его вторая жена Маргарита де ла Мориньер начала строительство в 1625 году нового замка, а их дочь украсила интерьеры Шеверни.

В 1634 году новый особняк был закончен и вот уже почти 400 лет он радует владельцев и их гостей своей красотой. Надо сказать, что родовое проклятье полностью исчезло и прямой потомок Анри Гюро, графа Шеверни – Маркиз де Вибре проживает в этом доме по настоящее время.

Если заранее договорится с владельцами замка, возможно, что сами хозяева проведут экскурсию по их "скромному" жилищу и угостят вином из своих же погребов.

Замок похож на Люксембургский дворец в Париже, что и неудивительно, т.к. строил один и тот же архитектор.

Главное здание усадьбы поражает своей белизной, хотя в отличие от большинства французских замков фасад здесь никогда не реставрировался. Дело в том, что стены особняка построены из камня «Буре», который со временем становиться лишь тверже и белее.

 Шеверни - первый особняк XVII века в том стиле, который впоследствии назвали классическим. Высокое и узкое центральное здание симметрично связано двумя крыльями с квадратными павильонами, покрытыми округлыми кровлями с башенками-фонарями. В планировку ренессансного стиля добавлена классика, выраженная в череде ниш, украшенных бюстами, что придает фасаду изящную легкость. Хотя в облике современного дома сохранилось что-то и от старого замка. Два боковых, более высоких и мощных павильона соответствуют промежуточным башням. Еще более средневековый характер имеют крепостные рвы, засыпанные с южной стороны в XIX веке, но оставленные с северной.

 Узкий центральный павильон с гербом своего владельца, содержит лестницу с двумя прямыми сводчатыми маршами. Эта форма лестницы являлась принципиально новой для 17 века, поскольку в то время лестницы строились в основном винтовыми.

 Возможно, в качестве семейной шутки на стене лестницы висят огромные рога оленя, привезенные из Сибири. Ширина рогов 2,4 метра и им почти 600 лет.

 Настоящие красоты Шеверни начинаются с визита внутрь апартаментов. Перед посетителями возникают потолки, панели, камины, расписанные Жаном Моснье из Блезуа, деревянные панели Хаммерберга, мебель, шпалеры по картонам Вуэ и Теньера, картины Тициана и Рафаэля, стены с обивкой из испанской кожи из Кордобы. Поскольку это частные владения, наряду с бесценными историческими реликвиями можно увидеть, например, современные свадебные фотографии.


Собака – настоящая любовь, которую можно купить

 На мой взгляд, жить в загородном доме и не иметь при этом собаки – совершено невозможная вещь. Причем собака должна быть большой, боевой и жить на улице. В отличие от человеческой охраны, собаку нельзя подкупить, напугать или уговорить. Настоящая боевая собака – десятки килограмм сильных мускулов. И она, не задумываясь, отдаст свою жизнь за хозяина.

 Прошли времена, когда ваш любимец довольствовался простой деревянной будкой, сколоченной из грубых досок или купленной на рынке. Сейчас для собак проектируются и строятся целые «жилые комплексы», включающие достаточно просторные вольеры, домики (часто в несколько «комнат»), которые могут иметь отопление на зимний период. Более того, архитектурный стиль дома для собаки должен соответствовать облику главного хозяйского дома и парка. Недавно в объединении «Интекс», например, построили дом для собаки в стиле классического модерна конца 19 – начала 20 века.

 При наличии у дома большого парка, лучше когда собак несколько, как минимум две (мальчик и девочка). В конце концов – счастливая семейная жизнь ваших любимцев доставит не мало радости вам и вашей семье.

 Собака - это не только охранник. Ученые утверждают, что маленькие дети, растущие в семье, где есть собака, развиваются значительно быстрее своих сверстников, их психика и иммунитет более устойчивы. Английские исследователи утверждают, что дети, регулярно играющие с собакой болеют на 40 процентов реже, чем дети не имеющие такой возможностью. Мне приходилась читать интересное исследование немецких врачей, которые приводят примеры, что собака заболевает той же болезнью, что и ее хозяин. Причем по мере заболевания собаки, болезнь человека, как бы отступает. После полного выздоровления человека, поправлялась и собака. Таким образом, получается, что собака, берет на себя часть страданий своего хозяина, помогая ему справиться с болезнью.

 Помню, что когда я, во время лыжной прогулки сильно подвернул ногу, моя овчарка неожиданно захромала (причем на ту же правую заднюю лапу). Хромота собаки продолжалась неделю, ровно до моего полного выздоровления.

 В усадьбе Шеверни очень любят собак. В специальных псарнях, расположенных в парке там живет 70 породистых собак.

 В основном – это охотничьи собаки, поскольку владельцы усадьбы свято хранят традиции псовой охоты. Здесь регулярно устраиваются охотничьи выезды – это красочное и почти театральное действие. И если вы подружитесь с владельцами усадьбы, у вас появится возможность поучаствовать в одном из таких необычных приключений, герои которого, кажется, сошли со страниц приключенческих романов.

 Современные хозяева замка охотятся , в основном на оленей, чьи рога развешены повсюду. В зале «трофей» имеется до 2000 рогов .


Храните историю своего рода.

Я часто советую, людям, строящим свои дома, предусмотреть помещение для семейного архива, либо не забыть зарезервировать для этой цели несколько достаточно вместительных шкафов в домашней библиотеке.

 То, что сегодня кажется незначительным (куклы вашего ребенка, его рисунки или дневники, ваши семейные фотографии, старые елочные украшения, коллекция марок или монет и многое другое), будет представлять огромную духовную ценность для ваших далеких потомков. Хотя зачастую эта ценность может быть и материальной.

 Например, в замке Шеверни союз французских антикваров устраивает престижный аукцион. На одном из недавних аукционов роль звезд сыграли два предмета.

 Первый - клавесин эпохи Людовика Пятнадцатого (начало18 века). Удивительно хорошо сохранившийся инструмент - и ни разу не реставрированный! - не только шедевр мебельного искусства, но и прежде всего великолепный инструмент с характеристиками, которые невозможно повторить сегодня. Клавесин оценивался в 150 тысяч долларов.

 Второй раритет - «Энциклопедия или Толковый словарь искусств, наук и ремесел» Дидро и Д'Аламбера, очень нечасто появляющийся на аукционах. Это издание мятежников и бунтарей было запрещено в то время, прежде всего по причине взглядов его авторов на роль церкви. На выставленном в Шеверни экземпляре был экслибрис дворянина дю Берри, который получал тридцать три тома энциклопедии с 1751 по 1777 года. Книги хранились в семье дю Берри и передавались по наследству. Начальная стоимость энциклопедии - 30 000 долларов.

 Думаю, многим в современной России, кто заново создает родовую усадьбу, посещение Шеверни даст много интересных идей для правильного устройства «родового гнезда».







































Глава 3. Италия



Вилла Боргезе



Досье:

Место : Рим, Италия 

Название: Вилла Боргезе 

Архитектурный стиль: Барокко

Стили интерьеров: классицизм, барокко

Год постройки: 1605 г- 1615г.г..

Владельцы: семья Боргезе

С 1902 года в собственности государства Италии


Виллу Боргезе построил голландский архитектор Ян Ван Зантенмон для кардинала Сципиона Каффарелли - племянника папы Павла V. Оба они принадлежали к одному из самых богатых и влиятельных родов Италии – Боргезе.

Вилла строилась не только как превосходная усадьба, но и как хранилище возможно лучшей в мире коллекции скульптуры и живописи.

Кардинал Сципион Каффарелли – был фанатичный коллекционер.

Картины покупались, конфисковывались, вымогались, а подчас их просто похищали, как это случилось со «Снятием с креста» Рафаэля, украденным из капеллы Бальони в Перудже. Для того чтобы достать очередную знаменитую картину коллекционеру пришлось посадить в тюрьму великолепного художника Доменикано до тех пор, пока тот по добру не отдал ему знаменитую «Охоту Дианы».

Утверждают, что вкус у кардинала был своеобразный, и некоторые произведения этой знаменитой коллекции были весьма фривольны. Настолько, что их нельзя было выставлять на всеобщее обозрение. До сих пор в галерее хранится одна из лучших античных мраморных скульптур — «Спящий Гермафродит». Чтобы не смущать взора своих гостей, кардинал приказал сделать для изваяния мраморную лежанку и уложить его лицом к стене. Зрители по сей день любуются прекрасной спиной скульптуры — остальное дело вкуса и фантазии.

Кардинал Боргезе выискивал для экспозиции новаторские произведения Караваджо, известного задиристостью, чванливостью, тщеславием, склонностью к хулиганствам с поножовщиной. Кардинал был немногим из представителей церкви, кто покровительствовал скандальному художнику. Когда заказанная Ватиканом «Мадонна со змеёй» была с возмущением отторгнута клириками, она тут же перекочевала в хранилище виллы кардинала. Священников возмутило в «иконе» всё: Мария в крестьянском платье с фривольным декольте давит маленькой ножкой голову извивающейся змеи; младенец Христос наблюдает за убийством с любопытством, и оно не вызывает возмущения у стоящего рядом в грязном платье святого Павла.

Так или иначе, в итоге сегодня вилла Боргезе располагает одной из самых богатых частных коллекций мира.

В галерее собраны ше­девры живописи таких художников, как Рафаэль и Корреджо, Ка­раваджо и Рубенс, Дюрер и Кра­нах, Боттичелли и Беллини, а так­же одна из самых знаменитых картин Тициана «Любовь земная и небесная». Из уникальных скульптурных экспонатов галереи – несколько шедевров Лоренцо Бернини

В начале ХIХ века тогдашний владелец виллы князь Камилло Боргезе женился на Паолине Бонапарт, родной сестры императора Наполеона, экстравагантной и красивой женщине. Правда, у нее была репутация абсолютно аморальной женщины. Уже в 16 лет она безудержно флиртовала со всеми офицерами наполеоновского штаба. Наполеон, искренне любивший сестру, начал опасаться публичного скандала и выдал ее замуж за своего ближайшего помощника, 24-летнего генерала Леклерка. Однако тот вскоре умер.

Согласно красивой легенде, генерала хоронили укрытого длинными волосами своей жены, которые она постригла в знак траура.

Траур был недолгим, после похорон юная вдова возобновила прежний образ жизни. Она была абсолютно неразборчива в связях. В ее постели побывали актеры и знаменитые музыканты, военачальники и политики, художники и поэты.

 Ее новый муж, фантастически богатый 28-летний Камилло Боргезе, предоставил в распоряжение Паолины сокровища своей знаменитой виллы и огромный ежегодный доход в немыслимую для того времени сумму -70 тысяч франков.

Однако и после замужества она пренебрегала мужем и открыто изменяла ему.

 «Она являла собой необыкновенное сочетание совершенной телесной красоты и невероятной моральной распущенности. Самое очаровательное создание, которое я когда-либо видел, она в то же время была сама легкомысленность.” — говорил о Паолине поэт Арно.

 Один из главных шедевров виллы Боргезе возник в результате очередной эротической проделки Паолины Боргезе. Она согласилась позировать полуобнаженной знаменитому и модному тогда скульптору Антонио Канова. Тот изваял ее в виде Венеры-победительницы с яблоком Париса в руке. В этой работе Кановы мифологический образ сливается с реальными чертами модели, натурализм в деталях оборачивается вызывающим неправдоподобием целого: так, подушка с тщательно вырезанными складочками не мнётся под локтем лежащей, постель несокрушимо тверда — тело Паолины Венеры лишено веса.

Слух о том, что Паолина Боргезе позировала обнаженной, эпатировал общество.

Многие светские дамы с интересом спрашивали Паолину, какого позировать голой? Она спокойно объясняла: «Было не холодно. В студии топилась печь».

 Все стремились посмотреть на статую нагой красавицы, супруги одного из богатейших людей мира и к тому же сестры императора Наполеона.

Сначала Камилло Боргезе показывал статую лишь близким друзьям, по вечерам, при свете свечей. Потом число «знатоков исскуства» заметно расширилось.

Вскоре супруги расстались

Для ее мужа (как впрочем и для виллы Боргезе) настали сложные времена.

Император Наполеон Бонапарт принудил Камилло Боргезе продать значительную часть коллекции («надо делиться…»). В результате во Францию было отправлено более 200 картин. Хотя и по сей день художественный фонд этой стариной аристократической династии считается «королем» всех известных частных коллекций мира.

 Одной из привилегий, за которые сражалась Паолина, было сохранение за ней личных апартаментов на вилле Боргезе. И это ей удалось.

Когда Паолине было около 40 лет, возраст и болезни начали сказываться на ее внешности, покрыв глубокими морщинами лицо и когда-то столь прекрасную шею. Современники рассказывали, что она очень болезненно переживала утрату былой красоты: чтобы скрыть морщины на шее она носила десять ниток жемчуга и ненавидела свои прежние портреты.

И тогда, чтобы гости не видели следов разрушения ее красоты при сравнении со статуей, она приказала отправить творение Кановы в хранилище.

Паолина умерла 9 июня 1825 года в возрасте 45 лет на руках у своего бывшего мужа Каммило Боргезе. Она вернулась к нему незадолго до смерти. Видимо, что-то более глубокое, чем формальный брак связывал этих людей. Во всяком случае, Каммило Боргезе скончался на следующий день после смерти Паолины.

Во время похорон, согласно последнему желанию Паолины, гроб был закрыт, а на всеобщее обозрение выставлена статуя Кановы. В этот день перед согражданами предстала вновь молодая и прекрасная Паолина.

Она и теперь там, на своей любимой вилле, – царственная и чувственная , будто сошедшая с Пантеона римских богов знаменитая статуя “Паолина Боргезе в образе Венеры”

Со смертью супругов род Боргезе не кончался. В середине 19 века семейство расширило свои владения, и его размеры парка виллы Боргезе составили 78 га (шесть километров в окружности).

Время от времени семья открывала виллу для римской публики, которой очень нравилось прогуливаться здесь в тенистых аллеях. Но в 1870 году над виллой Боргезе сгустились тучи. Слишком много лучшей земли Рима было в собственности одной семьи. Начались политические интриги. Партия «Застройщиков» требовала национализировать угодья, что бы построить новые дома. Боргезе применяли все свое влияние, что бы «отбить территорию». Скандал разразился нешуточный.

В итоге король Умберто I выкупил виллу у владельцев и подарил ее римлянам. Горожане отнеслись к этому как-то уж очень легкомысленно, поскольку как считают летописцы, славы этот поступок Умберто I не прибавил.

Николай Гумилев, потрясенный красотой виллы Боргезе посвятил ей стихотворение:


Из камня серого иссеченные, вазы

И купы царственные ясени, и бук,

И от фонтанов ввысь летящие алмазы,

И тихим вечером баюкаемый луг.


В аллеях сумрачных затерянные пары

Так по-осеннему тревожны и бледны,

Как будто полночью их мучают кошмары,

Иль пеньем ангелов сжигают душу сны.


Здесь принцы, грезили о крови и железе,

А девы нежные о счастии вдвоем,

Здесь бледный кардинал пронзил себя ножом…


Но дальше, призраки! Над виллою Боргезе

Сквозь тучи золотом блеснула вышина, —

То учит забывать встающая луна.
































































Вилла д’ Эсте



Досье:

Место: Италия, г. Тиволи, 30 км к северо-западу от Рима 

Название: Вилла д` Эсте 

Архитектурный стиль виллы: ранний ренессанс

Архитектурный стиль парка: Маньеризм, Барокко Стили интерьеров: барокко

Год начала строительства: 1550

Владельцы: - род д’ Эсте ,

- с конца 18 века (после прекращения итальянской линии дома д'Эсте) вилла перешла к австрийской линии и принадлежала наследному принцу, эрцгерцогу Францу-Фердинанду.

- в настоящее время собственность государства Италии


Семья.


История усадьбы, явившейся прообразом для создателей парковых ансамблей Версаля и Петродворца, началась в середине 16 века. В 1549 г. кардинал Ипполито д’Эсте решил построить виллу на том месте, где находился монастырь бенедиктинцев.

Д’ Эсте – древнейший итальянский род, кажется, их родословная начинается от «Потопа».

Кардинал Ипполит д’Эсте (1509-1572) был сыном герцога Феррарского Альфонса д’Эсте и Лукреции Борджиа, дочери папы Александра VI Борджиа. Об этой семье написаны тысячи романов и пьес, а Лукреция Борджиа до сих пор считается одной из самых загадочных женщин в истории человечества. Она была дважды помолвлена (с последующим расторжением помолвок), трижды замужем и имела 13 детей.

 Одни историки считают ее «дьяволицей» - самой распутной женщиной новой эры,– кровосмесительницей, спавшей с отцом (папой Александром VI) и братом, отравительницей, убийцей, организатором безумных оргий при папском дворе, развратнице с нравственным кодексом уличной кошки. Другие, напротив, полагают ее «ангелом», жертвой несправедливой клеветы и слухов. Сторонники обоих версий приводят свои доказательства.

 Что касается отца Ипполита – герцога Феррарского, тут историки достаточно единодушны. Герцог считается одним из кровавейших людей эпохи, не случайно он был даже отлучен от церкви.

 Эпоха отличалась склонностью к вероломным убийствам, но даже и по тем временам Альфонсо д’ Эсте был суров и мстителен. Например, он выколол глаз своему брату, обвинив его в измене, а своих пленников он держал в металлических клетках, подвешенных к стенам башен. Хотя, он мало отличался от большинства правителей той эпохи, всегда готовых за пару золотых монет отравить любого родственника. Так, что возможно история в чем-то и несправедлива к герцогу. Были тираны и намного кровожаднее его. Многие были готовы травить родственников совершенно бесплатно. Да и отлучение от церкви носило скорее политические мотивы…

 Но вернемся к кардиналу Ипполиту. По отзывам современников это был «образец исключительно благовоспитанного, утонченного, остроумного человека, умевшего всех расположить благородством своего поведения и своей любезностью».

 Эпоха Возрождения создавала новый нравственный идеал. Образованный человек ренессанса должен был увлекаться историей, искусствами, а не кровавыми междоусобицами. Новые гуманистические течения в литературе, философии, политике и искусстве радикально изменили отношение людей к собственной роли в жизни и в истории. Вспомнив античные идеалы, человечество устремилось на поиски забытых цивилизаций.

Для этой цели стали проводиться массовые археологические раскопки, в результате чего древние произведения искусства, как бы это помягче сказать, изымались, перевозились из страны в страну и, очищенные от вековой пыли, украшали резиденции новых владельцев.

Ценителем искусства был и кардинал Ипполито д'Эсте. Задумав строительство великолепной виллы, он, прежде всего, поручил архитектору Пирро Лигорио «добыть» для украшения новой виллы какие-нибудь античные сокровища.

Пирро Лигорио был очень подходящий человек для этой роли.


Архитектор, антиквар, фальшивомонетчик…


Неаполитанский художник, архитектор и антиквар Пирро Лигорио (1510—1583 гг.) был уникальный человек. «Великий талант», - говорили о нем современники. Он умело предугадывал потребности клиентов. Когда в начале 16 века стало модным коллекционирование античных монет, он молниеносно наладил выпуск подделок. Историки считают его самым талантливым фальшивомонетчиком прошедших эпох.

У Пирро Лигорио была своя концепция создания подделок. Он не копировал известные античные монеты, справедливо пологая, что такая подделка будет рано или поздно обнаружена при сравнении с оригиналом. Он придумывал новые, можно сказать авторские «античные монеты». В отсутствии оригинала определить фальшивку было весьма непросто.

Эти монеты настолько хорошо выполнены, что до сих пор имеют большой успех среди коллекционеров. Коллекционеры называют такие фальшивые «античные» монеты «падуанскими» и считают их уникальными «медалями» эпохи Возрождения.

Не менее фантастична история с 3000 античными надписями Рима, якобы скопированными им с древних сооружений.

Рукописная коллекция Лигорио считалась наиболее полной в мире и высоко ценилась знатоками. Лишь спустя столетия постепенно стали обращать внимание на странности лигорианских надписей: то в них фигурируют какие-то фантастические имена, нигде более не встречающиеся, то нет согласования прилагательного с существительным, эпитеты мужского рода относились к женщинам и т.д. В итоге выяснилась, что огромная коллекция, принесшая славу ее создателю, практически полностью фальсифицирована.

Причем, как и в случае с монетами, Пирро Лигорио сам придумывал большинство «античных» надписей.

 Так, что поручение Ипполита д'Эсте пришлось вполне по адресу.

Удачным оказалось то, что античные сокровища удалось «изъять» поблизости. В 10 километрах от будущей резиденции кардинала находились руины загородного дворца римского императора Адриана (естественно являющиеся собственностью государства). К тому времени им было уже более 1000 лет. В течении года Пирро Легорио аккуратно проводил не афишируемые ночные раскопки. В итоге в руки наших коллекционеров попали уникальные скульптуры, фрески, мозаики, изразцы и другие сокровища виллы Адриана, добытые древним императором в Египте, Персии и Греции.

Искатели сокровищ – кардинал и его архитектор остались весьма довольны результатом. Изъятых ценностей с избытком хватало не только на виллу « образованного ценителя искусств», но и на государственный музей.

 Строительство виллы д'Эсте – началось в 1550 году.


Парк «тысячи фонтанов».


Итальянские парки дворцов и вилл того периода идеологически являлись продолжением дома. Более того, линии сада и дома должны были иметь сходные геометрические очертания, а сам переход от интерьеров дворца к живым природным пейзажами зачастую был незаметен. Достигалось это использованием многочисленных лестниц, балюстрад, всевозможных парковых архитектурных комплексов.

 С наступлением эпохи Барокко признанным образцом выдающейся ландшафтной архитектуры стал сад Бельведер в Ватикане. Автором проекта этого сада был Пирро Легорио и, вообще-то, для Ватикана он просто повторил в несколько упрощенном виде парк виллы д'Эсте. Довольно скоро стало известно, что парк кардинала Ипполито д'Эсте намного богаче и роскошнее парка Папы Юлия II. Конечно, это вызвало недовольство Папы.

По слухам знаменитому архитектору приходилось прятаться в шкафу или выпрыгивать в окно, когда посланец Папы пытался пригласить его на беседу с объяснениями о поразительном сходстве парков.

 Возможно, поэтому кардинал Ипполит так и не стал следующим главой католической церк­ви, хотя очень хотел…

 Но, так или иначе, парк виллы был выдающимся сооружением 16 века, имевшим более 500 великолепных фонтанов и множество сложнейших инженерно-гидротехнических комплексов.

 «Это изысканный и недосягаемый пример совершенства, развивающего все достоинства природы» - написал о вилле д'Эсте знаменитый исследователь и историк Якоб Буркхард.

 Парк был устроен по довольно крутому склону. Спускаясь террасами к реке, холм давал возможность архитектору широко воспользоваться разнообразными приемами украшения природного ландшафта.

От самого дворца широкая прямая аллея (120 метров) шла вниз несколькими уступами. Она была обсажена роскошными (теперь многовековыми) кипарисами; мраморные лестницы смягчали обрывистые спуски. Аллея впадала в большой круг, который назывался "Rometta" (малый Рим). Здесь когда-то находились многочисленные мраморные скульптуры, добытые архитектором в его «пиратских» раскопках на античных руинах. Надо сказать, что до наших дней мало, что дошло из этого богатства. Большинство скульптур таинственным образом исчезли во тьме прошедших столетий.

Боковые дорожки парка приводили к таинственным гротам. Они густо засажены пышной растительностью и окружены изумительными водными каскадами, фонтанами и водоемами.

Богатая растительность, присоединенная к живописному пейзажу, составляла волшебную по красоте картину. В парке были высажены вечнозеленые дубы, зонтичные пинии, стройные кипарисы, кудрявые оливы.

Воду для многочисленных фонтанов и водопадов брали из бурлящей по соседству реки Тевероне. Вода сбрасывалась со скалы каскадами (самый большой из них « fonte del Ovato»). Этот фантастический по красоте водопад Микеланджело называл царем фонтанов.

Фонтаны виллы д'Эсте отличаются поразительным разнообразием.

Считается, что фонтан «Биккьероне» в форме раковины выполнен по проек­ту Бернини. Кардинал захотел воспроизвести здесь некоторые прославленные памятники античности, поэтому фонтан «Рометта» напоминает по форме остров Тиберина (лодку) с обелиском в центре. Фонтан «Чиветта» («Совиный») издает звуки, похожие на щебетанье птиц. На сказочной аллее «Ста Фонтанов» струи воды вырываются из обелисков, лодок, го­лов животных, орлов и т.д. Фонтан «Дракона» — создан в 1572 г. в честь папы Григория XIII.

 Фонтан «Овато» увен­чивает статуя Сивиллы, а по сторонам находятся аллегорические фигуры рек. Необычен фонтан «Музыкальный»: он воспроизводит мело­дии, благодаря тому, что в него вмонтирован специально созданный в XVI в. ор­ган, который играет под напором воды.

Вода в парке повсюду, она взлетает на воздух шумными взрывами струй, дремлет в бассейнах, тихо журчит ручейками, прыгает фонтанчиками, разносит свежесть и влагу, оглашает воздух поэтическим рокотом. Все вместе образует и в нынешнем состоянии сказочное зрелище, яркую иллюстрацию исчезнувшего блестящего века.

Утверждают, что кардинал Ипполито состоял в одном из могущественных орденов, набиравших силу в 16 веке. Естественно, рассчитывая на должность Папы, он не афишировал свою причастность к тайным мистическим школам. Однако парк виллы д’Эсте пронес эту тайну через столетия. И сейчас здесь сохранился «маршрут посвященных» (мало кому известный и сегодня, он отсутствует, например, в путеводителях). Эти дорожки парка выделены множеством специальных знаков (заметных только специалистам) и обозначающих мистические взгляды хозяина виллы, его чаяния, надежды и сомнения...

Энтузиасты утверждают, что можно прочесть цепочку знаков, как закодированное послание кардинала. Некоторые считают, что расшифрованный таким образом текст может содержать указание места тайника, где спрятаны многие из исчезнувших сокровищ кардинала и его Ордена. Однако разрушение большинства из тайных знаков «маршрута посвященных» делает, на мой взгляд, эту идею не реальной.

 Сейчас эта тропа довольно мрачна, и, кажется, прямо создана, для того, чтобы здесь снимались триллеры и совершались преступления. Гуляя по ней, я заметил, по крайней мере, десяток мест, которым явно не хватало хорошего трупа…



Вилла


Роскошный дворец занимает вершину холма над рекой Тевероне. С одной стороны холм круто спускается к реке, с другой возвышается над равниной до самого Рима и моря.

 Главное четырехэтажное здание образует большой прямоугольник с двухъярусной лоджией по главному фасаду и двойной парадной лестницей, спускающейся в сад. Слева от входа возвышается церковь Санта Мария Маджоре — бывшая церковь монастыря бенедиктинцев — с красивым го­тическим фасадом. Внутри, в хоре, находятся два триптиха XV в. и «Мадонна с Младенцем» работы Якопо Торрити, художника XIII в.

Как уже упоминалось большинство фантастического убранства и сокровищ дворца загадочным образом исчезло за последние 400 лет. Сохранились лишь то, что нельзя было отделить от стен, пола или потолка. Поэтому в нескольких залах имеются прекрасные фрески мастеров ренессанса.

 Не удалось унести и чудный вид, развертывающийся с верхнего балкона. Стоя здесь, поражаешься великолепию окружающей природы и в очередной раз убеждаешься в вечной истине: главное, при покупке земли для будущей виллы, правильно выбрать место.

При жизни основателя, дворец много раз являлся сценой пышных празднеств и увеселений, которые устраивались магнатом-хозяином для блестящей толпы знатных гостей, собиравшихся со всей Европы.

Легко представить на фоне превосходной декорации окружающего пейзажа частные вечеринки принцев и кардиналов, в воображении возникают сцены из "Декамерона" и поэмы Ариосто.

После смерти кардинала Ипполито вилла перешла к его племяннику, также кардиналу - Луиджи д'Эсте. Он продолжил работы по украшению парка и дворца, силами, как это и сейчас принято, зарубежных рабочих. В 1584 г. на вилле работало 50 турок-невольников. Но в XVIII в. она была заброшена, и разорение понемногу стало захватывать усадьбу.

В настоящее время вилла принадлежит государству Италии и понемногу восстанавливается. Однако понятно, что большинство великолепного убранства этого фантастического дворца утеряно безвозвратно.



























Глава 4. Англия



Усадьба Бовуд



Досье:

Место : Запад Великобритании, около 40 км к востоку от Бристоля.

Название: усадьба Бовуд

Архитектурный стиль: классицизм с элементами античного стиля

Стили интерьеров: классицизм, ампир

Год постройки: 18 век.

Владельцы: граф Шелборн, сын восьмого маркиза Лансдаун.



Дом создателя английской разведки


Самые удивительные дома мира, как правило, принадлежат необыкновенным людям. Пожалуй, усадьба Бовуд – один из ярких примеров такого рода. С 18 века им владеет семья Шелборн.

Основатель династии Вильям-Петти Фитцморис, граф Шелборн, первый маркиз Лансдаун был министром иностранных дел, затем премьер-министром Англии. Утверждают, что именно он в середине 18 века создавал современную английскую разведку, знаменитую «Форин Интеллидженс Сервис».

Усадьба «Бовуд», в полной мере отражает высокий социальный статус, по сей день проживающей в нем семьи.

Статус дома складывается из нескольких факторов. Первый и очень важный момент, кто строит дом, т.е уровень архитектора.

Для строительства усадьбы Бовуд был приглашен официальный Королевский Архитектор, пожалуй самый известный архитектор Англии того периода – Роберт Адам. А парком занимался опять-таки самый знаменитый ландшафтный архитектор Ланселот Браун.

К сожалению, сейчас в России резиденцию для первых лиц государства может проектировать малоизвестный архитектор, только потому, что его услуги недороги.

Наряду с очевидным понижением статуса такого дома, на самом деле, экономическая сторона тоже страдает.

 Ведь существующая во всем мире практика гласит, что если к созданию дома приложил руку знаменитый зодчий, а строила известная и уважаемая фирма, то дом не просто лучше, его коммерческая стоимость как минимум увеличивается вдвое.

 Заказывая особняк знаменитому архитектору, деньги, как бы, помещаются в достаточно прибыльное предприятие, с процентной ставкой явно превышающей банковский процент. В этом случае, главное попросить этого архитектора оставить официальное подтверждение его работы на Вашем доме: автограф на чертежах, публикацию в международных архитектурных альбомах и изданиях, или, наконец, совместную фотографию с дарственной надписью.

 Другой очень важный момент, отражающий статус дома – это наличие представительских помещений и соответствующих помещений для обслуживающего персонала.


Вилла, коттедж, особняк, усадьба, резиденция, дворец: почувствуйте разницу…


 «Усадьба», а уже тем более «Резиденция» совсем не то же самое, что очень большой «коттедж».

 «Дача, коттедж или вилла» теперь уже достаточно привычные для России понятия.

 А вот «Особняк», «усадьба» и «резиденция» – явление для России новые. Архитекторов и фирм работающих в этой области в современной России, на самом деле, практически нет.

 На первый взгляд это утверждение кажется спорным, но давайте попробуем разобраться в чем же отличие «Усадьбы» и «Резиденции» от виллы или коттеджа.

 Прежде всего, эти строения характеризуют создание некого автономного мира, способного самостоятельно существовать в стороне от общей цивилизации.

 В таких постройках должен иметь возможность проживать обслуживающий персонал в отдельных флигелях или встроенных в основной дом квартирах. В этом случае важно наличие отдельных входов и проходов для сотрудников.

 Надо сказать, что количество таких сотрудников не так мало и совсем не ограничивается охранниками и горничной.

 Сейчас приходится заново приобретать опыт устройства усадеб, поэтому нелишне заглянуть в историю.

В доме Марии Ермоловой и ее мужа, известного адвоката, вместе с самими хозяевами жило 26 слуг. Это были управляющий, швейцар, кучер, конюх, повар, истопник, горничные и многие другие.

 Сколько челяди жило в особняке Степана Рябушинского, современным экскурсоводам неизвестно. Но известно, что кроме полуподвала, для прислуги был построен отдельный флигель. Для прохода слуг в те времена повсеместно устраивался специальный черный ход.

 В Англии, например, существует практика устройства отдельных коридоров для прислуги. Обычно их красят в салатовый цвет и они так и называются «зеленые коридоры».

 Для прислуги устраивались особые служебные зоны, со своими квартирами, туалетами и отдельными входами.

 В 1911 году в Москве почти 80 тысяч человек работали в качестве домашней прислуги. Для сравнения: на фабриках и заводах города были заняты 107 781 человек.

 Конечно, современные приборы и устройства значительно облегчают труд по обслуживанию дома, поэтому количество персонала может быть все же уменьшено. При этом практика показывает, что в хорошей усадьбе, с площадью основного дома около 1500 квадратных метров, и парком не менее 1 гектара для обслуживания должно быть не менее 8 -10человек. Перечислю их:

· Управляющий

· его жена, она же может помогать убирать по дому

· нянечка для маленького ребенка

· охранник, он же может выполнять функцию шофера

· его жена, может выполнять функцию горничной

· садовник с постоянным проживанием

· его жена, может выполнять функцию горничной или помогать по дому

· приходящий садовник (летом один не справляется)

· повар

· его жена, помогает по кухне

 Конечно, в зависимости от состава семьи и ее особенностей среди прислуги может быть постоянная медсестра, секретарь, несколько (а не один) охранников и некоторые другие.

Остановимся ещё на одном необходимом условии хорошей усадьбы: наличии нескольких кухонь.

 Среди них должна быть профессиональная кухня, где хозяйничает повар, несколько небольших кухонь для прислуги, кухня хозяев для приватного камерного использования.

 Раньше кухню со всевозможными подсобными помещениями размещали в подвалах. Блюда, в таких случаях, подавались в столовую через специальный шкаф-лифт. Так было устроено и в особняке знаменитого московского архитектора Федора Шехтеля и в особняке предпринимателя Рябушинского.

 Сейчас, профессиональную кухню обычно устраивают на первом этаже около парадной столовой.

 В доме должно быть несколько столовых :парадная и несколько камерных столовых для завтраков, чаепитий и камерных ужинов. А так же усадьба должна иметь:

 - Гостевой блок

-Винные погреба

-Рекреационная зона (бассейн, тренажерный зал, сауна с зоной отдыха и все сопутствующие помещения, включая зимний сад).

Кроме этого в доме должны быть:

-Большая библиотека

 -Несколько спален с отдельными сантехническими комнатами и гардеробными

-Кабинеты членов семьи

-Приемная

-Парадный зал и малые гостиные

-Комнаты для коллекций


 Рассмотрим план сравнительно небольшого московского особняка, построенного в 1910 году на Поварской улице для купца 1 гильдии Якова Шлосберга архитектором Адольфом Зелингсоном. Теперь это резиденция посла ФРГ.

 С крыльца попадаем в небольшой вестибюль, затем в переднюю. Отсюда можем пройти в просторный 55 кв.м холл или –при надобности- в гостевой туалет. Из холла двери ведут в другие помещения общественной зоны дома: гостиную, зал, кабинет, столовую, при которой есть буфетная – комната для хранения посуды и окончательной подготовки блюд к подаче на стол. Из столовой и гостиной можно выйти покурить в уютный зимний сад, а из него через балкон с крыльцом – в сад обычный.

 Служебная зона дома группируется у купца Шлосберга вокруг черной лестницы. Комнаты для прислуги выделены на втором этаже и никак не сообщаются с приватной зоной хозяев (три спальни, две ванные, шкафная), также сосредоточенной на верхнем уровне. Тут же ряд вынесенных с первого этажа помещений общественной зоны- будуар, небольшой зал для гостей, бильярдная.

 Особняк Шлосберга – своего рода стандарт жилья для богатых. Вся полезная площадь дома без двух флигелей – один для прислуги, другой для двух авто и нескольких лошадей – около 1087 кв.м.

 Потребности богатой семьи никак не могут быть менее 205 квадратных саженей (или, по нашему 936 кв.м.) авторитетно рекомендует А.Тилинский в «Руководстве для проектирования и постройки зданий» 1913 года издания. Рецепты Тилинского прекрасно разъясняют, что, зачем и какой площади должно быть устроено в хорошем особняке. Давайте взглянем на его рекомендации, и выясним из чего складывалось там это магическое число 936?

 Передняя на 50-100 гостей

(из расчета 0,59 кв.м. на человека) 59 кв. м

 Кабинет 41 кв. м

 Приемная, при ней туалет и библиотека 68 кв. м

 Зал на 30 пар танцующих 91 кв. м

 Гостиная 37 кв. м

 Столовая на 100 человек 137 кв. м

 Буфет 37 кв. м

 Будуар 28 кв. м

 Спальня для супругов 37 кв. м

 Две детские комнаты и комната гувернера 82 кв. м

 Бильярдная 50 кв. м

 Людские комнаты на 10 человек 137 кв. м

 Гладильная и гардероб 32 кв. м

 Кухня, кладовая, винный погреб ( из

расчета 300 бутылок на кв.м), погреб, ледник 100 кв.м

 Итого 936 кв. м


 Хрестоматийный особняк из-под пера Тилинского, разумеется, хорош. Но заметим, что для дворца, пусть не большого, нужны опять таки иные размеры.

 Резиденция или дворец – это вообще отдельная история. Здесь приведенный набор помещений должен иметь «представительский» характер и характеризоваться не только значительно большими площадями, но и высокими потолками (5 и более метров).

 Рассмотрим как пример известный московский дворец русского банкира Н. Второва на Спасо-Песковской площади Арбата. Москвичи его знают, как «Спасо-Хаус» или резиденцию американского посла. Это один из прекрасных примеров московского дворца в стиле неоклассицизма, прекрасный пример содружества строгой гармонии с богатством античного декора.

 Хозяин и его архитекторы В.Д.Адамович и В.М.Маят подарили Москве 1914 года последний ее дворец. Здесь рекомендации г-на Телинского выполнены на 200 процентов. Роскошный парадный зал и смежные с ним гостиные рассекли весь дом на две части и заняли в нем 334 кв.м. Общественная зона включила в себя также просторнейший кабинет, приемную, бильярдную и столовую. Она заняла весь высоченный первый этаж. Второй, много скромнее и меньше по высоте, приютил 6 спален, 2 будуара, 2 больших ванных комнаты и 3 туалета. Из верхних комнат есть выход на четыре огромных и два сравнительно небольших балкона.

 Прислуга Второва размещалась в отдельном флигеле.

Таким образом, особняк (а тем более усадьба или резиденция) отличаются от привычного нам коттеджа не только размерами, но набором помещений и пропорциями составляющих элементов комнат (включая высоты потолков и размеры окон и дверей).


Как создаются шедевры


 Теперь с учетом вышесказанного обсудим устройство усадьбы «Бовуд».

 Это совершенно уникальный дворец, построен в стиле итальянского классицизма. Знаменитый архитектор Роберта Адама любил античный стиль и романтические руины Италии. Все это нашло совершено неожиданное отражение в облике фасада дворца и его знаменитой оранжереи. Бовуд не похож на обычные Английские дворцы 18 века. Он необычен, завораживающе романтичен и отражает не только талант архитектора, но самое главное неординарную личность его владельца.

 Граф Вильям-Петти Шелборн был очень разносторонне одаренным человеком, близко знакомым с большинством ученых, писателей, философов и политиков того времени. Многие из них останавливались и даже жили в Бовуде.

 По существу эта усадьба являлась своеобразной штаб-квартирой, где творилась политика не только Англии, но, пожалуй, и Европы. Слухи и сплетни того периода утверждали, что даже король Георг III находился в полной зависимости от возглавляемой Шелборном «венецианской партии», владеющей Ост-Индской компанией.

 Граф дружил с отцом Чарльза Дарвина , частым гостем усадьбы был философ Джереми Бентам, а Жозеф Пристлей – знаменитый химик и богослов стал домашним учителем двух сыновей графа.

 Когда сыновья выросли, Жозеф Пристлей стал библиотекарем усадьбы и работал в специально созданной для него в небольшой комнате при оранжерее - лаборатории. Именно здесь Пристлей впервые описал кислород и изучил его свойства (хотя, само открытие кислорода несомненно принадлежит Лавуазье). Учеными, жившими в Бовуде, был впервые открыт процесс фотосинтеза растений, разработана теория вакцинации и многое другое.

 Все это определяло и набор помещений дворца. Здесь есть представительские залы, картинная галерея, галерея скульптур, парадная столовая и несколько камерный-частных столовых, огромная библиотека, представительский и рабочие кабинеты хозяина и членов семьи, имеются также небольшие частные гостиные с коллекциями различных любимых предметов их владельцев (от старинных костюмов до ювелирных украшений), имеется даже домашняя часовня.

 В усадьбе предусмотрено до 30 человек обслуживающего персонала и имеется десяток гостевых комнат (от королевского уровня до обычных).

 Во времена Адамса в оранжерее росли апельсиновые и лимонные деревья.

 Здесь проводились биологические и научные эксперименты. Сейчас оранжерея преобразована в галерею картин и скульптуры, из богатой коллекции семьи.

Как отмечалось выше, в создании уникального облика усадьбы принимал участие и еще один знаменитый мастер — Ланселот Браун, прозванный Капабилити (от англ. «capabilities» — возможности). Его так звали, потому, что приступая к работе Ланселот, неизменно приговаривая: «В этом ландшафте есть возможности». Наверное, он был наиболее известным парковым архитектором того периода. Он создал огромное количество ландшафтных парков, с легкостью меняя исходные природные леса и рощи.

 Ландшафтный парк – визитная карточка Англии. Архитектура ландшафтного стиля основана именно на том, что кажется, будто бы все здесь сделано самой природой. Один из его современников Ланселота Брауна пошутил, что хотел бы умереть раньше маэстро, чтобы увидеть райский сад, пока тот еще не переделан в ландшафтный парк.

 Наиболее характерным произведением этого плодовитого архитектора считается парк замка Бовуд, где использованы почти все его обычные приемы. Например, холм, покрытый плотным английским газоном (его называют «мышка под ковром»), озеро, с романтической античной беседкой на берегу. Озеро создавалось при помощи запруд. Очертания берегов казались естественными, хотя на самом деле были тщательно продуманы и подготовлены в инженерном отношении. Саму плотину Браун устроил так, чтобы получался водопад, привлекавший и красотой серебристых струй, и приятным звуком. Рядом были сделаны несколько скалистых гротов и пещер.

Территория усадьбы большая. Гуляя по ней, открываешь для себя все новые и новые великолепные пейзажи, кажущиеся естественными. На самом деле все это творение великого мастера.

Возможно, описание этой замечательной усадьбы даст нашим читателям новые идеи для устройства своего дома.


Семейная резиденция графов Пембрукских –Вилтон Хаус.




Досье:

Место: Район Солсбери, южная Англия ( графство Уилтшир)

Название: Вилтон-Хаус

Архитектурный стиль: Английский классицизм с элементами «стиля Тюдоров».

Стили интерьеров: смешение стилей готики, классицизма, барокко, и др.

Год постройки: 16 век, фундаменты и основание здания восходят к монастырским постройкам 9-12 веков.

Владельцы: дворец является семейной резиденцией графов Пембрукских уже более 450 лет, современный владелец семнадцатый граф Пембрукский Генри Герберт.


 Это один из удивительнейших домов Англии. Сколько секретов и тайн хранят его камни. По нему можно изучать историю страны, историю архитектуры и искусств.

 В шестнадцатом веке этот дом (в качестве разрушенного монастыря) был передан основателю династии, первому графу Пембрукскому – Вильяму Хереберту. Вильям Херберт прославился в истории непреклонной храбростью и умением лавировать в жестокой политической среде английского средневековья. Он получил этот дворец от одного из самых одиозных королей Британии - Генриха У111. Того самого жуткого короля Генриха, ставшего литературным прототипом мрачного женоубийцы «Синей бороды».

 Ох уж этот Генрих. Он отличался невероятной толщиной (некоторые источники утверждают, что его вес достигал 140 кг), обжорством, жадностью и безнравственностью. Генрих женился шесть раз, разводился дважды и обезглавил двух своих жен. Когда Папа Римский отказался дать ему очередной развод, король начал войну с римско-католической церковью. В Англии началась Реформация и возникла новая англиканская церковь. Выполняя сокровенное желание короля, Томас Кромвель методично уничтожал в стране монастыри, причем их собственность часто передавались приближенным короля. Так началась история Вилтон Хауса.

 После смерти Генриха У111, Вильям Херберт (кстати он был женат на сестре последней уцелевшей жены Генриха) помогал приходу к власти единокровной сестры короля – Марии, жестокостью не многим уступавшей брату, и получившей в истории прозвище «Кровавой». В те далекие времена, в результате бесконечных дворцовых интриг, мало кто из придворных сохранял свою жизнь и умирал в глубокой старости своей смертью. Вильяму это удалось, хотя в конце жизни и он попал в опалу (из-за симптии к Марии Стюарт). Он умер в возрасте 64 лет.

 Внук его, тоже Вильям, был крестным сыном королевы Елизаветы. Он колонизировал Бермудские острова и являлся почетным ректором Оксфордского университета.

 Восьмой граф Пембрукский был лордом наместником в Ирландии и председателем Тайного Совета при королеве Анне.

 Отмечу, что одиннадцатый граф Пембрукский – Георг был женат вторым браком на дочери российского посла в Лондоне Катерине Воронцовой. К сожалению, от их брака не было детей, а то, возможно, в одной из величайших династий Великобритании, присутствовала бы русская кровь.

 Современный владелец Вилтон Хауса, 17-ый граф Пембрукский, Генри Герберт работает в области киноиндустрии. У него трое дочерей и один сын – Вильям, наверное, когда-нибудь он станет следующим владельцем этого удивительного дома.

 За почти пять столетий истории семьи в доме собрана потрясающая коллекция картин, скульптур, исторических реликвий.

В домашнем музее храниться локон волос королевы Елизаветы 1 и портфель для бумаг Наполеона, а в частной картинной галерее есть полотна Рембранта, Ван-Дейка, и Рубенса.

 Дом, на мой взгляд, одна из наиболее красивых исторических резиденций Англии. В создании его интерьеров принимало участие немало известных архитекторов, в том числе Индиго Джонс, восстанавливавший дом после пожара в 17 веке. Если до этого архитектура дома носила романтический и немного грозный облик «Стиля Тюдоров», то после реконструкции он приобрел значительно более респектабельный классический вид. И это не случайно, каждому дому и тем более архитектурному стилю свойственен тот или иной энергетический заряд, характер. Изменилось время, изменилась энергетика проживающих в доме людей. Я уже не раз писал, что люди будут чувствовать себя в доме уютно, если их характер соответствует характеру дома. Можно перефразировать известную поговорку – «покажи мне свой дом, и я скажу, кто ты». Пример реконструкции Вилтон Хауса очень показателен с этой точки зрения. На смену суровым временам средневековья пришел ренессанс. Жизнь стала спокойнее, законы более предсказуемы. Конец 17 века, а особенно 18 век в Англии называют «золотым веком», население богатеет, развивается средний класс. Королевские приближенные и весь высший свет устали от войн и с удовольствием занимаются покровительством искусству, театру, литературе. Именно поэтому в области архитектуры стал особенно популярен классицизм, архитектурный стиль уходящий корнями в периоды рассвета греческой, а затем и Римской цивилизации. Этот стиль во все относительно благополучные времена истории использовался для строительства дворцов для высшего класса. Вспомним, что и в Российской истории классицизм был особенно востребован в «золотой» период правления Екатерины Великой.

 Этот стиль энергетически очень соответствует атмосфере респектабельности, привязанности традициям. Облик таких домов роскошен, но не вычурен, он как бы подчеркивает социальный статус, высокий культурный и образовательный уровень владельцев.

За прошедшие века дом несколько раз капитально реставрировался. Причем любая реставрация, проводившаяся здесь (включая огромные работы, проведенные после второй мировой войны), делалась с огромным вкусом, бережно сохраняя дух истории, преемственность поколений, все то, что создает подлинное ощущение «родового поместья». Никакого ощущения «новодела», даже при позднейших работах использовался старинный камень. Здесь чувствуешь, как домашний уют проникает в различные архитектурные стили, сохраненные внутри дворца: от средневековой готики до позднего классицизма.

Главный вход и парадный холл, сейчас выглядят в готическом стиле. Здесь же установлена скульптура Шекспира (копия из Вестминтерского Аббатства), так как утверждают, что Шекспир и его театр именно в Вилтон Хаусе играли премьеру «Двенадцатой ночи».

Одна из главных парадных комнат («колонный зал»), оформлена в в стиле классицизма. Здесь в 18 веке останавливался король Георг 111.

Отмечу, что существовали неписаные правила, согласно которым, в каждом богатом доме должна была быть «королевская комната», на случай внезапного приезда в гости короля. Такая комната должна была быть постоянно в полной «боевой готовности». И во многих поместьях Англии, как впрочем и Франции такие комнаты существуют до сих пор. При этом не важно, что король мог никогда и не приехать туда.

Еще один архитектурный шедевр Вилтон-Хауса – «Сдвоенный зал». Эта комната представляет стиль пышного «баррокко». Здесь бывали короли и премьер-министры, в войну был Уинстон Черчиль.

Думаю, что только побывав в таких домах, можно постичь философию жизни, когда все члены семьи понимают, что являются частью истории . Где все, включая игрушки детей или костюмы их родителей может быть представлено, как музейный экспонат. Здесь почти равные права имеют уникальное собрание картин, статуй, мебели, исторических реликвий с коллекцией семейных кукол и плюшевых мишек.

 Кстати, коллекционирование плюшевых мишек, сейчас одно из популярнейших хобби в мире. Существует множество специализированных магазинов, где можно приобрести не только уникальных антикварных медвежат (иногда стоимостью в несколько тысяч долларов), но и купить соответствующую одежду и мебель для них. В коллекции Вилтон-Хауса сейчас около 200 медведей. Для них выделена специальная комната, где они живут в специальных домиках, игрушечных комнатках и даже играют в куклы. А какие могут быть куклы у медвежат – конечно плюшевые люди…

 Дом окружает огромный пейзажный парк, где среди аккуратно стриженых газонов растут тысячи желтых нарциссов и протекает речка, через которую в 18 веке был построен очень красивый мост.

Думаю, что для людей мечтающих построить себе усадьбу в стиле английского классицизма Вилтон-Хаус прекрасный пример для подражания.














































Королевский Павильон



Досье:

Место : город Брайтон, Англия

Название: Королевский Павильон

Архитектурный стиль: фантазия на тему романтического историзма

Стили интерьеров: Эклектика

Год постройки: 18 век, полная реконструкция начало 19 века

Владельцы: В 1850 году Королевский Павильон был передан Королевой Викторией городу Брайтону.


Скажи мне, где ты живешь, и я скажу какой ты…


Вы замечали, что разные города по-разному действуют на подсознание. В одном городе – хочется немедленно пойти в музеи, любоваться шедеврами живописи, наконец, сесть и нарисовать что-либо самому.

 В другом – хочется немедленно окунуться в ночную жизнь, пить вино, любить и быть любимым, поставить в казино и выиграть….

 В третьем городе – хочется просто как следует отдохнуть, забыть обо всем, чередуя сладкий сон с любимой книжкой.

 Где-то, вдруг понимаешь, что не можешь жить без оперы. Сладкие звуки музыки обволакивают вас и звучат даже во сне.

 Где-то в вас просыпается религиозность. Вы, наконец, постигаете смысл жизни – он в паломничестве и посещении «святых мест». Вы начинаете истово молиться, посещать литургию (неважно на каком языке она проводится), и, вызывая изумление добрых католиков, истово креститься русским православным крестным знаменем …. Только перемена места в поисках очередной святыни неожиданно выводит из этого состояния.

 Иногда, вдруг, понимаешь, как важна в жизни крепкая дружба и друзья. Хочется сесть с друзьями вокруг стола, выпить много хороших и крепких напитков и, обнявшись, громко петь что-нибудь жизнеутверждающее (если вы мужчина). Можно просто посидеть с подругами в уютном кафе, глядя на вечерни огни за окном и мило болтая (если вы женщина).

 На самом деле, все это вполне закономерно. Давно замечено, что каждое географическое место имеет определенную энергетику, накладывающую свой отпечаток на людей, там живущих. Поэтому в одном селении люди добрые и веселые, а в другом все как на подбор злые и агрессивные.

 Между прочим даже внешность людей в каждом месте меняется. Попробуйте пожить какое-то время в незнакомом городке. Приблизительно через год-полтора вы внешне приобретете сходство с его жителями. Даже если они смуглые брюнеты, а вы всегда имели бледную кожу и светлые волосы.

 Естественно местность влияет не только на людей, но и на творение их рук. В одном селении – дома все как на подбор украшены великолепной росписью. В другом – утопают в грязи. Где-то все любят классику, где-то модерн. Иногда, такая местная микрокультура совершенно отличается от традиций, принятых в стране в целом.

 Обычно в местах с необычной энергетикой расположены уникальные архитектурные комплексы. Они вызывают любопытство и изумление у туристов. К ним приезжают, фотографируют и изучают…


Архитектурный шедевр, как результат неподобающего поведения…короля


На юге Англии расположен город Брайтон - один из красивейших городов Англии, излюбленный морской курорт английской знати в 18-19 веках. Популярность пришла в Брайтон в конце 18 века, когда место пришлось по душе будущему королю Георгу 4 (тогда он был еще только принц Уэльский). И как водилось всегда, одновременно с принцем множество других людей вдруг почувствовали в душе невиданную любовь к местным красотам, а медики в свою очередь обнаружили, что свойства местной морской воды отличаются от любой другой воды побережья и необычайно полезны для здоровья. В городе началось массовое строительство великолепных особняков и к 1800 году Брайтон стал одним из наиболее модных курортов и местом светской тусовки.

 На самом деле пылкая любовь к Брайтону возникла у будущего короля, после тайного бракосочетания с красавицей итальянкой, бывшей к тому же католичкой. Брак был признан не законным. А принц с горя пустился в буйный загул. Вместе с ним в Брайтоне буйно гуляли его многочисленные друзья. В итоге, задолжав кредиторам огромную сумму денег, принц был вынужден обратиться за помощью к отцу – королю Георгу 3. Король и парламент предложили принцу заплатить долги в обмен на «правильную женитьбу» на принцессе, рекомендованной отцом-королем. Принц согласился на обмен. Он женился, а долги были уплачены. Но сразу после этого принц неожиданно покинул молодую жену и возвратился в Брайтон, догуливать.

 Буйные пирушки протекали на вилле, купленной для этих целей. Вилла, построенная в стиле неоклассицизма, имела вполне респектабельный вид. Чопорный вид здания не соответствовал разгульному нраву принца, и он дал поручение знаменитому архитектору Джону Нэшу перестроить виллу во что-нибудь «этакое». Реконструкция была завершена в 1820 году. Говорят, что увидев, то что получилось, принц был в восторге и даже прослезился. Архитектор и будущий король создали нечто невиданное – поразительную архитектурную фантазию на тему «экзотического Востока». Теперь это здание называется Королевский Павильон и входит во все учебники архитектуры. Этот дворец похож на иллюстрации к книгам «Тысячи и одной ночи». Здесь и сказочные драконы и колонны в виде пальм, пагоды и бамбуковые перила лестниц, роскошные люстры, одна из которых, самая большая высотой 9 метров, весит одну тонну. Можно долго ходить по дворцу обнаруживая все новые великолепные детали и фрагменты: вот потрясающая резьба по дереву или камню, вот тончайшая роспись, вот уникальные тканые панно и ковры. Все это буйство фантазии перемешано в немыслимых соотношениях.

 Невиданный облик нового дворца прекрасно подходил к непрекращающемуся «празднику души» короля. Реальность превратилась в сказку, а в сказке позволено все. Казалось, все нормы морали были опрокинуты принцем и его друзьями, ведь реального мира с его правилами и догмами здесь просто не существовало.

 Был момент, когда мне показалось, что этот дворец просто физически уничтожает окружающую реальность, превращая ее в некое новое измерение. Кому-то оно понравиться, кого-то напугает - как сон, в который можно легко провалиться.

 Я понял это, когда оказался около «Королевского павильона» ближе к ночи. Было, кажется, часов десять. Стемнело, и дворец с небольшим окружающим его парком, подсвеченный тысячами огней, превратился в нечто сказочное, совершено непохожее на что-либо виданное мною до этого и, казалось, не принадлежащее этому миру. Неожиданно запела скрипка, возможно, это просто играл уличный музыкант, но нежные звуки окружили нас, завлекая в какой-то фантастический мир. Наверное, это были одни из самых удивительных минут в моей жизни. Право, это стоит увидеть.




Тайная энергетика Брайтона.


 Вообще-то Брайтон – совсем не такой, как окружающие его благопристойные английские городки. Он только кажется тихим и добропорядочным. На самом деле, что-то невиданно мощное прячется в энергетике здешних краев, вызывая у людей взрывы необузданного разгула.

 Причем существует это и в наши дни, а не только в древности.

 Мы приехали в Брайтон в середине недели, он производил впечатление обычного тихого и чуть чопорного английского городка. Но вот настала пятница, и что-то неуловимо стало меняться. Уже с обеда в воздухе появилась какая-то тревога, постепенно это ощущение усиливалось, переходя в ожидание чего-то грозного и страшного. Часам к пяти, мы обнаружили, что в городе совершено тихо. Тишина было жуткая, как перед грозой. Людей на улицах становилось все меньше. И вдруг я заметил совершено непривычную для Англии картину: у дверей каждого ресторана или забегаловки стали появляться накачанные охранники, огромные мышцы которых не влезали в тесные черные майки, надетые на их мощные тела. Неожиданно тишина взорвалась металлическим лязгом и скрежетом. Жуткие звуки раздавались со всех сторон - это владельцы магазинов и лавочек стали закрывать свои яркие витрины металлическими решетками и жалюзи. Казалось, город с минуты на минуту ожидает нападения дракона или, по крайней мере, неприятельской армии.

 Скрежет кончился, так же неожиданно, как и начался. Воцарившаяся мертвая тишина стала еще более жуткой.

 И тут они появились. Это были огромные автобусы с зеркальными черными стеклами. Они ползли со стороны Лондона сплошным потоком. Затем остановились на площади, и из них вылезли обычные лондонские мальчики и девочки, приехавшие в Брайтон отдохнуть на выходные. Лица их светились искренней радостью и предвкушением развлечений. Огромная толпа на глазах росла, наконец, весело двинулась к морю, сметая все на своем пути. Казалось, город взорвался. Везде грохотала музыка, которая все же не могла заглушить канонаду хлопков тысяч открываемых банок с пивом. На набережной заплясали отблески сотен костров, разведенных из всего, что оказалось недостаточно хорошо сокрыто, жителями осажденного города. И веселье началось. Он продолжалось два долгих дня и не менее долгих ночи. Такое впечатление, что жители города в это время непрерывно молились, и жертвоприношениями в виде пива и сэндвичей пытались умилостивить пришельцев. Кто-то из администрации в отчаянии вещал по местному телевиденью, призывая граждан сохранять бодрость духа, и требуя у правительства увеличить отчисления на борьбу с малолетней преступностью. В воскресенье вечером все неожиданно кончилось. Те же черные автобусы, проглотили хорошо отдохнувшую толпу и уползли в Лондон. Жители выдохнули, до следующих выходных….


Эпилог


 Те, кто не бояться оказаться вне привычного мира, попасть в другую реальность имеют такую возможность. По всему миру разбросаны необыкновенные сооружения. Они стоят в необыкновенных местах. И они – ключ к проходу в другой мир. Где-то этот мир страшный (замок Груаер в Швейцарии), где-то – прекрасный и уводящий нас к Богу (Храм Святой Гробницы в Иерусалиме), где-то фантастический («Сократа Фамилья» в Барселоне), где-то разгульный, как «Королевский Павильон» в Брайтоне….




































Глава 5. Шотландия



Усадьба Меллерстэйн.



Досье:

Место : южная Шотландия

Название: Усадьба Меллерстэйн

Архитектурный стиль: классицизм с элементами романтизма

Стили интерьеров: классицизм, ампир, готика

Год постройки: 1725 - 1778

Владельцы: Семья  13-ого графа Хаддингтонского


Зубастый классицизм.


Принято считать, что усадьба Меллерстэйн построена в стиле английского классицизма. Усадьбу часто называют «игрушечной крепостью», так как, несмотря на присущую классицизму спокойную респектабельность, стены здания по всему периметру украшают крепостные зубцы. На самом деле, это единственное, что придает дому сходство с фортификационным сооружением. Дом никогда не предназначался для укрытия. В целях обороны эффективнее было бы просто спрятаться под одеялом. Но благодаря зубцам здание смотрится необычно и им приятно любоваться.

Таким образом, энергетика классицизма смешана здесь с энергетикой готической крепости.

Понять эту интересную архитектурную причуду довольно легко, если заглянуть в историю семьи.

С одной стороны усадьба Миллерстэйн строилась в середине 18 века в период экономического расцвета Англии, период «золотого века».

В такие «благополучные» исторические времена архитекторы и их заказчики обращаются к классицизму. Классицизм – энергетически соответствует спокойному и добропорядочному образу жизни (см. табл. Предисловия).

История Меллерстэйна началась в начале 17 века, когда потомки богатого эдинбургского купца по фамилии Бейли приобрели поместье со «старым унылым домом», стоявшим, судя по всему, в стороне от нынешнего дворца. Сначала дела семьи шли отлично. Им была даже пожалована королевская грамота. Затем все переменилось. Судьба круто повернулась.

Так устрица, счастливо живущая в своей раковине, внезапно обнаруживает, что кто-то полил ее лимонным соком.

В 1676 г. Роберт Бейли был арестован и обвинен в государственной измене.

Главные персонажи семейной саги, создавшие позднее в 18 веке современный облик усадьбы, познакомились в тюрьме, куда пришли на свидание с несчастным узником. Это были Джорж Бейли (сын Роберта) и Гризелла Хьюм, дочь друга и политического союзника. Встреча молодых людей в столь романтическом месте положила начало бурному роману. Любовь часто настигает в неожиданных местах.

Этой паре, объединенной общими проблемами, пришлось пережить множество приключений.

Родители несчастных были арестованы, отец Джоржа вскоре казнен, а отцу Гризеллы чудом удалось избежать смерти. Поместье Меллерсэйн было конфисковано, такая же участь постигла и имение Хьюм.

В поисках убежища Джорж и Гризелла уехали в Голландию. Их сопровождало семейство Хьюм, состоящее кроме родителей из 18 детей.

Гризелла была старшей дочерью и все ведение хозяйства «беженцев» легло на ее плечи. Многие пали бы духом. Однако Гризелла сумела вынести не мало полезного из этой ситуации. Позднее она написала знаменитую книгу «Домоводство», ставшую классикой шотландского образа жизни. Говорили, что даже степенные ученые мужи, признающие в качестве чтения исключительно «энциклопедии», ближе к вечеру усаживались у камина, тщательно занавешивали окна плотными шторами и с упоением читали «Домоводство» Гризелы Хьюм…

В 1691 году Гризелла и Джорж наконец поженились.

К тому времени политическая обстановка круто поменялась. Англия и Шотландия заключили союз, закончившийся созданием в 1707 году Объединенного Королевства Великобритании. Родители беженцев были реабилитированы, а имения вновь возвращены владельцам.

Семья вернулась на родину, где Джорж Бейли Милерстэйнский был немедленно избран членом парламента, а леди Гризелла (так теперь величали его жену) занялась строительством дома, соответствующего статусу семьи лорда.


Архитекторы Уильям и Роберт Адамы


Современники с восхищением писали о характере леди Гризеллы.

Все отмечали, что « она имела ясный и твердый ум, никогда не впадала в панику, была крайне спокойна и уравновешена». Говорят, что термин «железная леди» впервые был применен именно к ней: невзгоды блестяще выковали ее характер.

Для строительства Миллерстэйна леди Гризелла пригласила одного из самых лучших архитекторов своего времени - Уильяма Адама. Впрочем, знаменитый архитектор, ввиду преклонного возраста, построил не весь дворец, а лишь два его крыла.

Джорж Бейли умер в 1738 году, а леди Гризелла восьмью годами позже. Меллерстэйн унаследовал их внук Джорж Гамильтон (второй сын младшей дочери). Получив в собственность поместье Меллерстэйн, он вновь взял фамилию Бейли.

Решив продолжить строительство родовой усадьбы, новый владелец пригласил Роберта Адама, сына знаменитого архитектора, начинавшего строительство.

 Роберт Адам был весьма модный архитектор. Он вошел в историю как реформатор классицизма в Англии. В середине 18 века ему подражала вся Европа. Дело в том, что Адам хорошо прочувствовал настроение общества и внес в архитектуру академического классицизма романтические черты. Он несколько лет прожил в Риме, где изучал античные руины. Причем его интересовали не столько храмы, сколько жилые дома и их оформление.

Вернувшись в Англию, он основал процветающее архитектурное бюро, которое произвело настоящий фурор. Роберт Адам отказался от строгой гармонии классицизма. Он сделал его живописным и разнообразным. Пожалуй, он работал не в строгом классицизме, а «по мотивам» греческой античности. Его главная задача была – «сделать красиво». И именно это и нравилось его заказчикам. В современных учебниках по архитектуре Роберт Адамс обычно входит в первую сотню великих архитекторов человечества.

Однако Джорж Гамильтон относился с определенным скептицизмом к профессионализму Адама. Будучи весьма привередливым заказчиком, он лично проверял все чертежи архитектора, которые утверждал своей подписью. Здесь чувствуется какая-то загадка. Сам Эдгар По вряд ли сумел бы прояснить ситуацию и, застыдившись бы, горестно поник. Хотя пытаться проникнуть в тайну чужой души, все равно, что разбить зеркало в попытке понять, почему оно отражает то, что мы видим.

 Сэр Джорж твердо знал, чего он хочет. Ему требовался не фантазийный помпезный дворец, а элегантный особняк с пропорциями классицизма и намеком на готический замок. История по-разному оценивает характер сэра Джорджа. Друзья утверждали, что где-то в глубине души он был добрым и мягким человеком, но у большинства не доходили руки, что бы докопаться до этих неведомых глубин. Граф появлялся на стройке словно смерч, одетый в смокинг. А те, кому выпадала честь работать под его руководством, вскоре приобретали почти военную выправку.

В результате архитектор Роберт Адам вынужден был сдерживать полет своей фантазии. Можно сказать, что благодаря настойчивости заказчика, энергетика дома стала идеально соответствовать своим жильцам. Хотя человечество, возможно и не получило, очередной шедевр Роберта Адама.


Трансформация жилого пространства.


Стараниями проживающей в усадьбе семьи история родового поместья бережно сохранена. В основном все осталось, как это было 300 лет назад. Хотя кое-какие изменения, безусловно, есть.

Энергетически эти изменения определяются характерами новых хозяев поместья. Ведь дом – это одежда, подогнанная под фигуру своего владельца.

Например, очередной наследник Меллерстэйна, одиннадцатый граф Хаддинктонский, увлекался мистицизмом, науками и был знаменитым франкмасоном. В 1909 году он поручил архитектору Рэдженальду Бломфильду изменить панораму со стороны паркового фасада.

Дом трансформировался: у южного крыла появилась впечатляющая терраса и лоджия, а сад был преобразован. В результате пространство раскрылось и, говоря словами нынешнего владельца, появилась «ширь, устремленная в бесконечность».

Современный владелец усадьбы лорд Хаддинктон, профессиональный фотограф. Он прославился своими снимками, где запечатлены загадочные круги на полях. По его просьбе современный архитектор Шомберг Скотт в 1975 году реконструировал западное крыло. Старые конюшни были преобразованы под великолепное жилое здание. Именно там живет семья современного хозяина Миллерстэйна. Думаю, это очень мудрое решение. Утверждают, что тринадцатый граф Хаддинктонский прекрасно разбирается в вопросах мистицизма и древних оккультных знаний.

 Возможно, современный владелец чувствует энергетическое несоответствие основного дома и своей семьи. Поэтому, не разрушая бесценный исторический дом, текущие владельцы живут в «новом» здании.


Интерьеры главного здания.


Внутренних интерьеров дыхание времени почти не коснулось, ну, разве что за мелкими исключениями, вызванными необходимым текущим ремонтом. Точно так же, как и при основателе династии Джордже Бейли, при входе расположен строгий, даже немного мрачный зал-вестибюль. Главной достопримечательностью зала является уникальный камин, украшенный голландскими изразцами, работы Уильяма Адама.

 Из зала можно пройти в малую гостиную. Здесь уникален потолок - фантазия на тему готики, Это совершено не свойственно классицизму, но очень типично для Роберта Адама – дать волю своей фантазии, и сделать так, чтобы в итоге получилось романтично и красиво: готические рельефные узоры причудливо переплетаются, образуя затейливую вязь.

 Роберт Адам уделял особое внимание декору потолков. К сожалению, об этом часто забывают современные архитекторы. На мой взгляд, нет ничего скучнее обычного многоуровневого потолка, столь часто устраиваемого строителями в современной России. На самом деле, потолок – одна из главных частей пространства комнаты. Он обязан быть красивым. Представьте, каким бы был наш мир, если бы Бог, просто закрасил небо в однотонный белый цвет.

Роберт Адам говорил, что чем удивительнее потолок в комнате, тем прекраснее сама комната. Поэтому он украшал потолки тонким и хрупким лепным декором, росписью, всевозможными орнаментами и барельефами. Разнообразны потолки Меллерстэйна, они украшены орлами и сфинксами, грифонами и античными узорами .

Мне кажется, что восстановление забытого искусства пышного декорирования потолков является очень важной задачей современных строителей.

Настоящей гордостью Меллерштайна является библиотека, собранная, главным образом, Джорджем Бейли и содержащая его экслибрис, датированный 1724 годом. Комната, считающаяся одним из выдающихся созданий Роберта Адама, имеет расписной потолок в оригинальных цветах 1773 года. Цвета и барельефы стен свойственны пришедшему чуть позднее и много взявшему от классицизма - стилю ампир.

В доме имеется более десятка спален. Наиболее красивы «розовая» и «китайская» спальни, которые, по праву, считаются самыми элегантными комнатами дворца.

Из окон большинства спален открывается замечательный вид в сад с четкими рядами геометрических узоров из зарослей кустарников, античными статуями, изумрудно-зелеными лужайками и таинственным блеском пруда вдалеке между деревьями.

Меллерстэйн и сегодня является жилым поместьем. Это не музей – это родовая усадьба, в которой живет семья уже тринадцатого графа Хаддингтонского.

Дворец, построенный около 300 лет назад, по-прежнему остается надежным убежищем и опорой для членов семьи, живущей в нем. И наверняка еще не одно поколение этой семьи будет по праву гордиться своим Домом.
































































Аббатсфорд – волшебный замок Вальтера Скотта



Досье:

Место : 30 км к югу от Эдинбурга. Шотландия

Название: Абботсфорд

Архитектурный стиль: исторический романтизм - готика

Стили интерьеров: готика

Год постройки: начало постройки 1812 год, окончание 1825 год

Владельцы: знаменитый писатель, сэр Вальтер Скотт


Мистика наших «намерений»


Построив дома сотням людей, я убедился, что строительство - это всегда серьезный этап в жизни человека. После переезда в новый дом у одних судьба складывается счастливо, будто их защищают сами стены, у других, напротив, начинаются всяческие неприятности.

Проанализировав статистику, я получил совершено удивительный результат. Оказывается, судьбу владельцев дома определяет не только «кем», «как» и «где» построен дом (хотя это конечно очень важно).

Но в неменьшей степени на дальнейшую жизнь владельцев дома влияют некоторые психологические (духовные) аспекты. Например: отношение будущего хозяина к строительству. Исходный замысел, то, для чего задумано строительство (в психологии это называется начальной установкой, «намерением»). Уже на нулевом цикле, исходя из «намерения», можно предсказать, во благо хозяевам пойдет этот дом, или с ним будут связаны сплошные проблемы.

Не жди добра, если побудительным мотивом для строительства дома служит желание улучшить свое финансовое положение или обеспечить надежное вложение денег "на черный день" – т.е. дом служит своего рода попыткой защитить себя от судьбы. Условно поставим такой ситуации оценку – «2» балла. На первый взгляд это совершено не понятно. Но давайте вспомним одну из наиболее загадочных притч Иисуса (приведенную в Евангелии от Луки): У одного богатого человека был хороший урожай в поле, и , что бы сохранить его, задумал он построить большие новые амбары, рассудив, что тогда сможет спокойно сказать себе: «Душа моя, много добра лежит у тебя на многие годы: покойся, ешь, пей, веселись». Но Бог сказал ему: «Безумный! В эту ночь душа твоя будет отнята у тебя».

 Эта притча удивительным образом совпадает с приведённым выводом. Почему? Стоит задуматься.

 Чуть-чуть лучше (на тройку) можно оценить ситуацию, когда дом служит отражением некоторых амбиций, предназначен для того, чтобы тешить самолюбие и показывать свое богатство и могущество друзьям и врагам.

Благотворно на будущем "поведении" дома по отношению к своим хозяевам сказывается решение о переезде за город, специально для того, чтобы начать вести здоровую жизнь в гармонии с природой, намерение увеличить жилплощадь, чтобы завести детей или взять к себе престарелых родителей, и вообще желание создать родовое гнездо своей семьи (твёрдая «4»).

Но вот, что удивительно. Еще лучше, на «5» баллов оказалась побудительная причина в виде желания заняться творчеством и создать свой мир в виде прекрасного дома или усадьбы.

Специалистами давно замечено, что созидание благотворно влияет на наше здоровье. Есть даже методы лечения самых серьезных заболеваний, погружением человека в творческую атмосферу сочинения стихов или написания картин.

Помните, в Библии говорится, что Человек создан по образу и подобию его Творца. Безусловно, речь идет не о физическом подобии, а скорее всего о сущности человека, как потенциального Творца. И эту способность необходимо проявлять и развивать. И когда мы это делаем, судьба к нам благосклонна. Нам даются силы и здоровье, продлевается жизнь, и все это для того, чтобы мы совершенствовались в своем основном предназначении.

 Создание миров – именно в этом возможно предназначение человека, как «образа и подобия» своего Творца.


Наш мир – школа?


Что есть наш мир? Голубое небо, зеленая трава, белые облака, жужжание пчелы над цветком, стрекот цикад в сумраке томной ночи, - все то, что с самого детства окружает нас, к чему настолько привыкаешь, что практически перестаешь замечать.

 Таким видит мир человек. Но таков ли он на самом деле?

Может быть, наш мир – это некоторое подобие школы, в которой человек проходит обучение, готовясь к чему-то большему, чем мы даже можем себе представить? Может быть, человек приходит в этот мир, чтобы выполнить некую «домашнюю работу», заданную ему Богом? Проходя по жизни, мы приобретаем опыт, мы учимся. Но чему? Только ли умению держаться в приличном обществе или зарабатывать деньги?

Может быть, в нашем несовершенном мире мы учимся создавать миры и управлять ими, чтобы потом, выйдя из игры под названием «жизнь», на другом уровне, на уровне Бога, создавать свои собственные миры. Наш материальный мир – это как обучающий полигон, где мы проходим учения. В нем можно ошибаться и исправлять свои ошибки. Мир Бога, духовный мир,- он значительно тоньше и уязвимей, там даже наши самые мелкие оплошности могут стать роковыми, а любое действие непоправимо, потому что вызывает изменение мира.

Мы делаем своеобразную карьеру: отучившись на земле, в зависимости от полученных оценок, можем либо подняться на ступень выше, либо нас «оставляют на второй год», но в любом случае мы отработаем нужную программу.

 Правда, как и в обычной школе, ученики из нас получаются разные. Кто-то, очень похожий на школьных зубрилок, усердно корпит над учебниками, старательно решая поставленные Богом задачки, даже не пытаясь понять их смысл. Главное, чтобы ответ сошелся с обозначенным в задачнике, благо разных подсказывающих шпаргалок человечество придумало целое море: священные книги и писания, религиозные учения, знание тайнописи Бога - умение читать судьбу по линиям руки, небесным светилам, чертам лица, раскладу карт и другим, более экзотическим скрижалям.

Впрочем, многие из нас не являются такими усердными учениками, как упомянутые выше «зубрилки». Одни прогуливают уроки, отлеживаясь на диване, вместо того, чтобы совершать предначертанные подвиги. Другие справляются с поставленными задачами кое-как, где-то списав, а где-то понадеявшись на доброту проверяющего. Третьи вообще бросают школу, самовольно уйдя из жизни: просто в один прекрасный момент в их неразумную голову приходит мысль, что они не нуждаются ни в каком обучении, что они сами все знают и, может быть, даже лучше, чем сам Создатель. Естественно, всех их, в зависимости от количества невыполненных заданий, заставят отработать всю программу, пусть даже не в этой жизни, а в следующей, или через одну.

Среди учеников Бога есть и такие, кто не похож ни на одну из выше перечисленных групп – те, кто получил отличные оценки не за нудную зубрежку давно известных истин, а за ум и собственные способности. Таких часто переводят экстерном из класса в класс, потому что они намного опережают сроки реализации учебной программы. Правда, это требует от них необычайной усидчивости и огромного труда, ибо как сказал один из них, гений состоит только на 10 процентов из таланта и на 90 - из труда. Учеников этого вида в нашем мире не так уж и много, но имя каждого их них широко известно, ибо это очень выдающиеся личности.



Сэр Вальтер Скотт и его фантастический замок


 Про Вальтера Скотта часто говорят, что он был одним из первых писателей, создававших свои «миры». Это потом появился Толкиен и целое направление в литературе, называемое «фэнтази».

 Переплет любого вальтерскоттовского романа служил поистине чем-то вроде крышки от волшебного ящика или двери в неведомое.

Поступив в школу «нашего мира» и начав свою игру в жизнь 5 августа 1771 года , Вальтер Скотт зарекомендовал себя прекрасным учеником.

 Исследователи часто пишут, что Вальтер Скотт был занят в основном двумя делами: написанием романов и строительством своего фантастического замка Абботсфорд.

 И то и другое выходило хорошо. А уж «замок» получился совершенно необыкновенный – это целый мир, фантастический и самодостаточный, огороженный огромными стенами.

Уже то, что с момента закладки краеугольного камня в местечке под названием Грязное Логово и до полного окончания строительства прошло двенадцать с лишним лет (тогда как на написание новой книги Вальтер Скотт уделял по обыкновению всего несколько месяцев), говорит о том, с какой тщательностью и скрупулезностью он относился ко всему, что составляло его мир. Постепенно, год за годом, унылый, холмистый участок на берегу реки Твид превратился в ухоженное прекрасное поместье с веселыми зелеными лужайками, тенистыми рощами и дубравами. Грандиозный дом, снаружи и внутри похожий на замок, с прекрасной библиотекой, коллекцией оружия, доспехов и геральдики, но с газовым освещением и хитроумной системой отопления и вентиляции. В этом доме можно запросто потеряться в мрачных коридорах, освещенных тусклым светом старинных ламп. Кажется, что из-за многочисленных статуй, деревянных панелей, старинных портретов, тяжелых пыльных портьер и массивной мебели за тобой наблюдает фамильное привидение, а, может быть, даже не одно.

Настоящий музей представляет собой холл замка. Его потемневшие стены обшиты дубовыми резными панелями, привезенными специально для Вальтера Скотта из старой церкви местечка Данфермлайн и, согласно легенде, из дворца Холлируд. Полукартины – полускульптуры смотрят потемневшими от времени ликами на посетителей. Вот улыбается, держа в руках арфу, прекрасная женщина. О чем поет она? Что хочет нам рассказать? Не она ли долгими мрачными вечерами напевала Вальтеру Скотту сюжеты для его романов?

А вот похотливо-коварно поглядывает со стены лесной бог Пан. Укрывшись венком из цветов и колосьев, украсив свое тело гирляндами цветов, сидит он, скрестив копыта, насмехаясь над тяжкими трудами человека. Кажется, что вот-вот, прямо сейчас, он стряхнет с себя вековую пыль и оковы старинного дерева, спрыгнет на пол и вприпрыжку броситься бежать из замка на волю, к изумрудным лужайкам и тенистым лугам, к веселым нимфам и дриадам, весело резвящимся под теплыми лучами солнца. И, конечно же, позовет с собой.

Удивителен замок.

Шлемы и доспехи, оружие разных эпох и войн, фамильные гербы, бюсты и скульптуры – все это, складываясь в причудливый узор реальности.

 Все эти предметы были собраны самим Вальтером Скоттом. Он любил и понимал толк в старине, в вещах, которые, как говорил он, заключают в себе дух минувшей эпохи. Вальтер Скотт даже посвятил своей страсти одно из произведений – «Антикварий», в котором представлены все оттенки коллекционерства: это и собирательство (старинных монет, медалей и т.д.), имеющее характер безобидной, но и бессодержательной мании, это и желание сохранить сокровища и тайны прошлого, которые служат ключом к современности. Говорят, что этот роман Вальтер Скотт любил больше всех своих произведений, а в персонажах «Антиквария» находят черты автобиографические. Причем, как считается, наибольшим сходством с автором обладает именно тот персонаж, который охотится за монетами и медалями в силу безотчетной страсти. Впрочем, если в лице этого персонажа, старика Олдбака, Вальтер Скотт в самом деле нарисовал себя, изобразив коллекционерство как некое помешательство, то это соответствует разве что некоторым из его увлечений.

Очень дорожил Вальтер Скотт своей коллекцией оружия и доспехов. Многие из них он лично нашел на полях великих сражений.

Вот французская кираса, которую носили в битве при Ватерлоо. Гладкий, отполированный металл, местами погнутый от ударов шпаг. Она имеет всего одно повреждение, всего одно пулевое отверстие, но в области сердца. Кто был тот храбрый солдат, которого не смогла она защитить? Вместе с кирасой Вальтер Скотт разместил головной убор поляков. Почему? Видимо, и кираса, и шляпа принадлежали одному из бойцов польского эскадрона, сформированного как часть наполеоновской гвардии на острове Эльба. Этот эскадрон сопровождал Наполеона в битве при Ватерлоо. Как много, оказывается, может рассказать простой кусок железа, если уметь его выслушать!

В коллекции оружия Вальтера Скотта был и предмет из России – кинжал Дениса Давыдова, который ему прислал в подарок сам легендарный герой. Однажды, Вальтера Скотта навестил в Абботсфорде завершающий свое образование в Шотландии русский студент Владимир Давыдов. Скотт подробно расспросил юношу о его знаменитом дяде, поэте-партизане Денисе Давыдове, чей портрет Скотт держал в своей спальне. Денис Давыдов, узнав об этом, писал Скотту: "Признаюсь Вам, что за всю мою военную карьеру и даже за всю жизнь не было для меня ничего более лестного! Быть объектом интереса со стороны первого гения эпохи, самым страстным и пылким поклонником которого я состою, - это не только честь, это, я бы сказал, подлинное счастье, о котором я никогда не смел и подумать..." Скотт ответил Давыдову: "Немалая честь для меня, живущего на покое, быть предметом столь лестного мнения человека, справедливо вызывающего восхищение той патриотической доблестью, с которой он служил родине в час грозной опасности..." Позднее Вальтер Скотт послал Давыдову свой портрет, а Давыдов, в знак благодарности, - оружие кавказских горцев для его коллекции.

Не менее интересна коллекция старинных книг, рукописей, памятников народного творчества. Огромная двухъярусная библиотека до сих пор находиться в Абботсфорде. До самого потолка поднимаются ее полки, уставленные плотными рядами драгоценных книг. За резными деревянными панелями шкафов первого яруса, в ящиках письменного стола и в резных ларцах хранятся старинные рукописи и манускрипты. Мудрость веков собрана в этом небольшом уютном помещении. Кажется, будто Вальтер Скотт только недавно покинул ее. Вот лежит, оставленная книга, в которой, рукой великого писателя, сделаны заметки. Слегка отодвинуты ящики старинного письменного стола, сделанного, по легенде, из дерева с корабля испанской армады. Большое уютное мягкое кресло, обтянутое тончайшей кожей манит в свои объятия. Убаюкивает мерное потрескивание огня в камине. Это место обладает какой-то мистической притягательностью.

Вальтер Скотт очень любил свой дом: резные деревянные панели холла, богатую коллекцию доспехов и оружия, огромные, украшенные резьбой и изразцами, камины, добротную деревянную мебель, качающиеся на изящных цепях люстры. Даже путешествуя, воочию наблюдая чудеса света, он говорил: «Я многое повидал, но с моим домом ничто не сравнится».

Вальтер Скотт строил Абботсфорд всю свою жизнь, а когда работы по созданию замка были завершены, оказалось, что все задачи, заданные Богом, были решены. Школа жизни выпустила в свет еще одного профессионала по созданию миров.


Учимся быть творцами


Каждому из нас при рождении даны различные способности. Но есть одна сфера повседневной жизни, где возможность творчества подарена каждому. Чем больше я занимаюсь строительством и архитектурой, тем более поражаюсь великой возможности, открывающейся перед каждым из нас, сотворить пусть небольшой, но свой собственный мир - квартиру, дом или сад.

Тем более обидно, когда вместо уникальной вселенной, где все отражает индивидуальность хозяев и их представления о прекрасном, на свет появляется очередное безликое жилье с интерьером «евроотделка». Обидно за людей, вложивших деньги в новый стандарт массового сознания. Этакий гамбургер от дизайна.

Так как же создать свой прекрасный дом или квартиру, и в процессе этого не только не нажить себе новых болезней (помните, как иногда говорят: "ремонт стоил мне нескольких лет жизни"), но и излечиться от старых недугов.

Очень просто. Попробуйте поиграть в Творца. Даже пригласив для создания дома высококлассных специалистов (архитекторов, дизайнеров, строителей), не отстранились от процесса творческой работы. Получайте удовольствие от процесса творчества, играйте в «строительство дома», как в любимую игру.

Наверное, это самое правильное отношение к жизни. Попробуйте. Я уверен, вам понравиться…










































Хаддо-Хаус



Досье:

Место : 20 км к северу от Абердина. Шотландия

Название: Хаддо-Хаус

Архитектурный стиль: классицизм

Стили интерьеров: неоклассицизм

Год постройки: 1730

Владельцы: маркиза Абердинская – леди Джун Гордон


А в остальном, прекрасная маркиза….. Все хорошо.


Бывают мужчины, которым нравится жениться, вспомним царя Соломона. Человек, построивший Хаддо-Хаус, принадлежал к таким славным людям. Это был второй граф Абердинский – Ульям.

Граф был женат трижды и все три раза удачно. Волею судьбы, все его жены, как правило, дочери герцогов, умирали неожиданно, землевладения увеличивались, и состояние росло. Довольно скоро граф стал весьма богат. Учитывая огромную амбициозность владельца, проектировать родовую усадьбу было поручено наиболее модному и дорогому архитектору того периода Уильяму Адаму, основателю династии знаменитых английских архитекторов. Ульям Адам, а позднее и его четверо сыновей, ввели в Англии моду на классицизм. В дальнейшем их особняки стали визитной карточной Великобритании 18 – 19 веков.

Благодаря здоровому честолюбию графа Абердинского и таланту великого архитектора, за 4 года был создан один из красивейших особняков Шотландии.

Но как часто бывает, сын и наследник графа не уделял внимания роскошному дому, который без ухода постепенно разрушался. У третьего графа Абердинского было другое серьезное увлечение, требовавшее много времени и полной отдачи сил. От папы молодой граф унаследовал любовь к прекрасному полу. С каждым днем в окрестностях Абердина, а затем и во всей Шотландии оставалось все меньше неохваченных им дам. В отличие от отца, молодой граф был весьма демократичен, и любил не только герцогинь, но и вполне обычных девушек.

 В итоге «нечестивый граф», как его называли современники, женился на поварихе постоялого двора в Йоркшире. Она готовила потрясающие бараньи отбивные и была весьма решительной особой.

 Во всяком случае, графу, пристрастившемуся и к отбивным и к ней, пришлось жениться, поскольку в противном случае дама обещала его просто пристрелить. Уметь хорошо готовить и вовремя предъявить пистолет – что еще нужно красивой женщине, что бы стать настоящей леди?

Впрочем, и после женитьбы граф не успокоился. Что бы жена не мешала его разгульной жизни, граф переехал «в гости» в соседний замок Эллон, где вскорости создал новую семью. Впрочем, таких «параллельных» семей у «нечестивого графа» было немало.

Гулянки графа сильно подкосили его финансовое состояние.

После смерти «нечестивого графа», сыну и наследнику Джорджу пришлось довольно трудно. Но, Бог, неуклонно пекущийся о достойных, пришел на выручку. Судьбой «безденежного сироты» заинтересовался премьер-министр. Он помог юноше получить блестящее образование. Тот окончил Харроу, а затем Кембридж, приобрел там множество высокопоставленных друзей и стал специалистом по античной литературе. Одним из друзей-однокашников по Харроу стал лорд Байрон. За любовь к древней Греции Байрон прозвал Джоржа – «афинянин». Прозвище приклеилось.

«Афинянин из Абердина» сделал стремительную карьеру. Довольно скоро он стал премьер-министром и проявил необходимую заботу о родовом гнезде.

В начале 19 века поместье Хаддо-Хаус нуждалось в серьезном восстановлении, и оно было произведено силами местного архитектора.

К сожалению, великий архитектор Уильям Адам к тому времени умер, и реконструкция несколько смазала чистые линии классического дома. Крылья дома были увеличены, появилась купольная башня с часами. Любовь к купольной башне, стоящей в самом неожиданном месте - страсть любых «местных» архитекторов.

В это же время появился замечательный террасный парк с восточной стороны дома. В парке были посажены более тысячи деревьев и устроено несколько прудов.

После смерти «Афинянина из Абердина», усадьба вновь оказалась заброшена. Наследник увлекся религией и вместе со своей женой уехал из Шотландии в Египет, где посвятил себя миссионерской деятельности.

Их сын (шестой граф Абердинский) опять-таки не вернулся в замок, а стал моряком и под псевдонимом Джон Осборн нанялся простым матросом на американское торговое судно. Впоследствии он дослужился до капитана, но во время шторма при плавании в Австралию его зацепило канатом, выбросило за борт, и отважный капитан утонул.

Поместье Хаддо-Хаус досталось его младшему брату – седьмому графу Абердина. Граф стал вице-королем Ирландии, получил титул маркиза, но его супруга почему-то невзлюбила родовой дом. В итоге была начата масштабная реконструкция.

В Хаддо-Хаусе появилась часовня в неоготическом стиле, новые фасадные лестницы и многое другое. В конце 19 века усадьба приобрела вид, сохранившийся до настоящего времени.

Сейчас в усадьбе проживает супруга четвертого маркиза Абердина – Джун. Она дипломированный музыкант и страстная любительница хорового пения. Вместе со своим (ныне покойным мужем) они создали хоровое общество Хаддо-хауса. В настоящее время в стенах усадьбы осуществляются постановки опер и проводятся театральные сезоны, посещаемые королевской семьей.


Классицизм.


У нас в России при строительстве частных усадьб непривычен сдержанный и аристократический архитектурный стиль – английский классицизм. Пока наши застройщики пытаются удивлять себя и знакомых буйством неожиданных форм и цветов от постмодерна до хай-тека.

Но не случайно говорится: «классика - вечна». Новомодные стили приходят и уходят, и, возможно, через несколько лет любой «навороченный новорусский» особняк будет вызывать только улыбку. А ведь дом строится не на один год. Это не модная одежда, которую легко менять каждый сезон. Поэтому, если вы не эпатажный эстрадный певец, для которого недоумение окружающих – бизнес, стоит выбирать один из классических архитектурных стилей. Здесь уж вы не ошибетесь. Дом всегда будет выглядеть достойно.

Достоинство и аристократичность Хаддо-хауса чувствуется во всем. Это сдержанные, но весьма пропорциональные, линии фасада из серого камня. Многочисленные архитектурные элементы здесь не бросаются в глаза. Но неторопливому взгляду видна красота каменных обрамлений окон, парапетов и карнизов. Затем дом начинают открывать свое тайное очарование – вот над входной дверью проявляется великолепный герб владельцев, вот вы замечаете неотразимый в своей изысканности плавный изгиб лестницы.

Мне кажется, хорошая вещь не должна нравиться немедленно. Все дорогое и хорошее словно говорит: «Изучи меня, узнай обо мне больше, и тогда – полюби меня». Думаю, это относится к домам, костюмам, машинам, и к людям.


Библиотека Хаддо-хауса.


Что бы понять характер дома, нужно побыть в его библиотеке. Желательно одному.

Библиотека – очень мистическое помещение. Если дом сравнивать с живым организмом, библиотека, наверное, правое полушарие мозга. Именно правое полушарие отвечает за нашу интуицию, сновидения и приходящие неведомо откуда мистические откровения. Именно правое полушарие дает нам любовь к музыке, творчеству, литературе.

Поэтому любой хороший дом всегда имеет библиотеку.

Это помещение должно способствовать желанию «посидеть в темноте». Тогда сверхъестественное, незримо обитающее рядом с нами, тихонько коснется плеча. Особенно это проявляется ночью. Днем мы уверено наступаем на твердыню окружающей реальности. И только после заката обнаруживаем, что кажущаяся твердая почва проваливается под ногой; смотришь вниз – и вместо предполагаемой травы и земли видишь глубокую расщелину, в темных закоулках которой мелькает нечто непостижимое, спеша укрыться от света. Насколько глубока эта расщелина? А может быть она повсюду и наша реальность это только хрупкий и ненадежный подвесной мост, зыбко качающийся над ней.

Многие помнят, магическое состояние вселенского одиночества, охватывающего нас, засидевшихся в библиотеке с книжкой за полночь.

Кажется, что все другие люди погружены в сон. Они не видят и не слышат вас и в своем бесчувствии приблизились к тому загадочному состоянию, которое мы называем смертью. Жизнь замерла, в доме тишина, связи с минувшим днем прерваны.

Когда большие часы пробивают двенадцать часов, приоткрывается дверь в иную реальность, медленно поглощающую привычный мир. Из сумрака повсюду выходят тени, весь день томившиеся в неволе и собираются толпой. Они выглядывают из каждого угла, искажая все привычные предметы. Даже знакомые вещи выглядят иначе. Теперь, в бездне другого мира, их облик меняется.

Вместе с тенями пробуждаются новые звуки и выползают из потаенных углов по зову темноты. Но от их появления тишина, захватившая дом делается лишь еще более пронзительной.

В такие минуты нас посещает вдохновение, приходят новые мысли и знания. Отключившись от этого мира, мы, наконец, слышим, что нам говорит Бог.

И этот эффект особенно свойственен библиотекам.

Библиотека Хаддо-хауса уютная, хотя и просторная комната. Ее размеры около 100 кв.м. Основной материал книжных шкафов – кедр с инкрустацией из черного дерева. Пол покрыт мягким ковром, изготовленным в конце 19 века. В зале два мраморных камина, обычно разжигаемых к вечеру.

Большую часть библиотеки составляют книги по истории. Сохранилось собрание четвертого графа Абердина из греческих и латинских книг, посвященных античной культуре. Много книг по архитектуре и ландшафтной архитектуре. Есть труды, посвященные путешествиям и музыке.

Интересы всех поколений династии присутствуют в собрании книг, и, кажется, именно здесь понимаешь смысл термина «родовое гнездо».


Столовая.


Возможно столовая – это сердце дома. Здесь собираются все члены семьи. До сих пор сохранилось семейное расписание распорядка дня (19 век):


Молитва (перед завтраком) – 9-30

Молитва (перед ужином) – 19-30


Воскресная служба

в домашней часовне 18-30


 ************************

Завтрак 9-45

Обед 14-00

Ужин 20-15

Ужин (в воскресенье) 20-30

Надо сказать, что этот распорядок без изменений соблюдается и в настоящее время.

Главное место занимает обеденный стол на 10 персон. Рядом устроен уютный камин, обычно зажигаемый в 19-30.

 Стены комнаты украшены семейными портретами членов династии


Часовня


Библиотека и домашняя часовня – помещения с наиболее сильным энергетическим воздействием.

В современных загородных усадьбах России библиотеки строятся примерно в каждом третьем особняке. А домашнюю часовню заказывает только 2 % заказчиков. Наверное, эти проценты со временем возрастут.

В Хаддо-хаусе часовня отличается по своему архитектурному стилю от дома в целом. Часовня была построена в конце 19 века в готическом стиле.

Пожалуй, именно готика наиболее подходит для религиозно-мистических помещений. Ведь готика изначально создавалась, как глубоко религиозный стиль.

 Часовня украшена великолепными витражами и имеет собственный орган. И в наше время каждое воскресенье в 18-30 члены семьи собираются на воскресную службу. В 1981 году такую службу посетила Королева Елизавета.




Парк


Знаменитый террасный парк Хаддо-хауса создавался в начале 19 века ландшафтным архитектором Джемсом Джейлсом.

Четвертый граф Абердена лично наблюдал за устройством сада. Сохранился его дневник с описанием работ в саду и состоянием деревьев.

В настоящее время парк бережно сохраняется силами Национального Трастового Общества, осуществляющего поддержку исторических домов Великобритании.

Главный садовник парка показал мне одну из необыкновенных достопримечательностей сада– «плетнистые» яблони. Выращивание таких растений – очень кропотливая работа. Сначала молодые яблоньки сажались вплотную к стене, а их веточки прикреплялись к камню. По мере роста убирались все лишние ветки, и оставлялись побеги стелющиеся по каменной кладке. Яблони, как бы, «распиналась» на каменных стенах. В итоге за несколько лет получались растения, напоминающие плетнистые розы, увивающие стены. Только здесь вместо цветов – ярко красные яблоки. Эффект – потрясающий.

В саду множество причудливо подстриженных самшитов, образующих различные скульптурные формы. Закрытые от ветра террасы позволяют выращивать яркие экзотические и теплолюбивые растения даже с учетом прохладного климата Шотландии. Террасы огорожены по периметру каменными стенами, образующими экраны от холодных ветров. Стены нагреваются на солнце, при этом внутри образуется микроклимат, где почва хорошо прогрета и воздух теплее окружающего на 2-4 градуса.

Этот прием очень характерен для садов Великобритании и возможно этот опыт стоило бы перенять и нам.

Экономные Шотландцы обычно применяют в парках многолетние растения, не требующие постоянного ухода. Это различные виды вереска, магония падуболистная, форзиция, кустовые розы. Все эти растения способны цвести и у нас в России.




Кое-что для души



В Британии у хозяев дорогих и хороших особняков существует прекрасное хобби. Обычно составляется, что-то вроде книги или альбома об истории дома, его обитателях, растениях и животных парка. Эти книги выпускаются очень ограниченным тиражом – 50-100 экземпляров и дарятся лишь близким родственникам и знакомым.

Такие вещи пока не практикуются в современной России, хотя для владельцев прекрасной усадьбы наверное не может быть ничего интересней книги, отражающей жизнь поколений своей семьи.



























































Замок Кавдор



Досье:

Место : 15 км к востоку от города Инвернес. Шотландия

Название: замок Кавдор

Архитектурный стиль: готика

Стили интерьеров: готика, викторианский классицизм

Год постройки: 14 век

Современные владельцы: вдова шестого графа Кавдора, графиня Ангелика Лазански фон Бьюкова


Кровавая драма


Обычно, туристам представляют эту мрачную средневековую усадьбу, как замок леди «Макбет». Это утверждение основано на версии Вильяма Шекспира, рассказавшего всему миру о кровавой драме разыгравшейся в этом месте. В знаменитой трагедии великого писателя подробно описано, как глава шотландского клана Макбет убил в замке Кавдор короля Дункана.

Восторженные экскурсоводы, слегка прикрыв глаза, романтично декламируют шекспировские строки:

«Стоит в приятном месте этот замок

Здесь даже воздух нежит наши чувства

Так легок он и ласков».

Но, романтические описания редко бывают точными. Макбеты никогда не жили в замке Кавдор. Более того, во времена, описанные Шекспиром (середина 11 века) этого замка не существовало.

Замок появился много позже, лишь в конце 14 века, поэтому обвинение в убийстве несчастного короля Дункана с обитателей Кавдорского замка следовало бы снять. Однако, как в старом анекдоте: «то ли он украл, то ли у него украли, но все равно – общаться с ним не хочется».

Не удивительно, что многие члены Кавдорского рода отзывались о Шекспире и его пьесах в выражениях, не всегда уместных в церкви.



Дерево в подвале.


Старинный замок производит довольно мрачное впечатление. Именно в таких усадьбах каркают вороны, накликая смерть наследника. Хочется уточнить у местных крестьян, не раздается ли по ночам с ближайших полей чей-либо вой. Живо представляется, как в страшную грозовую ночь раздается громовой раскат, а молния, раскалывая небо, адским трезубцем норовит угодить в вековой дуб.

Удивительно, но первый владелец Кавдора стал строить замок именно вокруг такого дуба (вернее падуба – древесная разновидность дуба).

В итоге после окончания строительства дерево оказалось внутри башни, прорастая из цокольного этажа вверх. Однако судьбу не обманешь. В одну страшную престрашную ночь небо раскололось и свершилось неотвратимое. А может быть, дерево просто засохло от скуки и времени. Во всяком случае, остатки легендарного падуба до сих пор бережно хранятся в подвале.

Как и сейчас, в те далекие времена для строительства замка требовалось специальное разрешение. Такое разрешение было выдано лично королем Яковом II в 1454 году.

Первоначально замок был построен, как типичная крепость с огромной центральной башней. В башню вел единственный вход, расположенный высоко над землей на уровне второго этажа. Незваных посетителей встречали кипящим маслом и расплавленным свинцом. Возможно поэтому, в те времена туристов, жаждущих узнать, где тут спала леди Макбет, не наблюдалось.

Затем были построены стены и подъемный мост (ни в одном другом частном замке Шотландии такого моста не сохранилось).

 В 17 веке были добавлены несколько усадебных построек, и древний замок приобрел современный облик. Теперь Кавдор стал усадьбой, а не средневековой крепостью.


Шекспировские страсти.


Даже без фантазии Шекспира история замка выглядит впечатляюще.

Граф Кавдорский, построивший замок, – был королевский казначей. К 15 веку семья разбогатела настолько, что многие соседские кланы с завистью прокручивали в уме знаменитую фразу: «Надо делиться».

Наконец один из наиболее неистовых завистников– граф Аргойл решил похитить малолетнюю дочь владельца Кавдорского замка. Похищение было произведено по всем правилам военного искусства. Бандиты разделились на две группы. Первая с украденной девочкой уходила через непроходимый лес. Задачей второй группы было отвлечь на себя погоню. Для этого из соломы был изготовлен муляж ребенка и завернут в детские пеленки. Эта группа нарочно двинулась через поля, оставляя за собой видимые следы. Участь второй группы была предрешена – их настигли и мелко порубили, обнаружив соломенную куклу вместо ребенка.

 Настоящий ребенок был доставлен графу Аргойлу. Малышке отсекли мизинец и послали папе в качестве веского аргумента в пользу добровольных пожертвований. Однако граф не торопился расстаться с деньгами, всячески затягивая переговоры и попутно убивая послов. Прошло почти 10 лет, бизнес, основанный на киднепинге, не получился. Малышка Мюриэл прижилась в новой семье. Скоро она стала симпатичной рыженькой девушкой и, что бы получить хоть какую-нибудь пользу от похищения, ее выдали за младшего сына похитителя - Джона Кэмпбелла.

Исторические хроники назвали этот насильственный союз «брак под стрелой арбалета». Удивительно, но как это часто бывает с «браками по расчету» семейная жизнь этой пары удалась на славу. Сэр Джон Кэмпбелл обожал свою рыжеволосую красавицу-жену Мюриэл.

 Через несколько лет у них родилась дочь Элизабет, супружеская жизнь которой сложилась заметно хуже. Зять был слишком вспыльчив, даже по тем необузданным временам. В гневе он любил поколотить всех, кто попадал под руку. Первой обычно доставалось Элизабет. Родителям приходилось вытаскивать невезучую дочь из постоянных семейных передряг.

Но даже родительское терпение не безгранично. В конце концов, сэр Джон Кэмпбелл убил дурного зятя. Последней каплей, послужившей поводом для убийства, явилась история, подробно изложенная в исторических хрониках. Невоспитанный зять приковал свою жену, несчастную леди Элизабет в голом виде к утесу, заливаемому приливом. В те времена при отсутствии телевидения и Интернета это, бесспорно, было самым значимым событием местной культурной жизни, что и нашло отражение в летописях.

Сделав дочь богатой вдовой, родители Элизабет решили навестить с хорошей вестью своих родственников в замке Кавдор. Те приняли их без восторга. Отсутствие учтивости – безусловно, грех. Расшатанные семейными проблемами нервы сэра Джона не выдержали, он сильно обиделся на неучтивых родственников и в гневе убил их всех.

 Если вы думаете, что средневековые рыцари были образцом терпения, вы читали не про ту разновидность рыцарей. Истинные рыцари – кипели от ярости и были драчливы, как мартовские коты. Так, что нельзя осуждать сэра Джона – у него практически не было выхода. Хотя в результате, он убил двух зайцев – уменьшил количество неучтивых родственников и присоединил Кавдорский замок к своим землям.

Следующие поколения новых Кавдорских владельцев жили не менее интересной и насыщенной жизнью.

Появление огнестрельного оружия внесло некоторое разнообразие в способы убийства, поэтому одиннадцатого тана (главу клана) застрелили из ружья, а не зарубили мечом.

Жена тринадцатого тана Кавдорского увлекалась химией, экспериментируя со всевозможными ядами. Ее эксперименты стоили жизни нескольким гостям, неосторожно отведавшим кушанья на званом ужине. Но годы труда не пропали даром. В результате проб и ошибок, приведших к случайной смерти нескольких слуг, она добилась значительных успехов в составлении ядовитых зелий, и смогла сделать из мужа тихого душевнобольного, не уронив на себя тень подозрения.


Реконструкция


Племянник «рукотворного душевнобольного» затеял масштабную реконструкцию замка. Его звали сэр Хью Кэмпбел. Это был человек твердой воли и мощного телосложения. Он не занимался войной и разбоем. Всего запаса неукротимой силы и энергии ему только-только хватало на решение конфликтов со строительными рабочими. В итоге те старались, как могли. Всего за 16 лет замок был перестроен в уютную и элегантную усадьбу. Появились новые каменные пристройки со ступенчатыми фронтонами и компактными башенками, окна перестали быть бойницами, а стали большими. В помещениях установили парадные камины, была изготовлена новая мебель, холодные каменные стены завесили гобеленами.

У замка появилось новое крыло, построенное в стиле классицизма. Там была размещена библиотека. В композиционном плане замок внешне и внутренне приобрел органичную упорядоченность, так, что уцелевшие за шестнадцать тяжелых лет рабочие получили таки свою зарплату, поскольку, как написано в историческом документе VII века: «выполнили все работы наилучшим образом, дабы о себе оставить добрую память и сэра Хью порадовать». Трудная это задача для строителей - заслужить благосклонность своего заказчика…



Волшебный сад


Усадьбы Кавдор имеет три необыкновенных сада. Самый старый, окруженный стеной, был создан в 14 веке, а позже стал огородом. «Сад Цветов» был основан в 15 веке.

 «Дикий Сад» самый молодой, посажен в 1960-ых.

Разнообразие ярких цветов и растений поражает, поскольку Кавдор географически расположен на севере Шотландии, что много севернее Москвы.

Этот факт напугал и первого садовника, приглашенного в 14 веке из Лондона. Во время бесконечной дороги в тряской и холодной карете все дальше на север, садовник мрачнел в соответствии с окружающим ландшафтом и, наконец, попросил его высадить. Он сказал, что не берется выращивать цветы в ледяной пустыне.

 Однако, оказалось, что садовник ошибался.

Выращивать южные цветы в достаточно холодном климате – возможно. Одним из приемов, позволяющих это сделать, являются высокие стены, построенные по периметру сада и защищающие его от холодных ветров. При этом, воздух, нагретый солнцем внутри стен, создает свой микроклимат.

Поэтому сад цветов находится на юге от замка и хорошо прогревается солнечными лучами. В течении столетий в сад было привезено множество экзотических растений, которые прижились в Шотландском климате.

В середине 19 века владельцы замка увлеклись модным в то время крыжовником. Из него были созданы длинные аллеи.

 В конце 20 века Лорд Кавдор сделал лабиринт из падуба, подобный мифическому лабиринту Минотавра на острове Крит.

 «Дикий» сад между замком и скалистым ручьем, был основан в наше время. Среди древних деревьев настоящего леса были разбиты вьющиеся дорожки азалий, рододендронов, нарциссов, примул, ив и бамбука.


Архитектурная археология.


Современный облик замка создавался 600 лет. Причем, подлинная готическая старина умело перемешана со стилями более поздних эпох. Подобная историческая эклектика в итоге создает новый архитектурный стиль. Такой стиль позволяет чувствовать древнюю историю дома и его владельцев.

Иллюзию многовекового строительства и реконструкций разных эпох можно создавать и в новых особняках. Такой стиль называется «архитектурная археология». Здесь очень важно чувство вкуса, меры и исторической достоверности. В итоге владелец получает здание с «многовековой историей». Жить в подобном доме очень интересно. Такой дом может быть лучше приспособлен для своих хозяев. Поскольку палитра его свойств значительно больше, чем у дома в одном, строго выдержанном архитектурном стиле.

Каждый архитектурный стиль обладает определенной энергетикой, оказывающей влияние на живущих в доме людей. Иногда это воздействие может быть положительным и люди чувствуют себя комфортно в своем доме. Иногда, дом негативно влияет на людей. Хозяева болеют и плохо себя чувствуют. «Архитектурная археология», смешивая стили, позволяет правильно сбалансировать энергетику дома, применительно ко всем его владельцам (мужу, жене, детям).

Уже отмечалось, что готика – подходит достаточно узкому кругу людей. Однако если в этот архитектурный стиль добавить наслоения более поздних эпох (например, классицизм, ампир или даже модерн) энергетика здания изменится. Теперь, возможно, в доме будет комфортно жить не только волевому, жесткому и сильному мужу, но и его хрупкой и романтичной жене…





















































Глава 6. Германия



Два замка – портреты мужа и жены (замок –резиденция Раштатт и замок Фаворите).



Досье:

Замок Фаворите (замок жены)

Место: Германия, 5 км к югу от г. Раштатт 

Архитектурный стиль виллы: барокко

Стили интерьеров: барокко

Год начала строительства: 1710 г.

Владельцы: - Сибилла Августа фон Баден Баден

- в настоящее время собственность государства


Замок-резиденция Раштатт (замок мужа)

Место: Германия, г. Раштатт 

Архитектурный стиль виллы: барокко

Стили интерьеров: барокко

Год начала строительства: 1697г.

Владельцы: маркграф Людовиг Вильгельм фон Баден Баден

- в настоящее время собственность государства


Замок русалочки.


Местные жители утверждают, что в парке замка Фаворите всегда немного туманно и сыро. Кто-то даже рассказывал, что не раз видел, как дождь идет непосредственно над замком. В полукилометре от замка – солнечный день, а здесь идет дождь.

 Сухие гравийные дорожки по мере приближения к замку как-то незаметно делаются влажными. Большинство из них огибает старинный пруд, но некоторые ныряют в его таинственную гладь, словно эти тропки предназначены для волшебных водяных созданий немецких сказок.

Сам дворец выглядит необыкновенно. Это чувствуется издалека.

Только приблизившись вплотную, понимаешь в чем секрет. Наружные стены как мозаикой выложены мелкими камешками: кусочками гранита и округлой галькой. Говорят, что гальку, по поручению архитектора, собирали в ближайшей реке Мург и приносили ребятишки из окрестных деревень. За особенно красивые камешки им давали пару мелких монет.

 Посетителя, направляющегося к замку со стороны озера, встречает роскошная полукруглая наружная лестница, зовущая в таинственные объятия.

 Тени дрожат на неровной поверхности фасада, сообщая ему переменчивую поверхность речного потока. Вся внешняя отделка замка напоминает типичный итальянский грот эпохи барокко. А гроту предназначено даже в солнечную погоду быть влажным и сырым.

 Так же и внутри, кажется, что весь замок - подводный дворец сказочной русалочки. Он молчаливый и таинственный. Огромные двери неохотно приоткроются и впустят вас в мягкий полумрак огромного зала.

Ощущение подводного царства усиливает голубая мозаика стен.

Мраморные колонны и статуи древних богов, выглядывающие из ниш, как из морских пещер, плиты на полу, как клетки огромной шахматной доски, где партия давно окончилась и фигуры убраны до новой баталии. Тишина. Ожидание.


30-летняя вдова


 Каждый дом обладает душой. С первого взгляда понятно, что замок предназначался для женщины. Здесь ощущается тихая и бесконечная грусть, как будто отважная женщина пытается улыбнуться наперекор сдавливающему ее сердце отчаянью. Любой звук здесь скорее фон для тишины. А не наоборот.

 Замок Фаворите строил 27-летний архитектор Иоганн Михаэль Людвиг Рорер для вдовствующей маркграфини Сибиллы Августы фон Баден-Баден.

 Она рано потеряла обоих родителей вышла замуж в 15 лет за знаменитого генерала, маркграфа Людвига Вильгельма, бывшего на двадцать лет старше ее.

 Судьба не баловала Сибиллу. В 32 года она потеряла супруга.

 Смерть мужа была неожиданна и загадочна. Это произошло в разгар войны за испанское наследство. Маркграф был удачливым военачальником и любил воевать. Его небольшое государство (со «столицей» в знаменитом Баден-Бадене) вело бесконечные войны со всеми, кто принимал вызов неукротимого маркграфа. За громкие успехи в войнах с турками он был прозван «Людвиг – турок». Постоянным и наиболее любимым противником, периодически опустошавшим окружающие земли был Людовик ХIV – король Франции. Войска Людовика периодически врывались на земли Баден-Бадена, оставляя пепелища, разрушения и смерть. Неунывающий Людвиг Вильгельм немедленно собирал дружину единомышленников и изгонял пришельцев.

Всем участникам баталий (за исключением местных крестьян, дома которых разрушались обоими армиями) было весело и интересно жить. После смерти маркграфа очередная война стремительно завершилась мирными переговорами.

 По грустному совпадению именно в тот год было закончено строительства семейного замка-резиденции в Раштатте. Этот замок был огромен, мощен и очень импонировал неукротимому нраву Людвига Вильгельма. Замок строился по проекту архитектора Доменико Росси. Раштатт во многом напоминал французский королевский дворец - Версаль.

Об этом говорит система фасадов, очертания крыши с системой балюстрад и декоративных статуй. Однако чрезвычайно четкая внутренняя планировка замка Раштатт, организованная от расположенной по центру двойной парадной лестницы никогда не осуществлялась так неукоснительно во французских замках. Французский характер предполагает некую артистичность, намеренную невнимательность. В архитектуре замка-резиденции Раштатт хорошо чувствуется характер владельца – немецкая пунктуальность грозного генерала. А помпезное, даже чересчур вычурное оформление внутренних интерьеров конечно нравилось военноначальнику, привыкшему утверждать свое влияние силой оружия.

 Величественная дворцовая резиденция мужа совершенно не нравилась Сибилле. Впрочем, ее мнения никто и не спрашивал.

 После смерти Людвига молодая вдова уехала на родину в Богемию, поручив своему доверенному архитектору, построить тихий и романтический летний замок в лесу около деревни Форх. Так в 1710 году начал строится Фаворите.


Замок, похожий на подводный грот


 Жилой замок, похожий на подводный грот – очень необычное архитектурное решение. Таких дворцов во всем мире – единицы, хотя в эпоху барокко увлечение морской символикой, всевозможными гротами и пещерами было велико. Орнамент из раковин, кораллов, сталактитов и сталагмитов был наиболее моден. Однако такие романтические «морские» помещения, как правило, образовывали отдельный флигель. Часто он так и назывался: «грот». Здесь же весь замок – дворец подводной принцессы.

Удивительно, но в Германии с ее почти полностью разрушенными во время второй мировой войны замками, этот - сохранился совершено нетронутым. Вся фантастическая отделка внутренних помещений, включая предметы обстановки, является оригинальной.

 Молчаливый, таинственный, погруженный в прозрачный полумрак, дом встречает вас стенами, отделанными штукатуркой в технике «скальола»,

уникальными флорентийскими мозаиками и орнаментом из фаянсовой и зеркальной плитки, полами из полированного искусственного мрамора. Все детали отделки имеют очень тщательную проработку, что характерно для женского восприятия мира. Мужчины обычно воспринимают картину в целом, женщин больше интересуют детали. По количеству мелких великолепных деталей замок Фаворите – уникален. Например, можно часами любоваться флорентийской комнатой замка. Она названа так благодаря роскошной мозаике, привезенной из Флоренции, как подарок великой герцогини Тосканской (родной сестры Сибиллы). Здесь каждый квадратный метр стены представляет собой великолепный орнаментальный узор, не повторяющийся уже нигде рядом.

 Маркграфиня Сибилла Августа очень сдружилась со своим архитектором, ведь и по возрасту они были почти ровесники. Ей нравилось наблюдать за ходом строительства и отделки замка. А потом и сама стала принимать участие. Есть целые фрагменты стен, расписанные лично Сибиллой. На многих росписях стоит ее автограф.

 Возможно, архитектора и маркграфиню объединяло нечто большее, чем просто интерес к творчеству. Во всяком случае, они уже не расставались до конца жизни и умерли почти одновременно. Он – осенью 1732 г. Она – зимой 1733 г.


Религиозность


 Каждый дом отражает психологический портрет его хозяина.

Многие специалисты считают, что замок Фаворит в этом плане уникален – в мире мало настолько глубоко индивидуальных домов, несущих отпечаток личности своего владельца.

 Оказавшись вдовой, Сибилла с головой ушла в религиозность. Она совершила продолжительное паломничество в Рим, вернувшись из которого начала дорогостоящее строительство личной церкви с монументальной священной лестницей во дворце мужа в Раштатте.

 В парке замка Фаворите она решила построить часовню, названную кельей святой Магдалены. Пожалуй, это самое странное творение маркграфини и ее друга-архитектора Рорера. Архитектура кельи святой Магдалины таинственна и аскетична. Снаружи это неброское здание, скорее похожее на хозяйственную постройку. Но внутри посетителя ожидает необычный эффект «расширения пространства». Центральный восьмиугольный зал увенчан куполом, включенным в следующий восьмиугольник с разными помещениями, где помещены восковые фигуры Святого Семейства. Кажется, что персонажи Святого Писания живут своей жизнью. Стоит повернуться к ним спиной и, возможно, все оживет…

 Духовник маркграфини архиепископ Дамиан Хуго фон Шёнборн был потрясен эффектом воздействия архитектуры кельи на молящегося. Спустя несколько лет он попросил архитектора Рорера построить нечто подобное в своей собственной резиденции в Брухзале.

 Говорят, что Сибилла Августа проводила в часовне помногу часов, неистово молясь.

 Какие грехи замаливала молодая вдова? Что она просила у Бога? Вряд ли теперь кто-либо узнает.

 Специалисты-архитекторы убеждены, что загадочная религиозность Сибиллы определила необыкновенный облик замка Фаворите.

 В 18 веке еще не изобрели аквалангов, и вряд ли маркрафиня в действительности видела глубины морского дна. Возможно, в интерьере дома она отразила свое представление о возвышенном и прекрасном покое таинственных морских глубин. Может быть, так она представляла царство Божье на земле. Во всяком случае, ей вполне удалось воссоздать свое представление, о том каким должен быть ее личный дом.














































Глава 7. Нидерланды



Замок де Хаар



Досье:

Место : Нидерланды (рядом с городом Утрехт) 

Название: Замок де Хаар 

Архитектурный стиль: романтизм (неоготика)

Стили интерьеров: Готика

Год постройки: конец 19 века

Владельцы: семья барона Тьерри ван Зейлена


Игра


 Замок де Хаар – одна из романтических усадеб в мире.

Собственно называть эту усадьбу «замком» - не совсем правильно. По существу, талантом архитектора (и конечно финансовыми возможностями заказчиков) удалось создать целый мир романтической игры с погружением в неведомые «темные века» средневековья.

 Не случайно и в наши дни вблизи замка ежегодно собираются поклонники «фэнтези» со всего мира и происходит крупнейшее мероприятие под открытым небом в Европе - Elf Fantasy Fair. Здесь есть все, что желают сердца любителей фэнтези - рыцарский замок, турниры, ролевые игры, звезды и автографы. Мне довелось побывать на одном таком фестивале. Огромная толпа странных существ, многие из которых имели мохнатые и остроконечные «эльфийские» ушки, распевала неизвестные гимны на загадочных языках. В толпе бродили тяжело вооруженные рыцари, при любой возможности бросавшиеся в бой, как щука на блесну. Кругом сновали сказочные красавицы в волшебных нарядах. Все, на кого они бросали взгляды, немедленно теряли рассудок. Поэтому, к вечеру нормальных уже почти не оставалось. В общем, сильное впечатление, где усадьба де Хаар представлялась зоной чуда…

 И неудивительно, ведь архитектор Питер Кейперс на огромной территории построил комплекс замков, церковь, средневековую деревню, конный двор, несколько парков и садов, множество прудов, речушек и каналов. Для того, что бы освободить территорию в 500 га стоявшая на этом месте деревенька Хаарзейленс была отнесена на несколько километров в сторону, а жители получили новые дома. Облик созданной деревни полностью соответствовал средневековому стилю усадьбы, что еще более усиливало театрализованную игру архитектора и его заказчиков. В итоге получился Замок де Хаар – сказочный уголок Средневековья в сердце современной Голландии.


Эпоха романтизма


Усадьба де Хаар была задумана в конце 19 века бароном Ван Зейленом ван Нейефелтом ван де Хаар.

Его юношеское увлечение рыцарскими романами и жизнью средневековья получило финансовые возможности для своего воплощения после женитьбы на Хелен Ротшильд.

Молодая жена была не только невероятно богата, но и весьма красива. Обычно при виде настоящей женской красоты мужчины ощущают себя рыцарями. В этот момент одни способны запросто войти к Королю Артуру и усесться за «круглый стол», что бы проверить свое право на это.

 Другие, подобно барону Ван Зейлену, начинают строить собственный рыцарский замок.

 В конце 19 века строительство в архитектурных стилях ушедших эпох было очень популярно. Во всем мире появлялось огромное количество усадеб, словно сошедших со страниц романтических книг древней истории. Усадьбы строились в древне-греческом, древне-римском, византийском, готическом стилях. Архитектура того периода называется историческим романтизмом.

Архитектор Питер Кейперс был, пожалуй, самым авторитетным специалистом в Голандии по неоготике. Он построил в Амстердаме знаменитое здание Рейхсмузея, где по сей день хранятся бесценные полотна Рембрандта, и удивительную центральную железнодорожную станцию .

 Питер Кейперс был учеником, последователем и другом знаменитого французского архитектора Виолле-ле-Дюка, бывшего признанным корифеем романтического историзма.

Именно Виолле-ле-Дюку была доверена реставрация собора Нотр Дам в Париже, поскольку большего специалиста в области средневековой готики во Франции не было.

Виолле-ле-Дюк разбирался не только в готической архитектуре. Он прекрасно знал все стороны средневековой жизни: костюмы, обычаи, уклад жизни, способы ведения войн и т.д. Архитектор считал, что только полное погружение в мироощущение людей «темных веков» может позволить достоверно воссоздавать в 19 веке сооружения, передающие энергетику и мощь средневековья.

 Именно такой же философии придерживался и Питер Кейперс. В 1892 г., получив приглашение барона Этеьен ван Зайлен и баронессы Хелен Ротшильд, в местечке недалеко от города Утрехта он начал строить мир средневековой романтики – замок де Хаар.

 Главное здание усадьбы строилось на месте живописных руин древнего замка.

Первоначально замок, состоящий лишь из одной башни был построен в 14 веке. К 15 веку от замка остались одни руины. В 16 веке он был вновь восстановлен и постепенно разрушался вплоть до конца 19 века.

 К моменту воплощения замысла барона Этьена ван Зайлена от замка оставались только руины фундамента и фрагменты главной башни.


Строительство.


 Питер Кейперс решил соорудить новый замок, используя фундамент древнего.

Постепенно новое сооружение приобретало готический вид. Внутренний двор древнего замка был перекрыт крышей, в результате получился огромный холл. По периметру массивных кирпичных стен построили несколько мощных башен, а сам замок окружил ров, залитый водой.

Кстати, по одной из легенд, в замке до сих пор бродит привидение рыцаря Конрада, утонувшего в похожем рву, окружавшем стоящий здесь прежде древний замок. Призрак шляется по дому, вмешивается в семейные дела и изрядно всем поднадоел…

Пожалуй, наиболее сложной задачей было обеспечить в замке максимальный комфорт, используя все инженерные достижения 19 века.

Архитектор задумал провести в здание центральное отопление, подать горячую и холодную воду, установить лифт.

 Это было тем более актуально, поскольку барон Этьен ван Зайлен, несмотря на свое увлечение средневековьем, не в меньшей степени увлекался новейшими инженерными разработками и обожал технику. К слову он был одним из первых чемпионов по гонкам на автомобилях и аэропланах и председателем «Авто» и «Аэро»-клубов Франции и Голландии.

Для многочисленных инженерных систем, снабжающих замок водой, отоплением и электричеством был построен дополнительный корпус, соединенный с основным подземным тоннелем.

 Новый корпус назвали «Шато», поскольку он был похож на французский средневековый замок. Для имитации старины архитектор применил деревянные декоративные накладки на массивные кирпичные стены, имитирующие средневековую фахверковую конструкцию. Многочисленные балкончики, ставни и другие выносные элементы продолжали театрализованную игру в живописные, как бы хранящие следы долгой истории, достройки и переделки.

В этом корпусе помимо инженерных служб были также многочисленные жилые помещения, в том числе и гостевые.

В садах были расставлены «древние» камни или разрушенные фрагменты скульптур.

Въезд в усадьбу архитектор драматично организовал через башню, иммитирующую ворота в средневековую крепость.

Для автомобилей барона, а также для конных экипажей и повозок была построена целая деревня, опять таки стилизованная под средневековый городок.

Рядом с замком появилась церковь и множество дополнительных сооружений в виде крепостных ворот, мостиков и т.д.



Парк


Для того, чтобы осуществить проект парка, как его задумали архитектор Питр Кёйперс и главный садовник Генри Копейн территория древнего замка была существенно расширена, в том числе за счет переселения жителей ближайшей деревни. Кстати, новые дома, построенные для переселения й и сейчас, спустя почти 100 лет, ценятся крайне высоко.

 Парк вокруг замка можно разделить на несколько частей:

1. Сады в стиле барокко в комбинации с другими садовыми стилями, где клумбы с яркими цветами складываются в разнообразные геометрические узоры.

2. Северный парк (Нордепарк), представляющий собой комбинацию барокко и английского ландшафтного парка. Здесь живописный Гранд-канал окружён извилистыми дорожками и многочисленными садовыми скульптурами.

3. Южный парк (Зёйдпарк) устроен по принципу традиционного английского ландшафтного парка: большие пространства лужаек подчеркивают красоту отдельных групп деревьев.

Для того, чтобы создать этот парк были куплены тысячи огромных деревьев по всей Голландии, затем деревья с корнями транспортировались конными повозками.

Учитывая большой возраст деревьев (не менее 10 –20 лет) и сложный (засоленный) состав грунта в Нидерландах деревья приживались очень плохо. По существу, каждое выращенное здесь дерево – это подвиг садовника. Тем белее поражают рукотворные леса и рощи замка де Хаар.


Стилистическая битва


Архитектура конца 19 века выявила интересную психологическую проблему. Это была трудная задача - примерить принципы готики с требованием к удобству и комфорту частного жилья мультимиллионеров. Игра в готику требовала полного погружения в неведомую жизнь. Например, владелец замка в неоготическом стиле должен комфортно себя чувствовать среди интерьеров церковного храма с витражами на религиозную тематику, множеством скульптур и таинственных символов средневековой мистики. Наконец, человек со своими религиозными взглядами волей архитектора погружался в пафос католической среды.

 Часто между заказчиком и архитектором возникала «стилистическая битва». Заказчик требовал сделать «красиво и удобно» в его понимании, архитектор пытался сохранить стилевую концепцию. Заказчику казалось, что «византийский купол» и «готический шпиль» могут вполне уживаться друг с другом. У архитектора, с его профессиональным чувством стиля и меры, зачастую было другое мнение.

 «Трудно быть греком и римлянином одновременно» – писал великий архитектор Виолле-ле-Дюк относительно чересчур настойчивых попыток смешения стилей и эпох в устройстве дома.

В отношениях «заказчик-архитектор» это стало настолько распространенным явлением, что признанный авторитет в области искусства 19 века Ульям Морис писал: «Стилистическая битва между заказчиком и архитектором стала более, чем просто смешной склокой. Она символизирует тенденцию развития архитектурной культуры».

 Например, главный зал замка де Хаар устроен, как готический собор. Более того, архитектор установил при входе копию древнеримского саркофага. Заказчики в естественной погоне за удобством повседневной жизни использовали гробницу, как ванночку для охлаждения вина во время приемов. Такая анекдотичная трансформация предметов очень свойственна романтическим постройкам. «Исповедальня» может превращаться в стенной шкаф, камера пыток в винный погреб, башня – в туалетную комнату и т.д.

 Не избежал тенденции и замок Де Хаар. В итоге заказчики поссорились с архитектором. Барона раздражал независимый стиль работы зодчего. Он говорил, что Питер Кейперс ведет себя так, будто это - его замок и действует соответственно такому мироощущению. По мнению барона, архитектор воспринимал его бухгалтером-финсистом, призванным давать и давать бесконечное количество денег. Злые языки утверждали, что ощущение полного хозяина архитектор распространял и на Хелену Ротшильд.

 Последнее утверждение, скорее всего, просто сплетня, поскольку архитектору было уже за 60 лет. Да и отношения Хелены и Питера также были весьма далеки от романтических.

 Для Хелены, выросшей в добропорядочной еврейской семье, столь нарочито католическая среда жилого пространства, скорее всего, была не комфортна. Во всяком случае, по ее просьбе архитектор добавил в религиозный декор одного из залов иудейскую символику.

 Наибольшее раздражение барона вызывали сроки строительства.

 Барон считал, что реконструкцию замка можно было бы провести за пару лет. В действительности строительство растянулось на все 20 лет. Представьте – 20 лет по вашему имению бродят толпы рабочих, а сияющий от счастья архитектор делится с вами новыми грандиозными планами, требующими все новых финансовых вливаний.

Конечно, барон был настоящим рыцарем, он был хорошо воспитан и редко повышал голос, но будь у него веревка и кипящее масло, он бы знал, как поступить со знаменитым архитектором.

В итоге, отношения между заказчиками и Питером Кейперсом были сильно испорчены.

Это, естественно, сказалось и на доме. Давно замечено, что строение, как губка впитывает в себя энергетику отношений, существующих между заказчиком и архитектором, оба из которых являются для дома творцами. Дом словно ребенок чувствует, что происходит между родителями. Если родители постоянно ссорятся – психика ребенка подвергается серьезному испытанию на прочность. То же происходит и в энергетике дома.

После окончания строительства главная башня замка неожиданно дала серьезную усадку, и мощная вертикальная трещина разрезала новый замок.

Учитывая, что до этого фундаменты простояли более 600 лет, физических причин для такой усадки было мало. Конечно, грунты в Нидерландах невероятно капризны, но шесть веков «выстойки», казалось бы, давали необходимую надежность.

 В настоящее время в замке ведется фундаментальная реставрация с усилением фундамента главной башни. Работа эта невероятно сложная и дорогостоящая. Владельцам замка даже пришлось заключить соглашение с Голландским Обществом Сохранения природы и Исторического наследия. Это позволило, с одной стороны, получить огромные средства на восстановление замка, но с другой открыло замок для посещения туристов.























Глава 8. Россия



Особняк Рябушинского



Досье:

Место : Россия , Москва, Малая Никитская, 6 

Название: Особняк П.П. Рябушинского 

Архитектурный стиль: Модерн

Стили интерьеров: модерн

Год постройки: 1900-1903 г.

Владельцы: 1903- 1917 семья С.П.Рябушинского

В 1937 году особняк передан А.Горькому и после его смерти преобразован в музей.


«Странные дома»


 Во всем мире есть таинственные и удивительные здания со «странной» судьбой.

В Англии есть даже специальный термин «нехороший дом». Так говорят о домах, где постоянно происходят загадочные и даже жуткие истории. В мире существует несколько тысяч таких домов. Имеется даже их перечень. Исследования домов из этого списка, показали, что все они имеют некоторые общие черты.

 Как правило, сейчас в «нехороших домах» расположены музеи, поскольку здания представляют архитектурные или исторические «изюминки», а первоначальные владельцы по ряду обстоятельств умерли, исчезли и т.д. Попытки вселения в такие особняки новых владельцев, как правило, заканчиваются их скорой смертью. В итоге – тихие шаги и негромкий говор экскурсантов.

 Еще одним странным общим свойством этих домов является трагическая судьба их архитекторов.

 Исследователи, занимающиеся изучением взаимодействия тонких энергий жилого дома с энергетикой его обитателей, утверждает, что дом в какой-то степени одушевленное существо.

 В качестве грубого сравнения дом можно уподобить животному (например, огромной собаке). Генетика собаки (ее родители) определяет ее свойства (размер, вес, инстинкты). Именно так дом связан со своими родителями – архитектором, строителями, декораторами. Они создают его «генетику» – архитектурный стиль, цветовое решение, размеры и параметры.

 Подобно щенку, отнимаемому у своих биологических родителей, дом передается в руки своих хозяев. Известно, что первые владельцы щенка закладывают в нем будущий характер, привычки и, главное, отношение к своим хозяевам. Зачастую эти приобретенные от хозяев свойства могут пересилить генетические особенности. Даже крайне устойчивую психически и генетически преданную людям овчарку можно воспитать людоедом и собакой-убийцей.

 Так и в отношении дома. Его первые владельцы – создают характер дома, его отношение к другим людям.

 Между жильцами и домом идет обмен энергиями. Так же как между хозяином и его домашним животным. Подобно домашнему животному (собаке, кошке), дом может лечить, оберегать и защищать своего владельца. А может и наоборот…

 На самом деле, такие особенности присущи любым творениям человеческой мысли (книгам, картинам, музыке и т.д.). Ведь создавая что-либо, человек уподобляется Богу (в этом его образ и подобие). Своим творчеством, своими мыслями – мы создаем миры, иногда добрые иногда злые. Дом – это целая вселенная, созданная, как энергетическая оболочка проживающей в нем семьи.

 Вот и стоят по миру «странные» дома – музеи. Они были слишком привязаны к своим первым владельцам и в силу своего «характера» не подпускают к себе никого другого.

 В Москве тоже есть немало таких особняков. Один из них – особняк С.П.Рябушинского.


Генетика дома (Архитектор и архитектурный стиль).


Дом С.П. Рябушинского - самый знаменитый московский особняк, построенный архитектором Ф. Шехтелем в стиле модерн.

 Модерн, появившийся в конце XIX начале XX веков, в разных странах назывался по-разному: сецессион в Австрии, югендштиль в Германии, ар-нуво во Франции, либерти – в Италии и , наконец, модерн - в России и в Англии.

 Стиль «Модерн» отражает короткий и загадочный период цивилизации , когда человечество вдруг решило поменять все основные правила жизни, установленные предыдущими эпохами.

На улицы городов выплеснулась Игра архитекторов-модернистов. Чего только там не было. Выгнутые, вогнутые, круглые, овальные, и ещё Бог знает какие окна и двери. Невероятные сочетания объёмов, как внутри, так и снаружи здания. Немыслимые лестницы. Умопомрачительная мебель и декор. Сами стены домов вдруг вставали под углом, выгибались вертикальной дугой, извивались, будто змея или виноградная лоза. Новые материалы, которые вовсю использовали модернисты, придавали их творениям иногда совершенно бредовый, а иногда - просто сказочный вид.

 Но этот загадочный период ломки старых канонов и догм очень быстро закончился, причем, одновременно во всех странах. Началась мировая война, революция в России…

 Федор Шехтель оказался самым ярким и плодовитым мастером стиля модерн в Москве. Он проявил потрясающую фантазию в использовании новых конструкций и методов оформления интерьеров. Построенные им здания во многом определили внешний вид старой Москвы.

 Все четыре фасада здания выглядят абсолютно по-разному. Окна имеют разный уровень и форму, и ни одна деталь в отделке здания не повторяется.

 Изнутри дом удивляет не меньше, чем снаружи. Доминанта интерьера — витая лестница в форме спирали. Этот архитектурный прием, позволяющий особым образом организовать внутреннее пространство, Шехтель использовал очень часто. Все детали отделки — от люстры до розетки на стене — мастер придумал лично. Элементы конструкции и декора органично взаимосвязаны.

 Фантастически красив мозаичный фриз, изображающий цветущие орхидеи. Над центральным холлом возвышается шатер стеклянного светового фонаря – витраж с пейзажем. В свое время особняк выразил новаторские идеи и перспективы технического характера: здесь был сооружен первый в Москве кондиционер, а также лифт для сообщения парадного этажа с кухней. Оконные рамы, двери, решетки балкона, парадный портал напоминают то улиток, то крабов, то абрис мощной человеческой фигуры, как бы слитой с природой.

 Работоспособность Шехтеля была просто фантастическая. Он мог работать без устали до 20 часов в сутки. За несколько лет он стал одним из самых модных и высокооплачиваемых архитекторов в Москве конца 19-начала 20 века. Он жил в великолепном особняке на Большой Садовой, спроектированным и постоенным им лично в стиле романтической готики. Фантазийная готика из которой вышел потом стиль, получившей название «московского модерна» – был очень свойственен Ф.Шехтелю.

 Но наступила революция и все резко изменилось.

 Федор Шехтель искренне пытался адаптироваться к новой жизни и стать нужным советской стране. Среди его последних работ — грандиозные проекты моста и электростанции Днепрогэса, завода в Болшево. К сожалению, эти проекты остались неосуществленными. Был построен лишь павильон Туркестана на ВДНХ в 1923 году.

 Шехтель не эмигрировал, он был уверен, что новая власть, в конце концов, примет его.

 В 1918 году архитектора с семьей выселили из особняка на Большой Садовой. Он скитался по коммунальным квартирам до самой смерти в 1926 году. Шехтель тяжело болел, голодал и бедствовал, но продолжал упорно работать. «Я строил Морозовым, Рябушинским, Фон-Дервизам — и остался нищим. Как это все глупо…» — искренне недоумевал он.


Характер и воспитание. (Первые владельцы дома)


Здание было создано по заказу одного из крупнейших финансистов России Степана Павловича Рябушинского.

 Двадцатипятилетние «Товарищества мануфактур П.М. Рябушинского с сыновьями» семья миллионеров Рябушинских торжественно отмечала в 1913 году. К этой дате был выпущен «краткий очерк деятельности в исторической связи трех поколений...» — прекрасно изданная книга «Торговое и промышленное дело Рябушинских».

 История восхождения мощного клана промышленных магнатов изложена в ней «от Адама»: во второй половине XV века преподобный Пафнутий основал монашескую обитель на берегу реки Протвы, недалеко от Боровска; отовсюду стекались к монастырю богомольцы, оседая на окружающих его землях — в слободах Высоцкой, Рощинской, Ребушинской... В 1767 году по указу Екатерины II монастырские земли перешли в собственность государства, а крестьяне, которые жили на них, стали называться «экономическими». Из тех самых «экономических» крестьян Ребушинской слободы и вели свой род будущие миллионеры Рябушинские.

Первым самостоятельное торговое дело в холщевом ряду Гостиного двора начал 16-летний Михаил. Он записался в третью гильдию московского купечества в 1802 году под фамилией Яковлев (Яковом звали его отца).

 Во время Отечественной войны 1812 года торговые ряды, как и большая часть города, cгорели. Московское купечество в массе своей разорилось. Подняться смогли лишь единицы — сильные духом. В их числе был и Михаил Яковлев (в 1820-м году он получил у магистрата разрешение именоваться Ребушинским — по месту рождения, с годами фамилия изменилась на Рябушинский).

 Упорно, шаг за шагом стремясь к намеченной цели, копил он богатство. Всю прибыль вкладывал в дальнейшее развитие своего дела — купил еще несколько лавок, кроме холщевого товара постепенно стал торговать шерстяными тканями, затем входившими в моду бумажными. В 1846 году М.Я. Рябушинский купил небольшую ткацкую фабрику недалеко от Голутвинского переулка. В преемники себе готовил сына Павла, не очень заботясь о его образовании — уметь читать и писать, считал он, вполне достаточно.

Знаменитые дома, замки, усадьбы. Популярная энциклопедия архитектуры
Знаменитые дома, замки, усадьбы. Популярная энциклопедия архитектуры

 С 14 лет Павел служил «мальчиком» в лавке отца, составлял ежегодные отчеты. Их приурочивали к Пасхе и называли так: «Христос Воскресе. Господи благослови Христос. Счета капитала и палатки московского купца Михайлы Рябушинского».

 Год от года отчеты росли, цифры в них становились все круглее.

В год смерти Михаила Яковлевича, в 1858-м, Павлу Рябушинскому исполнилось 38, но за спиной был уже 25-летний стаж работы в отцовском деле. Оно процветало.

 В 1899 году Павел Михайлович Рябушинский скончался.

К этому времени четверо его сыновей из восьми, окончив Академию практических наук и пройдя стажировку за границей, активно работали в родительском деле. Позднее к старшим сыновьям присоединились трое младших.

 Лишь один из братьев — Николай, не имевший склонности к торгово-промышленным делам, не работал в семейной фирме.

Знаменитые дома, замки, усадьбы. Популярная энциклопедия архитектуры
Знаменитые дома, замки, усадьбы. Популярная энциклопедия архитектуры
 Руководство фирмой принял Павел Павлович — старший из Рябушинских третьего поколения.

 К началу первой мировой войны на предприятиях Рябушинских было занято более 4,5 тысячи человек; годовой объем производства составлял 8 миллионов рублей.

 В мануфактурных кругах предприятие оценивалось как «одно из выдающихся».

Фирма опиралась на созданный в 1902 году банкирский дом братьев Рябушинских с основным капиталом 5 миллионов рублей. Кроме того, под их контроль перешел третий по величине ипотечный банк России .

 Перед началом войны Рябушинские начали осваивать новые отрасли. Основав дочернюю фирму «Русское акционерное льнопромышленное общество» (РАЛО), наладили поставку льна средним по размеру предприятиям отрасли; организовали экспорт льна на западноевропейский рынок; купили одно из ведущих предприятий льнообрабатывающей отрасли — Гаврило-Ямскую мануфактуру А. Локалова; приобрели крупное предприятие писчебумажной отрасли — Товарищество Окуловских фабрик с основным капиталом 2,4 миллиона рублей. Предвидя большую потребность в строительных материалах после окончания войны, Рябушинские купили в 1916 году одно из крупнейших лесных предприятий — Товарищество Беломорских лесопильных заводов «Н. Русанов и сын» с основным капиталом 1,5 миллиона рублей. В военных условиях не хватало автомобильного транспорта. Рябушинские вложили средства в строительство автомобильного завода АМО в Москве. Правда, первые автомобили сошли с его конвейеров уже при советской власти...

Рябушинские планировали развернуть комплекс горнодобывающих и машиностроительных предприятий на Урале и в Поволжье, нацелились на разработку нефти на Европейском Севере.

Знаменитые дома, замки, усадьбы. Популярная энциклопедия архитектуры
Знаменитые дома, замки, усадьбы. Популярная энциклопедия архитектуры
За 100 лет Рябушинские прошли путь от мелких торговцев до крупнейших предпринимателей России.

После Октябрьской революции клан Рябушинских оказался в эмиграции.

 Ни один из Рябушинских в Россию вернуться так и не смог. Но это было позже. Пока же шел 1903 год.

 Степан Рябушинский, один из восьми сыновей Павла, пошел по стопам отца, сочетая работу делового человека с меценатством, коллекционированием древнерусского изобразительного и прикладного искусства, устраивал выставки, писал статьи по этой тематике. Вместе с Шехтелем он серьезно занимался строительством своего дома на Малой Никитской, не оставляя без внимания ни одной детали. Средств не жалел, предоставив при этом архитектору полную свободу творчества.

 По религиозной вере Сепан Рябушинский был сторообрядец. В доме, по его просьбе, на третьем этаже, куда вела отдельная лестница, архитектор расположил молельню, стены которой были расписаны по его рисункам в 1904г.

Коллекционер и исследователь древнерусской иконы допетровского письма, Рябушинский являлся и попечителем Рогожского старообрядческого кладбища, в то время организационно-идейного центра раскольничества.

После Октябрьской революции собрание икон было национализировано и передано в фонды Третьяковской галереи.

Особняк был экспроприирован. Сначала в нем располагался отдел народного комиссариата по иностранным делам РСФСР (1918-1919). Позднее в 1923-1927 годах здесь был Психоаналитический институт и Детский дом-лаборатория , в котором воспитывались дети высших партийных и государственных деятелей (в т.ч. Сталина и Фрунзе).


Гремучая смесь


 Попробуйте представить результат смеси: архитектурный стиль модерн и старообрядчество.

Классический модерн – капризен и непредсказуем. Он похож на человека с противоречивым характером: одновременно и уверен и не уверен в себе, агрессивен и мягок, добр и эгоистичен.

 А старообрядец. Этот образ многим знаком. Здесь нет никакой двойственности, артистичности и уж тем более капризности. Наоборот: уверенность в своей правоте, догматичность, аскетизм.

 Трудно даже вообразить нечто подобное. Всю равно, что пушистую избалованную болонку воспитывать, как боевого пса.

В результате несовместимого – «крыша у дома поехала».


Новый владелец.


В 1937 г. Из Италии в СССР возвращается А. М. Горький, и ему передается жилье, подходящее статусу главного советского писателя – особняк Рябушинского.

Горький не хотел вселятся в этот дом. Врозможно, он интуитивно чувствовал, что дом ему не подходит. Он называл его нелепым домом и писал, что поселение его здесь «произведет справедливо отвратительное впечатление на людей, которые, адски работая, обитают в хлевах». Тем не менее, Моссовет настоял на его вселении в особняк, напирая на возраст и состояние здоровья патриарха советской литературы, его большую семью, а главное – на «необходимость решения вопросов, связанных с напряженнейшей творческой и организационной работой».

В гости к писателю приезжали Р. Роллан, Б. Шоу, А. Толстой, М. Шолохов, В. Мухина, Л. Орбели, Н. Бурденко и многие другие деятели науки, искусства и литературы. Этот дом, в который нескончаемым потоком тянулись колхозники и рабочие, партработники и директора всех рангов, стал одним из культурных центров страны Советов.

Однако, живя в этом доме, Горький тяжело и хронически болел. Новейшие публикации утверждают, что слабое здоровье Горького «подталкивалось» специальной сывороткой из смеси пневмококков и стафилококков, разработанной и изготовленной в спец. лабораториях ОГПУ-НКВД.

 По оффициальной версии Горький умер от гриппа, а затем, вследствии и старой предрасположенности, - воспаления легких. Однако, таинственной грипозной инфекцией неожидано заболели практически все люди из обслуживающего персонала Горького (комендант, его жена, повар – всего семь человек). При том, что близкие, постояно общающиеся с писателем люди ничем не заболели. Историки предполагают, что источником заражения была пища, которую готовили спеиально для Горького и которую могли пробовать заболевшие.

 Но в тот момент, когда Горький перестал быть нужным как «буревестник революции», а стал представлять опасность, как инициатор создания партии «Союза интеллигентов» – его болезнь «подтолкнули». Перед смертью писателя перевезли из особняка на малой Никитской в Горки. И вдруг, неожиданно ему стало лучше. Приехавшему лично проинспектировать, как идут дела, Сталину предстал совершено выздоравливающий Горький. Ошеломленный и разгневанный Сталин потребовал для Горького вина. Тот выпил и на следующий день – умер.

 После смерти Горького в особняке проживали его невестка с дочерьми. Они бережно хранили личную библиотеку писателя (около 12 тыс. томов).












































Усадьба Архангельское



Досье:

Место : Россия , 10 км к западу от Москвы 

Название: Усадьба Архангельское 

Архитектурный стиль: Классицизм

Стили интерьеров: классицизм, ампир

Год постройки: 1634 г.

Владельцы: 1703-1809 семья князей Голицыных

1809-1919 семья князей Юсуповых


Построить усадьбу - не самое сложное, труднее ее сохранить…


Первоначально землю для будущей родовой усадьбы приобрел князь Дмитрий Михайлович Голицын в 1703 году. Он успел выстроить небольшой дом и начать разбивку сада, но в 1736 году его обвинили в государственной измене, арестовали, объявив «врагом народа», и все имущество, включая Архангельское, было конфисковано.

Иногда исторические параллели удивляют. В иные эпохи, оказывается, тоже были свои «37 годы».

 «Демократизация» общества наступила при Екатерине Великой. Тогда же и появился класс « новых русских» - это были дворяне, получившие свой титул не по наследству, а благодаря разнообразным заслугам перед отечеством. В это время в России началось массовое строительство усадеб. Для этого выделялись большие угодья, а многие ранее конфискованные земли и постройки были возвращены семьям «репрессированных».

Так случилось и с усадьбой Архангельское. В 1773 году указом Екатерины II имение было возвращено семье Голицыных. Естественно к этому времени усадьба была разорена, разрушена и разграблена.

Строительство надо было начинать заново.


Таинственный свинцовый саркофаг


Точная дата начала нового строительства Архангельского дворца была установлена в результате удивительной истории, случившейся в наши дни. Один из современных реставраторов, остался поработать в воскресный летний день 26 июля 2003 года. Не известно было ли это желание случайной прихотью, или этого дня он ждал с нетерпением. Возможно, что уже несколько дней назад он обнаружил потайную нишу в одной из стен фундамента. Там было такое – от чего кожа покрывалась мурашками, а ладони делались липкими: в нише был замурован свинцовый саркофаг. Свинец во все времена являлся наиболее надежным материалом, способным уберечь любые ценности в течение многих столетий, поскольку он скреплялся практически герметично. Невольно вспоминались сокровища Юсуповых, не найденные за все годы Советской власти.

Огромная тяжесть находки не позволяла вытащить ее. Поэтому вскрывать пришлось на месте.

И вот крышка сорвана. Клада внутри не оказалось. Внутри находилась памятная доска с точным указанием даты начала строительства дворца.

Доска представляла собой медную, покрытую зеленой патиной, пластину высотой 42 см и шириной 30 см с надписью на русском и французском языках. В тексте указывалось, что, в 1784 году в день 33-летия Николая Алексеевича Голицына, владельца вотчины, было начато строительство Архангельского дворца. В табличке довольно подробно (почти как в налоговой декларации) указаны источники финансовых средств, на которые строился дворец: в те времена эти вопросы были не менее актуальны, как и теперь.


Все мы живем в надежде кому-нибудь угодить.


В 1780 году князь Николай Голицын заказал французскому архитектору Шарлю де Герну проект нового загородного дворца, а для разбивки террасного парка был приглашен итальянский ландшафтный архитектор Джакомо Тромбаро.

Но тут произошло ужасное для Голицына событие. Будущий наследник престола (Павел), съездив в Европу, объявил придворным, что хотел бы видеть их усадьбы, похожими на Версаль.

В те времена придворная бюрократия ничем не отличалась от современной. Поскольку дворец Архангельское строился в несколько ином архитектурном стиле, нежели Версаль, Николай Голицын понял, что при юридическом оформлении нового дворца возникнут сложности.

Надо сказать, что и в те времена существовали довольно серьезные бюрократические правила, включавшие получение «разрешения на строительство» и «оформление готового строения в собственность».

Исходя из пожелания монарха, чиновники стали требовать превратить усадьбу Архангельское в Версаль. Для этого необходимо было добавить на фасад дворца множество скульптур и пышных элементов декора в стиле барокко. На это у Голицына уже просто не было денег, поэтому к началу 19 века князь совсем охладел к строительству. Он подумывал о продаже усадьбы. Через год после смерти князя (в 1810 году), его вдова продала усадьбу Архангельское за 245 тыс. рублей Николаю Борисовичу Юсупову, бывшему одним из богатейших людей своего времени.


«То, что принято называть пороком – вечно; то же, что называют добродетелью – лишь мода»- Бернард Шоу.


К тому моменту на престоле царствовал император - Александр 1, соответственно были другие архитектурные требования. В моде был ампир и классицизм, про пышное барокко забыли.

Надо сказать, что богатый и влиятельный князь Юсупов легко решал бюрократические проблемы вполне понятным и в наши дни способом. Но даже с его связями, влиянием и деньгами, князь «сдал дом в эксплуатацию» и получил «свидетельство о собственности» на главный дворец Архангельского лишь спустя …шесть лет после его покупки. О чем Юсупов поставил в парке соответствующую памятную колонну с благодарностью к императору Александру.

 Много ли современных владельцев новых усадеб ставят колонны руководителям краевых администраций в честь подписания документов о праве собственности? Может быть, стоит перенять славные обычаи дней минувших…

С самого начала Юсупов создавал Архангельское, как место для «услады и праздных развлечений», иными словами это была загородная резиденция для «мужских шалостей». Надо сказать, что вся Москва обсуждала любовные приключения князя. В усадьбе Архангельское у него был особый кабинет, стены которого украшали портреты красавиц, бывших любовницами князя. Таких портретов насчитывали до 300. Возглавляла коллекцию «любовных побед» картина, на которой были изображены нагая императрица Екатерина Великая (в виде Венеры) и в не менее раздетый князь Юсупов (в виде Марса). И это было отнюдь не пустое бахвальство. Говорят, что Павел 1 попросил князя убрать скандальное полотно, что тот и сделал.

Князь жил с женой раздельно и помимо знатных дам, имел несколько настоящих гаремов из дворовых девушек и крепостных актрис. Один из таких гаремов находился напротив его московского дома в Б. Харитоньевском переулке. Это был особняк, окруженный высокой стеной, где постоянно проживало 10-15 его любимых девушек.

 В Архангельском, как правило, «гостили» актрисы, балерины и танцовщицы. Так в книге «Прихода и расхода» усадьбы содержится замечательная запись, что в 1920 году в Архангельском «гостила» некая мадам Фиоль, которая выпивала до 20 бутылок красного вина в месяц.


Полную чашу следует нести с осторожностью.


Всю жизнь князь Н.Б. Юсупов не жалел денег на переустройство Архангельского и украшал дворец все новыми художественными шедеврами.

В течение 2-х лет он завершил отделочные работы в Главном Дворце и перевез туда основную коллекцию картин, скульптур, фарфора и знаменитую «юсуповскую» библиотеку.

Коллекция Юсупова насчитывала более 500 картин европейских живописцев, преимущественно XVII – первой половины XIX в., в том числе Рембрандта, Ван Дейка, К. Лоррена, К.Ж. Верне, Дж.Б. Тьеполо, Ф. Буше, Ж.Б. Греза, Ж.Л. Давида, П. Ротари, Э. Виже-Лебрен, Г. Робера и др. Их дополняли многочисленные гравюры и рисунки, превосходные изделия из бронзы, фарфора и фаянса (князь у себя в Архангельском открыл собственный фарфоровый завод, что бы пополнять коллекцию и дарить изделия гостям усадьбы), а также серебро и уникальные драгоценные камни.

 Знаменитая библиотека насчитывала свыше 30 тыс. книг по различным отраслям знания на основных европейских языках. Здесь хранились редчайшие издания и рукописи, в том числе «Острожская библия», выпущенная русским первопечатником Иваном Федоровым в 1581 г., французский «Часослов» рубежа XV-XVI вв., Библия Мартина Лютера, отпечатанная в 1565 г. в Виттенберге.

Война 1812 года заставила все это вновь срочно вывезти. Картины, фарфор и библиотека были отправлены в Астрахань, а мраморные скульптуры зарыты в саду.

Во время войны усадьба была разгромлена, причем не французами, а местными крестьянами, пытавшимися в отсутствие хозяина украсть все, что возможно. А что не удалось вынести – алебастровую лепнину, огромные зеркала, мраморные перила и прочее - они разбили вдребезги.

С 1813 года начался новый период строительства усадьбы. В течение 2-х лет главный дворец был полностью восстановлен. К 1817 году появилась триумфальная арка и колоннада вокруг Парадного Двора.

Однако беды, казалось, преследовали усадьбу. В 1820 году произошел страшный пожар. К счастью картины и большинство скульптур удалось спасти. Их просто выбрасывали из окон.

 Булгаков писал об этом пожаре: «Бедный Юсупов. Бедное Архангельское... Архангелы, я думаю, ему не очень покровительствуют, ибо он слишком часто возит туда своих мамзелей…».

Но князь Николай Борисович вновь восстановил усадьбу. Смета на ремонтно-восстановительные работы составила почти 110 тыс.рублей.



Отделка интерьеров


В соответствии с новыми архитектурными вкусами дворец приобретает ампирный облик. Снаружи стены красят в желтоватый цвет, а колонны, карнизы и наличники в белый. У входов помещают мраморные изваяния львов.

Внутренние интерьеры подчеркивают не жилое, а скорее «музейное» назначение дворца.

 Холодноватый – бледно-зеленый, голубой, сероватый, фисташковый – колорит стен, присутствие позолоты лишь на предметах обстановки, строгая отделка наддверных участков и потолков лепниной и гризайлевой росписью, гладкие белые печи и камины – все было призвано создавать изысканный, безупречный фон для живописи и скульптуры. Большие окна и выходящие в сад стеклянные двери подчеркивали загородный характер дворца и делали парк составной частью интерьеров наравне с гладкими одноцветными паркетными полами и многочисленными зеркалами.

 Серебристо-серый парадный вестибюль выглядит необычайно торжественным благодаря колоннам золотистого мрамора, белой балюстраде верхнего яруса, мебели из карельской березы, золоченым торшерам и огромной люстре, на тонкой нити парящей под потолком. Он скупо украшен нишами со скульптурными группами и ведет в двусветный Овальный зал – центральное и самое большое помещение дворца. Из Овального зала открывается прекрасный вид на парковые террасы и партер. Из середины зала хорошо просматривается насквозь и весь дворец с ориентированными по сторонам света анфиладами.

 Среди залов южной анфилады – Императорский, в котором собраны портреты русских монархов XVIII – начала XIX в., а также Парадная спальня в голубых с серебром тонах. Западная анфилада включает в себя два угловых восьмиугольных Салона Гюбера Робера, главное украшение которых – живопись этого художника, очень модного во второй половине XVIII – начале XIX в. Разделяет Салоны Античный зал, где хранятся древнеримские подлинники I-III вв. и их итальянские и французские копии. В северную анфиладу входят зал Тьеполо (с полотнами этого художника), Парадная столовая, Большая гостиная и Музыкальный салон. Восточная анфилада состоит из трех небольших жилых комнат и кабинета.

Жилыми покоями занят второй и антресольный этажи дворца, куда можно попасть через изящные лестницы

 Аванзала, оформленные в виде беседок-боскетов с алебастровыми фигурками амуров среди нарисованных кустов белой сирени.


Жизнь в усадьбе


 Юсупов жил в Архангельском на широкую ногу: давал балы и праздники (последний состоялся в 1826 г., во время коронации Николая I), устраивал пышные охоты. Он завел собственный театр, ставший известным не только хорошо подготовленной крепостной труппой, но и декорациями работы прославленного итальянского художника Пьетро Гонзаго ( этот театр до сих пор входит в группу лучших уникальных исторических театров мира). Довольно часто театральные постановки устраивались лишь для узкого круга приглашенных. Тогда девушки-актрисы играли обнаженными. Говорят, что в избранном кругу гостей усадьбы был А.Пушкин, также весьма неравнодушный к женским прелестям.

В целом усадьбу обслуживало 350 человек. Это был удивительный комплекс архитектуры, живописи, природы и развлечений.

 В имении были коллекции редких оранжерейных растений, а также зверинец, где содержались малоизвестные в России животные вроде тибетских яков. В зимних садах между мраморными скамьями и фонтанами порхали яркие колибри и попугаи. В пруду плавали ручные рыбы, сквозь жабры которых были продеты золотые кольца. В летнее время по вечерам устаивался фейерверк.

В одной из библиотечных комнат гостей встречала кукла французского философа Жана Жака Руссо величиной в человеческий рост. При запуске особого механизма автомат приходил в движение, приподнимался и приветствовал посетителя. Кукла эта сохранилась до наших дней.

Подивиться на эти чудеса приезжали коронованные особы, иноземные путешественники и отечественные любители изящного.

 До глубокой старости князь сохранял вкус к жизни. Когда ему было уже 80 лет, его последней любовницей стала восемнадцатилетняя крепостная балерина театра Софья Малинкина.

 Князь Н.Б. Юсупов умер в 1831 г. 80 лет от роду.


Все проходит…


 После смерти Н.Б.Юсупова все «разорительные затеи» в Архангельском были прекращены: оранжереи и зверинец проданы, театральная труппа распущена, фарфоровый завод сдан в аренду, а большая часть наполнявших дворец сокровищ перевезена в петербургский особняк.

 Архангельское погрузилось в долголетний сон, из которого его лишь изредка выводил приезд кого-нибудь из хозяев. Тогда над бельведером на несколько дней вновь взвивался юсуповский флаг (на белом фоне красный полумесяц и звезда – род Юсуповых имел татарские корни и до XVIII в. исповедовал мусульманство).

 Пробудилась усадьба только в 90-х гг. XIX в., когда владельцами его стали княгиня З.Н. Юсупова, в замужестве графиня Сумарокова-Эльстон, и ее сын Феликс Юсупов (в 1916 г. он принял участие в убийстве Григория Распутина). Дворец был отреставрирован и частично переоборудован, парк приведен в порядок.

Но революция 1917 г. заставила Юсуповых навсегда покинуть Россию.

 В 1919 г. имение было национализировано. Некоторое время усадьба служила загородной резиденцией Л.Д.Троцкого. Он был создателем Красной Армии, возможно, поэтому в советские времена часть имения была передана Министерству обороны.


























































Кусково – усадьба Мальтийских Рыцарей.



Досье:

Место : Россия , юго-восток Москвы 

Название: Усадьба Кусково 

Архитектурный стиль: Смешение стилей классицизма, ампира и барокко. 

Стили интерьеров: барокко, классицизм, ампир

Год начала строительства: 1739 г

Владельцы: династия графов Шереметьевых

В 1918 году поместье было национализировано и получило статус музея-усадьбы.


Малоизвестная история.


 Архитектурно-парковый ансамбль Кусково – пожалуй, наиболее хорошо сохранившийся в Москве памятник русской усадебной культуры 18 века. Усадьба получила широкую известность как "летняя загородная увеселительная резиденция" одного из богатейших вельмож России - графа Петра Борисовича Шереметьева, сына и наследника знаменитого фельдмаршала петровской эпохи, первого российского графа Б.П. Шереметьева.

 Но мало кто знает, что фельдмаршал Б.П.Шереметьев был и первым в России рыцарем ордена «Иоаннитов».


Орден св. Иоанна Иерусалимского.


История этого ордена началась в 1070 г., когда купец Панталеон Мауро основал близ Иерусалима госпиталь , посвященный св. Иоанну Крестителю.

Вскоре здесь образовалось небольшое братство, призванное ухаживать за больными паломниками, приезжавшими из Европы. Чуть позднее братство начало принимать в свои члены рыцарей, обязывая их защищать паломников в пути. Так возник «орден всадников госпиталя Св. Иоанна Иерусалимского», первый «манифест» которого был издан в 1155 г. Объявив главной задачей борьбу с магометанами, орден получил ряд привилегий в Европе и Палестине.К этому времени Орден приобрел характер военной корпорации, действующей под контролем и верховенством церкви.

Отличительным знаком иоаннитов с XIII века был восьмиконечный белый крест, нашиваемый на черную монашескую рясу или красный рыцарский плащ.

В 14-15 веках Орден имел штаб-квартиру на острове Родос, который рыцари - иоанниты выкупили у генуэзского пирата.

Затем с конца 16 века Орден разместился на острове Мальта.

 Рыцари Ордена имели огромное влияние на мировую политику и экономику. За почти тысячелетнюю историю Орден святого Иоанна Иерусалимского прошел путь своего становления и развития, преобразовавшись в самостоятельное государство и пользуется немалым влиянием до сих пор. За многие века госпитальерами были накоплены колоссальные знания и богатства. По слухам Орден владеет рядом артефактов, имеющих огромную магическую силу. Например, утверждают, что где-то в подземных хранилищах спрятана «Чаша Грааля» - кубок, из которого пил Иисус Христос и апостолы во время «тайной Вечери».

 В число уникальных реликвий ордена входят ковчег с частью руки Иоанна Крестителя, часть креста на котором был распят Иисус и др. Во все века их пытались похитить или отобрать. Уже в 20 веке Гитлер и Муссолини, были увлечены поисками оккультных артефактов, дающих бессмертие и власть над миром. Они пытались найти сокровищницу рыцарей. По приказу Муссолини на острове Родос были произведены масштабные археологические раскопки и полностью восстановлен Храм Великих Магистров. Однако тайники Ордена до сих пор хранят свои загадки.


Боярин Борис Петрович Шереметьев – рыцарь Мальтийского Ордена


 В 1697 г. царь Петр I отправил за границу ближнего боярина Бориса Петровича Шереметьева с дипломатическими поручениями к польскому королю Августу II, к императору Леопольду, к венецианскому дожу и к папе Иннокентию XII. Кроме того, Шереметьеву было поручено провести переговоры с Мальтийским Орденом, для совместных военных действий против турок.

 Борис Петрович был принят гроссмейстером Ордена Раймондом де Перейлос де Рокафуль и тот в знак особого расположения к России и ее посланнику, возложил на Шереметьева цепь с крестом Св. Иоанна Иерусалимского, украшенным бриллиантами. Таким образом, боярин и впоследствии граф Б.П. Шереметьев был первым из русских, посвященных в рыцари Мальтийского Ордена.

 Почти 100 лет отношения между Россией и Мальтийским Орденом были весьма дружеские. Особенно они укрепились при Екатерине Великой. Затем отношения переросли в нечто большее, чем просто дружба…


Государство Российское, как штаб-квартира Ордена иоаннитов.


 29 ноября 1798 года российский император Павел I принял сан великого магистра Мальтийского ордена. В тот же день был обнародован манифест «Об установлении в пользу российского дворянства ордена св. Иоанна Иерусалимского» с 98 командорствами». Ордену было пожаловано 50 тыс. душ крепостных, дома и значительные денежные доходы.

 Звание великого магистра Мальтийского ордена было включено в официальный титул российского императора. Теперь император российский именовался еще и как «… Великий Магистр Ордена святого Иоанна Иерусалимского» . Восьмиконечный орденский крест был помещен на государственном гербе и печати Российской империи.

Естественно, что после этого многие русские дворяне пожелали стать рыцарями Ордена. «Столица была наводнена настоящим дождем Мальтийских крестов» - писал историк. Разумеется, элита русского дворянства была к этому времени «родовыми командорами Ордена». В число «родовых командоров» входили - Нарышкины, Румянцевы, Юсуповы, Долгорукие, Трубецкие, Бекетовы и многие другие знаменитые российские фамилии. Род Шереметьевых в этом списке, по праву, был первым.

Лишь в 1803 году Александр I сложил с себя звание протектора ордена и Мальтийский крест убрали с государственного герба России.

Хотя связи Ордена с Россией не прекратились. За исключением Александра II, все императоры после Павла 1 имели звание «бальи Большого Креста Ордена».


Строительство Кусково.


Почти полвека с 1739 по 1792 год поместье строилось под руководством графа П.Б. Шереметьева на месте родовой вотчины, которой Шереметьевы владели с 16 века.

Летняя резиденция не уступала по своему изяществу и великолепию царскому дворцу. На трехстах гектарах размещались летний дворец и три прекрасных парка: французский, английский и парк с прудами.

Почти вся красота Кускова рукотворна. Изначально пейзаж вокруг села был невзрачным, а само место низинным и болотистым. Топи осушали, избытки воды собирали в многочисленные пруды – их в имении насчитывалось 17. От пруда возле церкви на юг прорыли протяженный канал, восточнее которого обширный зеленый массив превратился в Зверинец – смесь заповедника и зоопарка, где водились медведи, редкие черные волки, олени, дикие козы и зайцы и куда гости выезжали на охоту.

На северном берегу главного пруда по проекту французского архитектора де Вали был построен графский дворец, за ним раскинулся регулярный французский парк со всевозможными «затеями», так любимыми в XYIII столетии. Перспективы дорожек замыкались садовыми павильонами, часть которых сохранилась до настоящего времени. Помимо Голландского домика с Голландским прудом (а когда-то был еще и особый Голландский садик с уникальной коллекцией тюльпанов и гвоздик) уцелели Оранжерея, Молочня, один из гротов, убранный мрамором и раковинами. К Итальянскому домику до сих пор примыкают одноименные прудик и сад с небольшим партером.

В старину павильонов, беседок и увеселительных домиков в Кускове было великое множество – не только в регулярном парке, но и в примыкающем к нему пейзажном английском и в многочисленных рощах. Имелись беседка – Бельведер, Китайская башня с колоколами, Храм тишины, Индийская пагода, Храм Дианы, Драконьи пещеры, украшенные кораллами и окаменелостями, где слышался неумолчный шум невидимых подземных ключей, а также Философский домик, обитый берестой и убранный дерновыми скамьями. В покрытой ветвями хижине Шомьер вечно пировала за накрытым столом и восковыми яствами восковая же компания гуляк, каждый из которых был сделан с удивительным мастерством. В причудливом по форме домике Менажерее содержались водоплавающие птицы. За образцовой фермой Метерией лично надзирал граф Петр Борисович. Мраморные мавзолеи сменяли живописные мостики с позолоченными решетками, аллеи кедров – выставленные вдоль партера в кадках лимонные, апельсиновые, померанцевые деревья и огромные благородные лавры . Искусственные горки необычных очертаний соседствовали с фонтанами, с увитыми розами и хмелем трельяжами и собственными Елисейскими Полями.


Центральный Дворец


 Центром всего ансамбля является Дворец. Шереметьев торопил архитектора Юста с отделкой дворца, так как в 1774 году в Кусково принимали императрицу Екатерину II.

 Типичное для 70-х гг. XYIII в. внутреннее убранство дворца причудливо соединяло черты барокко с его яркими красками, густой позолотой и замысловатыми формами со сдержанными элементами пришедшего ему на смену классицизма. Многочисленные парадные залы располагались анфиладой, низенькие и просто отделанные «личные покои» притворялись жильем, поскольку тоже включались в публичный осмотр и перемежались роскошными парадными помещениями. (Собственно, ни граф Петр Борисович, ни его семья вообще не жили во дворце: их настоящей резиденцией был небольшой «дом уединения» в глубине английского парка.)

 Сообразно вкусам эпохи в загородных дворцах перспективы и виды парков становились частью интерьеров. Мелькая в окнах, многократно отражаясь в зеркалах, они ни на минуту не давали забыть, что внутреннее пространство лишь фрагмент богатой и единой декорации.

 Из вестибюля, украшенного пилястрами, вазами в нишах и барочного типа фонарем, открывалась взору южная анфилада, состоящая из трех гостиных, убранных серебристым и бирюзовыми фламандским шпалерами XYIII в. и малиновым штофом. Далее по западному фасаду шла Парадная спальня с полосатыми, в цветах, обоями и белым с золотом альковом, в которую вели решетчатые дверцы. За спальней размещалось несколько очаровательных миниатюрных «жилых» комнат: кабинет-конторочка, обшитая дубовыми панелями, «личная уборная», обитая ситцем и увешанная камерными портретами, и крошечная прихожая с выходом в сад.

 Чтобы попасть в следующую часть нижней анфилады, нужно было спуститься по другой лестнице. С нее в неожиданном ракурсе, сверху, открывался вид на Парадную спальню. Лестница приводила в узкую и скупо освещенную Диванную. Оттуда путь лежал в Кабинет редкостей (он же Библиотека), затем в серебристо-голубую Вседневную спальню, а из нее – в Картинную. И тут же, за интимными покоями, находился бело-золотой Танцевальный зал. Сам по себе громадный, он казался еще величественнее благодаря зеркалам, почти сплошь покрывающим стены и многочисленные французские окна. Тяжелые цветные штофы и гобелены, отделочный камень ценных пород, хрустальные светильники и мраморная скульптура, живописные плафоны и наборные узорчатые паркеты – все несло на себе отпечаток богатства и утонченности.

 Естественно, что и в доме, и в садовых павильонах в избытке находились произведения искусства и всевозможные редкости, до которых граф Петр Борисович был большой охотник.

 В Голландском домике в горках красовалось собрание фарфора – китайского, японского, саксонского и драгоценного венецианского стекла. В Итальянском домике хранилась коллекция итальянской живописи, в том числе полотна Корреджо, Веронезе, Гвидо Рении, Сальваторе Розы. В Библиотеке помимо книг имелась миниатюрная модель Иерусалимского храма, сделанная из перламутра, а также раскрашенные восковые изображения Руссо, Вольтера, Франклина и графа д’Эсте. Часть второго этажа дворца занимала уникальная коллекция оружия.


 Гостя надо поразить


 Водная гладь пруда перед Дворцом служила своеобразной сценической площадкой, по которой во время гуляний скользили ярко расцвеченные челноки, ялики и парусная яхта с пушками, разыгрывая потешные "морские баталии". С наступлением лета, дважды в неделю, по распоряжению гостеприимного хозяина на усадебные гуляния приглашались все "кому угодно оным пользоваться". Особо отмечались дни рождения и тезоименитства владельцев, важные государственные и церковные даты. Сюда стремилась "почти вся Москва". Раскинувшаяся на 230 гектарах усадьба в дни особенно торжественных приемов собирала до 30 тысяч гостей.

В соответствии с общим театральным, игровым характером культуры XYIII в. гостя изо всех сил старались занять и удивить. Он мог, словно по волшебству, оказаться в Италии, Голландии, Китае или Франции, перенестись из дремучего леса с дикими зверями в парк, наполненный гармонией, или в прохладу грота. Мог посетить дворец и предаться историческим воспоминаниям, заглянуть в «увеселительную» рыбачью хижину или в обитель отшельника, поплутать в зеленом Лабиринте. Реальные перспективы аллей кое-где дополнялись искусственными, созданными на холсте, иллюзорными. Стог сена порой оказывался изящным, «во вкусе Ватто», павильоном с множеством зеркал и обитой шелком мебелью. Посетители встречались на дорожках парка с восковыми или рисованными фигурами – «обманками», выполненными столь искусно, что иллюзия раскрывалась, только когда подойдешь вплотную.

 Хозяйственные постройки были сведены к минимуму, а необходимые службы располагались подальше от главного комплекса, в основном в соседних деревнях. Ничто низменное не должно было снижать общее впечатление, отвлекать от фантазий и удовольствий, от любования красотой. И гости в имение валили валом.


Театральные постановки


 Главным "угощением" для гостей были знаменитые кусковские спектакли - итальянские и французские оперы, балетные дивертисменты в исполнении крепостных актеров графов Шереметьевых.

 Одних театров в Кускове существовало три. Первый – Зеленый, с травяным амфитеатром и кулисами нз кустарника (в XYIII в. он назывался воздушным), где летом под открытым небом представляли небольшие французские оперы. Второй – Малый располагался в Турецком киоске. Третий – Большой, построенный в классическом стиле, ни в чем не уступал императорскому.

 Некогда на этой сцене впервые зазвучал голос самой известной крепостной актрисы 18 века - Прасковьи Жемчуговой.


Крепостная актриса


 Удивительной судьбе Прасковьи Жемчуговой (Ковалевой) (1768-1803) посвящено не мало романов, рассказов. Не обошел ее вниманием и кинематограф.

Дочь крепостного кузнеца Прасковья Ковалева с детских лет воспитывалась для крепостного театра. Она обучалась пению, сценическому искусству, игре на арфе.

Граф Петр Борисович любил давать своим актерам красивые псевдонимы, по названию драгоценных камней. У него на сцене играли Гранатова, Бирюзова, Алмазов, Прасковья Ковалева стала известной под именем Жемчуговой.

В 1779 году Жемчугова впервые появилась на сцене Кусковского театра Шереметьевых, а начиная со следующего года исполняла ведущие роли в операх. Мощный гибкий голос П. Жемчуговой - драматическое сопрано большого диапазона - отличался вместе с тем и задушевной теплотой, ее пение покоряло своим артистизмом, особенно ярко талант певицы проявлялся в трагедийных и героических ролях.

 В нее без памяти влюбился сын Петра Борисовича граф Николай Петрович. Почти 20 лет продолжалась их любовь, бывшая предметом возмущенных сплетен. В 1801 году граф Шереметьев совершил немыслимый для того времени поступок – он женился на своей крепостной актрисе. Она была единственной в его театральной труппе, которой он дал вольную при своей жизни в 1798 году.

Венчание проходило тайно, в рядовой приходской церкви Симеона Столпника в Москве (церковь и сегодня цела). Свидетелями при бракосочетании были: князь А.П. Щербатов, А.Ф. Малиновский (археолог), Н.Н. Бек и Т.В. Шлыкова (первая балерина в театре Шереметьева и ближайшая подруга Прасковьи Ивановны). У церкви стоял не пышный свадебный поезд, а одинокая карета с темными занавесками на окнах. И после венчания брак сохранялся в тайне, бедная знаменитая актриса не смела при людях назвать Николая Петровича своим мужем.

А через день молодожены уехали в Петербург. Там в знаменитом роскошном доме Шереметьева на Фонтанке она прожила всего пятнадцать месяцев. Шереметьев в эти месяцы редко устраивал у себя приемы, но и на эти нечастые приемы Прасковья Ивановна выходила крайне редко. Высшее общество, которое так восхищалось талантливой актрисой на сцене, не хотело простить Шереметьеву женитьбы на бывшей крепостной и откровенно враждебно встретило новую графиню.

 Как это ни странно, но эти ее выходы на приемах случались в присутствии особо высоких гостей. На одном из таких редких праздников Прасковья Ивановна покорила своим пением даже угрюмого императора, который пожаловал ей царский перстень с драгоценными камнями стоимостью в тысячу рублей (целое состояние по тем временам).

3 февраля 1803 года Прасковья Ивановна родила сына, наследника несметных шереметьевских богатств, а сама тяжело заболела. Граф немедленно изолировал ребенка, чтобы предотвратить возможность заражения его туберкулезом. Матери лишь издали показывали сына.

Шереметьев собрал самых знаменитых врачей, но коварная болезнь оказалась сильней.

 23 февраля 1803 года Прасковья Ивановна скончалась. Похороны тоже были почти тайными, в последний путь знаменитую актрису провожали в основном крепостные актеры, ее товарищи по сцене.

 Среди провожающих был архитектор Джакомо Кваренги, который преклонялся перед ее выдающимся дарованием.

Похоронена Прасковья Ивановна в Александро-Невской лавре.

По ее завещанию были определены пособия для неимущих невест, для нуждающихся ремесленников и их семей, определялись также средства на выкуп должников из тюрем и на погребение бедных.

Сам Николай Петрович пережил жену лишь на шесть лет и весь остаток очень замкнутой жизни посвятил благотворительным делам в ее память.


Закат усадьбы.


 В 1788г. умер Петр Борисович Шереметьев. Усадьба понемногу приходила в упадок. Уже в 1803 г. посетивший Кусково Карамзин нашел имение «оставленным и забытым». В 1812 г. разместившиеся в имении французские солдаты, по свидетельству современников, «не пощадили ничего, все перебили, переломали, стреляли в портреты, ободрали штофы и материи со стен и мебелей». Лишь в последние десятилетия XIX в., когда владельцем стал страстно увлеченный историей граф С.Д. Шереметьев (внук П. Жемчуговой и графа Николая Петровича), в старинные стены ненадолго вернулась жизнь. После Великой Октябрьской революции, в 1919 г., усадьбу национализировали, и вскоре в ней открылся музей.


























Глава 9. Испания



Особняк маркиза Серральбо



Досье:

Место : Испания, Мадрид, ул. Вентура Родригес, 17, 

Название: Особняк Серальбо

Архитектурный стиль: историзм (архитектурная фантазия на тему ренессансного дворца)

Стили интерьеров: эклектический классицизм

Год постройки: 1893 г

Владельцы: Энерико де Агилера и Гамбоа, 17-ый маркиз Серральбо. В 1923 году маркиз завещал особняк государству Испании, как музей. 


Любовь с первого взгляда


 Этот дом умело скрывал свою тайну. На первый взгляд он казался просто красивым особняком, стоящим на тихой Мадридской улице, рядом с городским парком. Дом прятался в мареве города, прижимался к соседним особнякам, маскируясь в тени огромных деревьев.

 Но стоило взгляду остановиться на его входной двери, как дом позвал меня, появилось предчувствие легенды. Граница света и тени проходила здесь же, у входа, и из темноты за мною кто-то наблюдал. Во всяком случае, мне так показалось. Неожиданно дверь приоткрылась. Я вошел внутрь. Начались чудеса.

За несколько секунд нельзя влюбится, тем более в дом. Но этот дом очаровывал сразу. Он манил изгибающейся лестницей, колеблющимся светом причудливых люстр и быстрыми взглядами разнообразных скульптурных фигур, выглядывающих из своих убежищ.


Загадочный человек эпохи «модерна».


 Особняк строил загадочный человек эпохи «модерна» (конца 19-начала 20 века).

Маркиз Серральбо (1845 -1922) был ярчайшей фигурой своего времени: красавец с пышными усами, один из знатнейших грандов Испании, обладавший ещё пятью титулами. Его родословная тянулась к 13 веку и пересекалась с такими великими родами, как Альба, Осанна и Мединацелли.

 Он обладал баснословным состоянием, хотя вряд ли это можно объяснить родительским наследством, ведь он был седьмым ребенком из тринадцати детей графа Франциско де Агилера.

 В возрасте 24 лет он стал членом парламента, увлекся политикой.

Еще через два года женился и неожиданно уехал путешествовать. Он путешествовал почти 20 лет, посетив Португалию, Италию, Германию, Великобританию, Швецию, Норвегию, Австро-Венгрию, Голландию, Швейцарию, Болгарию, Румынию, Турцию ….

 В этих поездках маркиз скупал бесценные произведения искусства со всего мира. Маркиз-коллекционер был настолько настойчив и неотразим, что многие музеи продавали ему шедевры своих коллекций.

 Злые языки утверждали, что искусство было лишь прикрытием, а главной целью бесчисленных поездок маркиза был политический шпионаж.

 Утверждают, что маркиз был виднейшей фигурой одного из влиятельных магических орденов, вновь вошедшего в силу на рубеже 19-20 веков.

 Что было на самом деле сейчас говорить трудно. Однако достоверно известно, что вернувшись в Испанию, маркиз Серральбо оказался обладателем одной из лучших в стране коллекций искусства. Пятьдесят тысяч экспонатов: картины, скульптуры, ковры и гобелены, стекло и керамика, мебель, монеты и медали, часы, старинные доспехи и оружие, археологические объекты.

 В коллекции имелись несколько весьма необычных работ на религиозную тему кисти Эль Греко, в том числе картина «Свято Франциск Ассизский в мистическом экстазе». В собрании картин особняка Серральбо имеются малоизвестные работы Гойи, Алонсо Кано, Риберы, Сурбарана.


Увлечение археологией


 В начале 20 века маркиз совсем отошел от политики и увлекся историческими и археологическими исследованиями. В итоге довольно скоро он стал виднейшим археологом Испании тех лет.

 Под его руководством было проведено множество раскопок в самых разных уголках мира.

 Однако «синяя птица» как всегда обнаружилась дома. Венцом всех его усилий явились раскопки в местечке Торральба, расположенном рядом с его родовым поместьем.

Полученная в результате этих исследований картина жизни древних людей,

 по богатству подробностей и сегодня превосходит всё, что нам пока известно о человеке прямоходящем. Можно даже установить, каким был тогда климат, и как выглядела эта местность. Изучение окаменевшей пыльцы растений показало, что в центральной Испании в тот период было очень холодно — настолько, что почва запечатлела типичные следы промерзания и по виду напоминает почву на севере современной Аляски. Летнего тепла хватало только на оттаивание поверхностного слоя, а глубже мерзлота сохранялась круглый год.

Своим находкам Серральбо посвятил большую монографию. В 1913 году он стал президентом Королевской академии наук, и последние годы жизни занимался главным образом тем, что принимал у себя виднейших учёных, художников.



Загадочное условие завещания


 Мне кажется, что бы понять душу человека, надо заглянуть в его библиотеку. Библиотека особняка насчитывает 12.000 книг, посвященных в основном путешествиям, истории, географии, литературе, археологии. Имеется большой раздел религиозной литературы, где среди книг по оккультизму и мистике есть несколько редчайших манускриптов с весьма необычным взглядом на традиционную религию

 Самое удивительное, что маркиз Серральбо, несмотря на наличие прямых наследников, завещал свою бесценную коллекцию государству. С одним условием: коллекция должна оставаться в особняке, где она была размещена самим маркизом, причем ни один предмет не должен быть передвинут со своего места.

Возможно, в самой расстановке объектов искусства имелось нечто важное, что маркиз хотел донести до кого-то из потомков.


Немного мистики


 Особняк в Мадриде строился специально для этой коллекции.

Маркиз сам разрабатывал чертежи интерьеров с включенными в дизайн предметами искусства. Для необычных предметов мистической тематики была создана специальная «религиозная галерея», ведущая в сад. Здесь представлены святые символы различных религий и мистических школ.

Дизайн сада, Серральбо также создавал сам. Он опирался на традиции романтического пейзажного итальянского парка, насыщенного античными скульптурами, с обязательным павильоном и гротом.

Приглашенные архитекторы А. Сареда и Л. Кабелло переводили наброски в профессиональные чертежи.

 В итоге дом приобрел весьма необычную планировку. Если смотреть на план дома сверху, он похож на магический знак. По мнению одного из исследователей, план дома похож на две буквы древнееврейского алфавита («Самех» и «Коф»), наложенные друг на друга с гематрией (цифровым значением) – 160. Развивая эту гипотезу, энтузиасты пытались изучить предмет коллекции с таким же каталожным номером (ведь нумеровал коллекцию маркиз также собственноручно). Однако пока ничего интересно выяснить не удалось.


Несколько практических выводов


 Несмотря на явную тягу хозяина к мистическому символизму (а может быть и благодаря ей) дом получился очень практичным, удобным для жизни.

 Например, маркиз не стал увлекаться модным в то время «модернизмом», обязывающем фасад иметь множество разнообразных штукатурных лепных украшений. Такое богатство отделки наряду с внешним эффектом делало фасад недолговечным и требовало постоянного косметического ремонта. В то же время фасад из красного кирпича в сочетании с белым отделочным камнем придавал дому благородный вид итальянского паллацо 16-17 веков и делал дом крайне долговечным. Это сочетание материалов позволяет особняку веками существовать без каких-либо ремонтов.

Приведу еще несколько архитектурных приемов, способных подсказать практические идеи, людям, задумавшим построить хороший особняк.

 Например, в особняке маркиза интересно решена планировка помещений: комнаты и галереи группируются вокруг маленьких внутренних «двориков», предназначенных для дополнительного освещения. От этого огромный дом делается солнечным, ярким и теплым.

 Парадная лестница практически не «съедает» пространство, а рационально встроена в стену холла, одновременно являясь его украшением.

 Предметы коллекции не выглядят, как музейные экспонаты. Они органично дополняют интерьер, являясь его необходимой частью.

Интересно продумана многофункциональность помещений. Например, одна из галерей второго этажа является одновременно и холлом, и бальной комнатой и гостиной. Зеркальные стены позволяют раздвинуть пространство, создав иллюзию огромного, наполненного солнцем зала.

 Все это очень актуально и для современных особняков.

И последний практический совет.

   Если у вас есть богатый и чудаковатый дядюшка, отнеситесь повнимательней к его причудам. Возможно тогда, он захочет передать вам тайные знания или бесценные экспонаты, привезенные из дальних странствий, а не оставлять их государству.

Если же этого не случилось, внимательно исследуйте архитектурные и интерьерные чертежи дядюшкиного особняка. Вдруг в них зашифровано нечто важное…. 






















































Альгамбра. Методические указания по устройству Рая.



Досье:

Место : Гранада, Испания

Название: Альгамбра

Архитектурный стиль: Сочетание мавританского стиля средневековья с более поздними наслоениями готики и эпохи ренесанса

Стили интерьеров: мавританский стиль, готика.

Год постройки: в основном 13 век

Современные владельцы: государство Испания, дворец имеет статус музея


Кто построил Альгамбру.


Альгамбру с момента постройки считали чудом искусства и магии.

Молва утверждала, что создатель Альгамбры, эмир Мухаммед Ибн аль-Ахмар был великий чародей и алхимик. Только так, в понимании простых смертных, он мог бы добыть несметное количество золота, необходимое для возведения сказочного дворца.

 Летописи рассказывают об этом правителе удивительные вещи. Он создал на юге Испании поразительную империю, в которой арабская, христианская и иудейские религии жили рука об руку и, в общем-то, довольно мирно.

 Те, кто изучал историю средневековья, прекрасно знают, какие жуткие нравы царили в Европе в это время. Города утопали в грязи и зловонии, по улицам текли потоки нечистот, поскольку канализация отсутствовала, и все выливалось из окон на улицу. На площадях осужденных подвергали ужасающим по своей жестокости казням, наблюдение за которыми было главным развлечением горожан. Чума уничтожала целые регионы. Средняя продолжительность жизни составляла 20-25 лет. Свирепствовала инквизиция. Люди были поголовно безграмотны, отсутствовала медицина и любое проявление гигиены. Любая «ученость» считалась проявлением дьявола. Так было в Европе.

Но на юге Испании существовал фантастический оазис культуры. Здесь открывались школы и различные училища, развивалась медицина и науки. Для больных и обездоленных строились богадельни. В городах существовали общественные бани (неслыханная вещь для средневековой Европы), чистая вода поступала с гор через систему акведуков и каналов. Махамед Ибн аль-Ахмар создал систему экономического стимулировании передовых технологий сельского хозяйства и ремесленников. Он поставил земледелие и скотоводство на научную основу. Это звучит абсолютно фантастично, но его подданные в 13 веке занимались селекцией животных и растений. В горах, окружающих Гранаду, были открыты залежи различных полезных ископаемых, построены рудники и небольшие металлургические заводы. Правитель стимулировал открытие дешевых хлебопекарен.

А всего в пятистах километрах к северу горели бесчисленные костры инквизиции, где десятками и сотнями сжигались ведьмы и колдуны…

Махамед Ибн аль-Ахмар прожил 79 лет. Его свершения были изумительны, замыслы величавы. Когда просматриваешь мавританские летописи, кажется, что он был инопланетянин, настолько его знания и нравственный облик отличались от окружающих христианских правителей.

 Как не парадоксально, Альгамбра при всем своем великолепии – символ лебединой песни умирающей цивилизации.

Невиданная в человеческой истории культура существовала на юге Испании почти 8 веков (с 8 по 15 век). При этом каждая из великих монотеистических религий вносила в нее свой неповторимый вклад. Сплав трех религий (мусульманство, иудаизм, христианство), мирно существовавших вместе, дал отличные результаты.

При этом никто не вторгался в «идеологические» сферы соседа. Мусульмане осуществляли политическое правление, развивали искусство, музыку. Они создавали всевозможные художественные ремесла, занимались научными исследованиями, прежде всего медициной, ботаникой, математикой. Учитывая главенствующий политический характер арабов, комплекс дворцов мусульманских правителей был центром любого поселения.

Вокруг мусульманских дворцов, великолепных садов и огромных мечетей располагался иудейский квартал, с богатыми особняками, уютными зелеными двориками и обязательной синагогой. Иудеи занимались теорией религии и философией, разнообразные религиозные школы продвинулись в своем познании мира значительно дальше многих современных исследований. Например, знаменитая испанская школа каббалы явилась основой практически всех средневековых наук – астрономии, астрологии, алхимии, химии, медицины и даже, как считается сейчас, современной физики.

 Христианские дома и католические храмы располагались по соседству с иудейским кварталом, часто охватывая город со всех сторон. Люди, живущие здесь, занимались животноводством, были хорошими воинами и строителями.

 Строго говоря, Альгамбра создавалась много столетий. В 9 веке на этом месте, возвышаясь над равниной, грозно стоял древний замок. Замок был построен из красной глины и поэтому получил название – аль Хамра (по арабски : Красный замок). Постепенно замок разрушился. И лишь в 13 веке Махамед Ибн аль-Ахмар построил огромный дворцовый комплекс, который с тех пор непрерывно развивался и видоизменялся. Сложная и запутанная архитектурная история Альгамбры продолжалась почти до 17 века. Затем Альгамбра была полностью заброшена и несколько веков неумолимо разрушалась. Лишь в конце 19 века начинаются интенсивные раскопки и реставрация комплекса. Конечно, современный вид дворцового комплекса не отражает и малой доли былого великолепия, но честно говоря и в современном виде это что-то невероятное, настоящее чудо, подобного которому в мире не так много.

 Но вернемся в 13 век, к периоду рассвета Альгамбры. Политическое равновесие подобно черной кошке в темной комнате: трудно не столько найти, сколько удержать. Менее 120 лет оставалось до момента победного вторжения «христианских» войск с севера.

 К концу 15 века фантастический оазис мировой культуры был уничтожен. Сначала мавры (мусульмане), а потом и иудеи были изгнаны из Испании. Города и дома разграблены, ученые, врачи, математики и химики объявлены чернокнижниками, приспешниками дьявола и сожжены. Религиозные дискуссии закончились. Христианская церковь никогда не любила вольнодумства. Поэтому Любителям религиозных дискуссий предлагалось вести их из середины пылающего костра.

 Мистическим образом Альгамбра настолько потрясла воображение испанских королей, что когда на месте дворцового комплекса начали возводить новый королевский дворец, большинство великолепных мавританских построек были сохранены. Поэтому сейчас Альгамбра представляет удивительный сплав мавританской архитектуры, европейской готики и архитектуры эпохи ренессанса.


Архитектурные чудеса.


 Мы почти не знаем этих удивительных архитектурных приемов, свойственных мавританской архитектуре средневековой Испании.

 Например, стиль «мудехар» - сочетающий сложнейшие орнаменты из кирпича, лепнины и изразцов (глазурованной плитки). Надо сказать, что в Европе глазурованная плитка считается изобретением голландцев, и в 17-19 веках так и называлась «голландской плиткой». На самом деле использование глазурных или каолиновых плиток мусульмане ввели в практику примерно 900 -1000 лет назад. Эти плитки, образующие невероятно красивый узор, называются «аз сулай» по-арабски или «асулехос» – по-испански. Плитка обеспечивает прохладу и не дает заводится плесени или паразитам даже в самом влажном и жарком климате. Кроме того, такая плитка невероятно долговечна и сохраняет свои декоративные свойства сотни лет.

 Возможно, упоминание о такой плитке имеется в Священном Писании: «И под ногами Его нечто подобное работе из чистого сапфира». Поскольку глазурная плитка обычно красилась в голубой цвет, похожий на цвет сапфира, скорее всего речь идет именно о таких мозаичных полах. На тогда это изобретение имеет еще более древние корни.

 Особого упоминания заслуживают лепные потолки с разнообразными «мукарнами» - это вообще нечто невероятное и невиданное для европейца. С огромной высоты величественных арочных сводов необъяснимым образом свисают тысячи разнообразных в своей геометрии сталактитов. Трудно описать, то, что никогда не встречается в привычной для нас европейской архитектуре. Наиболее похоже это на замысловатые соты миллиардов огромных пчел или на сталактитовые пещеры, где неведомые гиганты тщательно подровняли и вырезали точные геометрические узоры на всем, что попадалось им под руку.

Они ошеломляют наблюдателя сложностью и затейливостью узора. На первый взгляд, кажется невозможным воспроизвести, что-либо подобное в современном строительстве. В то же время тщательное исследование структуры стен и архитектурных узоров показывает удивительный фокус. Оказывается, невероятный узор довольно легко раскладывается на унифицированные геометрические сегменты. Лучше всего это делать с использованием компьютера, поскольку глаз не всегда в состоянии понять причудливую логику совмещения таких фрагментов. Когда загадка оказывается открытой, появляется возможность, используя современные технологии создавать подобную красоту.

 Несколько раз, при строительстве особняков в современной России мне удалось создать удивительные потолки в описываемом стиле. Честно говоря, эффект потрясал не только заказчиков, но даже и меня – архитектора.


Волшебство воды.


В средневековых арабских трактатах красота связывалась с безупречной изысканностью формы, с трепетом ярких красок и света. Отсюда и проистекает тяга мусульманских архитекторов к предметам сверкающим, прозрачным, блестящим, переливающимся и отражающим свет. Потому в Альгамбре мраморные колонны сияют, как жемчужины; ее дворы и светлые проемы окон, залитые солнцем и одновременно затемненные галереями, излучают чарующее волшебство.

И одним из главных архитектурных приемов является игра с водой.

Вода, которая в изобилии поступала с горных склонов Сьерра-Невады, наполняла ручьи, сады, фонтаны Альгамбры и была той земной стихией, которую больше всего ценили мавры. Для арабских зданий фонтаны, ручьи и водопады являются не менее характерными, чем колонны для греческих. Не случайно на фонтане в Львином дворике Альгамбры сохранилась надпись: "Смотри на воду и смотри на водоем, и ты не сможешь решить, спокойна ли вода или струится мрамор".

В конце 20 века ученые провели сенсационные исследовании, которые в корне меняют отношение современного человека к воде. Оказывается вода – практически живое существо, обладающее памятью, реагирующая на слова и мысли людей. Вода может лечебным образом воздействовать на человека, обмениваясь с ним энергетическими потоками. Но на самом деле, это «сенсационное» открытие было известно нашим далеким предкам.

О магических свойствах воды говорится в Святых Писаниях и древних трактатах восточных мудрецов. Китайское Фэн-Шуй указывает, что водоемы – важнейшие факторы энергетического воздействия природы на человека. Народные сказки рассказывают о «живой» и «мертвой» воде.

В Альгамбре горные потоки, проходящие сквозь дворец, насыщают место невероятно целебной энергетикой. Многие замечают, что 10-15 минут пребывания здесь полностью снимают головную боль и усталость. Механизм этого воздействия пока изучен мало, но и сейчас понятно, что следует использовать опыт дворцовых усадеб прошлых веков. Конечно, не все имеют возможность запустить на участок горную речку. Но можно обойтись и правильно подобранными фонтанами, которые не только украсят ваш парк, но и существенно улучшат энергетический баланс местности.


Хенералифе - дача рядом с домом.


Многие называют Альгамбру – раем на земле. Действительно, эта дворцовая усадьба представляет собой целый замкнутый мир, фантастический в своей красоте. Собственно многие из нас, строя загородные усадьбы, стараются получить именно это – собственную вселенную, в которой приятно и комфортно находится.

 Альгамбра дает еще одну интересную идею, как сделать такую вселенную более автономной от внешнего мира. Мы привыкли, что дача должна находиться достаточно далеко от места постоянного проживания. Но оказывается можно сделать и по-другому. В Альгамбре, например, «дача» расположена рядом, всего в нескольких сотнях метров от основной территории. Просто она совершенно другая. Это сказочный дворец Хенералифе, находящийся на склоне горы, чуть выше Альгамбры. Если кто-то из обитателей Альгамбры хотел уединения и покоя или наоборот, как бы сейчас сказали, намечалась «частная вечеринка» - буквально через 10-15 минут можно было бы оказаться в Хенералифе. Здесь природа и архитектура плавно перетекают друг в друга. Здесь цветы, бассейны, фонтаны и вековые кипарисы. Здесь поют сотни птиц, стрекочут цикады и кузнечики. Отсюда открывается волшебное зрелище на зеленую долину, мерцающую и переливающуюся в струистом зное. А вечером Хенералифе окутан покровом из черного бездонного неба с миллиардами огромных звезд, плывущих в облаке аромата роз и жасмина.

Почему бы и в наших современных российских усадьбах, имеющих достаточно большие земельные угодья, не создавать такой изолированный мирок. Этакую домашнюю «дачу». Причем это должна быть не традиционная баня, вынесенная подальше в лес. Скорее это некий уютный домик, где-нибудь в лесистой части парка, может быть на берегу озера, где было бы приятно просто уединиться. Это место должно «срастаться» с природой, быть ее продолжением. Это место должно задевать нечто тайное, спрятанное в глубине души, и не выставляемое на показ.


Вашингтон Ирвинг


Удивительно, что самое точное и детальное описание Альгамбры, существующее на сей день, сделал не архитектор или искусствовед, а писатель. Причем писатель 19 века – Вашингтон Ирвинг. Предприняв достаточно трудное ( по тем временам) путешествие в Альгамбру он провел много времени в старинной иезуитской библиотеке при университете Гранады. Он изучал древние испанские трактаты и летописи, пыльные тома редких книг и собрал множество уникальных фактов, связанных с Альгамброй. Пожалуй, все современные путеводители и научные трактаты основаны на его данных. Так, что рекомендую: Вашингтон Ирвинг «Альгамбра».


Заключение.


Тем, кто соберется посмотреть Альгамбру, стоит заранее из Москвы заказать экскурсионные билеты. Наплыв туристов со всего мира сейчас настолько велик, что в обычной очереди можно стоять целый день. В то же время хорошие гостиницы имеют резервацию для своих гостей. Подтверждать ее надо не менее чем за 2-3 недели. Кстати, на территории дворцового комплекса существует маленькая гостиница, перестроенная из древнего монастыря. Места в ней практически не предлагаются, поэтому туристическим компаниям и путеводителям она не известна. Но я очень рекомендую в нее попасть…


























Послесловие



Мода и архитектура


В архитектуре существует мода. Как и во всем. Возможно, она меняется не так быстро как мода в одежде.

 Но вред, который может нанести слепое копирование модного архитектурного стиля, несопоставимо велик.

Чем рискуем мы, надев модный, но неподходящий по стилю (имиджу, возрасту и т.д.) костюм. Ну, в самом крайнем случае, кто-нибудь примет нас за клоуна.

 Неподходящий дом может в корне изменить судьбу, нанести вред здоровью, причем не только хозяину дома, но и его близким, живущим с ним.

 Многие древние духовные практики (тот же Фэн-Шуй, например) равно как и новейшие исследования энергетики жилого пространства утверждают: дом невероятно сильно воздействует на человека, проживающего в нем.

 Вы не обращали внимания, что после переезда в новый дом у ваших знакомых стала слегка меняться внешность? Но это не главное. Наиболее загадочно то, что дом способен менять образ мысли. Во всяком случае, так утверждают всевозможные духовные учения и практики. Поэтому во всех религиях правилам устройства жилища посвящены специальные разделы сокровенных знаний. В Святых Писаниях разных религий есть загадочные строки, касающиеся строительства домов.

 Почему в Библии с точностью до сантиметра оговаривается геометрия помещений Храма? Почему у древних строителей существовали строжайшие правила возведения зданий различного назначения? Почему геометрия гробницы не подходит для жилого помещения? Почему люди никогда не строят жилых помещений пирамидальной формы, хотя Египетские пирамиды были созданы более 4 тысяч лет назад?

 Почему, наконец, один из древнейших мистических орденов (орден Масонов), служащий «страшилкой» для огромного количества малограмотных обывателей, образован гильдией древних строителей храмов?

 И даже наименование должности Папы Римского («понтифик») переводится, как «строитель мостов».

 Новейшие открытия в области физики тонких энергий говорят, что архитектурные формы, пропорции (даже орнаментные украшения) способны изменить характеристики времени и пространства внутри помещений. Это научные данные. Гораздо менее известно утверждение мистиков: дом может спасать или убивать.

 Теорий, расшифровывающих и объясняющих это утверждение весьма много. Но во всех научных, и в особенности мистических теориях, есть два общих момента:

-они объясняют все или почти все известные факты

-на самом деле, они полностью не верны.

 Поэтому, не вдаваясь в сложные теории, отметим общий практический вывод: энергетика дома должна соответствовать энергетике людей, проживающих в нем.

 Автор убежден, выбирая архитектурный стиль будущего дома, человек не должен слепо следовать моде, опыту друзей или случайно сложившимся обстоятельствам. Ведь не станем же мы пользоваться лекарством только потому, что его пьет известный телеведущий. Как минимум надо сначала узнать свой диагноз.


Как узнать свой диагноз?


 Конечно, в идеале следует найти толкового архитектора. Но здесь все не так просто. Большинство хороших архитекторов специализируются в определенном стиле. Именно этот архитектурный стиль энергетически соответствует личностным характеристикам данного Творца.

 Тем более, что архитектурных стилей великое множество. Существуют классические стили (античный, романский, византийский, готический, барокко, классицизм, ампир, романтизм, неоклассицизм, модерн и др.), множество современных (еще не ставших классическими), и, в отдельную группу, можно выделить национально-народные стили.

 В каждой стране любой классический архитектурный стиль получал свои особенности и развивался в десятки направлений. Например, несколько чисто английских стилей (георгианский, эдвардианский, викторианский и т.д.) основаны на классицизме.

 В 20 веке появилось множество новых течений и стилей в архитектуре. Некоторые их них постепенно делаются классикой (минимализм, конструктивизм, органическая архитектура, ар-деко и т.д), другие – остаются в памяти лишь, как интересные курьезы и эксперименты.

 Каждый из этих стилей имеет свою энергетику. Смешение стилей способно еще более усложнить картину. Увеличение объема информации приводит к древнему принципу «иголки в стоге сена». Найти правильные соотношения часто довольно трудно.

Поэтому многие настоящие архитекторы выбирают для себя один (или небольшую группу) любимых и близких по духу стилей.

 Уверено строят в любом архитектурном стиле, как правило, халтурщики или ремесленники.

 Получается, парадоксальная ситуация. Словно больной, не знающий своей болезни, должен сам определить, к какому врачу-специалисту ему направляться. В медицине этот случай предусмотрен: существует врач-терапевт. Он поможет выяснить узко-специальный профиль, и направить больного к специалисту.

 Но в архитектуре таких «терапевтов» нет.

 Поэтому, выбирая архитектурный стиль будущего дома, мы идем на поводу у моды, мнения знакомых, своего жизненного опыта и т.д.

 На самом деле получается лотерея. Может повезти, получится хороший дом, в котором комфортно жить. Может все пойти наперекосяк: и судьба, и здоровье, и даже любовь.

 Строить дом методом проб и ошибок (построил – пожил) слишком долго и накладно. Хотя это тоже способ, и его используют многие весьма обеспеченные люди.

 Есть другой, достаточно простой и надежный способ примерного подбора стиля дома.

 Можно попробовать пожить в домах с различными архитектурными стилями. Причем проживание в таком доме должно быть не менее недели. Специалисты считают, что семь дней – минимальный срок, когда человек может понять глубинные реакции своего подсознания. Сейчас это довольно легко устроить, многие агентства подберут любой особняк для временного проживания.

 Что бы сократить перечень вариантов можно воспользоваться таблицей, приведенной в предисловии к данной книге.


Признаки любви


 Как отличить энергетически «подходящий» дом от «неподходящего»?

 1. Не должно возникать новых недомоганий, болезней или любого нездоровья. Если в новом доме вы подхватили простуду, или за неделю похудели настолько, что многие позавидовали бы – это не ваш дом.

 На самом деле, в «подходящем» доме и старые болезни должны слегка затухать, но за семь дней это трудно выявить.

 2. В «подходящем» доме хорошо спится. Либо, что так же часто бывает, ночью вы испытаете «творческий» подъем (можно неожиданно написать стихи, роман, совершить научное открытие). При этом в «хорошем» доме утром вы чувствуете себя бодрым и отдохнувшим.

В «неподходящем» доме первую половину дня все пребывают не в лучшем виде, за завтраком царит безмолвие и расслабленность, тишину нарушает лишь кашель, негромкие стоны и вежливые просьбы – принести что-либо от головной боли, либо пристрелить, наконец, сократив страдания.

 3. Ночью в «подходящем» доме не должно быть страшно. Если из винного погреба доносится жуткий вой, а в платяном шкафу кто-то битый час не может улечься, такой дом лучше покинуть.

 4. В «подходящем» доме легко дышится.

Если вам кажется, что атмосфера затхлая или мучают неприятные запахи – это не ваш дом.

 5. В «подходящем» доме хорошо бездельничать (конечно, у каждого человека это понятие индивидуально). Если вы деятельный человек и постоянно должны что-то делать, и вдруг ощущаете, что можете провести пол часа, лежа на диване и любуясь потолком – возможно, это ваш дом.

 6. В « подходящем» доме хорошо работать (впрочем, это тоже весьма индивидуально).

 7. В «подходящем» доме вы не чувствуете беспричинное раздражение. Если, лежа на диване, вы сердиты на мир, готовы пнуть кошку, убить жену и даже не стали бы разговаривать с собакой (решись она подойти к вам), то из этого дома нужно немедленно уезжать.

 8. В «подходящем» доме количество приятных известий сильно превышает число неприятных. Если телефон, телевизор и газеты постоянно сообщают вам гадости – бегите из этого дома.

 9. И, наконец, главное. «Подходящий» дом вызывает любовь. Настоящее и очень сложно описываемое чувство. Но, ощутив это, каждый поймет, о чем здесь говориться.

Тогда, попробуйте просто коснуться стен руками и поймать ответную вибрацию. Если вам приятен «ответ» дома – энергетическое соотношение имеется.


Если Петров любит блондинку, а я люблю Петрова, должна ли я любить блондинку?


Итак, вы нашли «подходящий» дом. Вот теперь лучше поговорить с хорошим архитектором. Сделайте максимальное количество фотографий того, что вам нравиться и покажите их специалисту.

 Большинство особняков весьма эклектичны. В них смешано множество стилей, применены различные архитектурные приемы. Выделить главное, и не дать второстепенным деталям (пусть даже ярким) отвлечь внимание, сможет только профессионал.

 Выяснив главное в архитектурном стиле понравившегося вам дома, можно заняться детализацией.

 Часто муж, жена и дети имеют очень разную энергетику. Поэтому, детализация архитектурного облика должна совмещать особенности характеров людей, проживающих под одной крышей. Например, одна из моих заказчиц обожала зеркала. При этом ее муж их ненавидел. Ему казалось, что с той стороны стекла стоит какой-то тип и нагло пялится на него.

 Не пытайтесь решать все эти вопросы с обычными проектировщиками. Разница между архитектором и проектировщиком такая же, как между террористом и борцом за свободу. Или между разведчиком и шпионом. На первый взгляд – разницы нет, но это как поглядеть…


Когда детали важны.


 Выяснив архитектурный стиль, мы подходим к самому интересному, к деталям. Здесь ваше участие крайне необходимо. В деталях – научные теории не работают. В деталях – все, по-детски загадочно.

 Известно, что если разложить простой белый цвет на составляющие, то получиться семь цветов радуги. Но любой ребенок знает, если смешать семь цветов (красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый), то получится не белый цвет, как утверждают физики, а совсем наоборот – черный.

 Так и наша душа – она не поддается научному анализу. Никто не знает, почему кому-то нравиться узор из розовых лилий, а другому узор из белых роз.

 Ценность предметов, находящих отзыв в нашем сердце зачастую понятна только нам. Здесь мы похожи на юношу, показывающего маме любимую девушку. Или собаку, приносящую кость на ковер в гостиную. В обоих случаях ценность предмета ощущается весьма относительно.

 Поэтому, детали, даже в рамках одного архитектурного стиля, должны все время корректироваться архитектором с учетом ваших пристрастий. Но отмечу, эта корректировка должна быть очень аккуратной, что бы не нарушить энергетику стиля.

Здесь уже архитектор должен проявить свою деликатную настойчивость.


И последнее…


Как не странно, подходящая энергетика дома не определяет его функциональность. Поэтому, над функциональностью и удобством помещений надо работать отдельно и очень тщательно. У меня была заказчица, которая продумывала множество деталей, вплоть до того, где на кухне будет стоять соковыжималка, кофеварка и т.д. И это очень правильно. Дом должен быть не только энергетически совместим со своим хозяином, но и удобен.

 Так же как невеста должна быть не только красива, сексуальна, но и уметь хорошо готовить. К красоте и сексу привыкаешь, а кушать с годами хочется все больше…

 Иногда, можно даже самые неожиданные архитектурные детали, заставить работать на удобство восприятия жизненного пространства в особняке.

 Но, как во всем, здесь конечно следует знать меру и чувство вкуса.

****

 Автор надеется, что книга окажется полезной читателям, задумавшим построить свой дом, а приведенные рассказы о знаменитых особняках и их владельцах помогут почувствовать соотношение архитектурного стиля со свойствами характеров людей, проживающих в доме.






home | my bookshelf | | Знаменитые дома, замки, усадьбы. Популярная энциклопедия архитектуры |     цвет текста   цвет фона   размер шрифта   сохранить книгу

Текст книги загружен, загружаются изображения



Оцените эту книгу